Хореография как вид искусства.

По книге Захарова «Сочинение танца»

Слово «хореография» греческого происхождения, буквально значит «писать танец». Позже этим словом стали называть всё, что относится к искусству танца.

Хореография имеет три раздела:

1. Народный танец

2. Бытовой (бальный) танец

3. Профессиональное искусство, в том числе классический балет.

Танец – это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно – художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что чувства, переживания, мысли человека она передает без помощи речи, а средствами мимики и движений.

Хореография родилась вместе с человеком. Ещё в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые танцы, воспроизводившие движения животных, ритуальные и воинственные танцы. В них человек обращался к силам природы с какой-то просьбой.

С изменением социального строя, условия жизни менялись и характер, и тематика искусства, в том числе и народная хореография.

После Октябрьской революции в нашей стране появились новые темы и образы, другая манера исполнения. Родились танцы, где тема труда – как первая жизненная потребность, доставляющая человеку удовлетворение и радость. Например, русские «Пряхи», «Рукодельницы», «Трактористы», украинские «Шевчик», «Урожай», белорусский «Ленок», молдавский «Сбор винограда», узбекский «Хлопоу», карельский «Рыбаки» и другие танцы.

Во многих ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные рабочим, советским воинам, партизанам, также в народной хореографии хорошо раскрыт образ советской женщины – свободной труженицы, героини ВОВ.

«... народные танцы являются в разных углах мира... Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий...» - писал Н.В. Гоголь в своих «Петербургских записках 1836г.»

Будущим руководителям хореографических коллективов следует разговаривать с артистами, делать доклады и т.п., говорить не по запискам. Только живая речь, рожденная тут же, может привлечь внимание слушателей, разжечь в них интерес к работе, слушатели должны видеть ваши глаза и искренность, обращенные к ним. Тогда легче будет убедить их в правильности вашей идеи.

Профессиональное искусство танца.

Кроме классического балета сюда относятся ансамбли народного танца, родившиеся в советское время. Балетмейстера ансамбля народного танца можно сравнить с исследователем, ведь ему приходится искать что-то особенное, искать жемчужины народного творчества и на их основе ставить новое хореографическое произведение. С профессиональным искусством танца мы встречаемся в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, в кино, в балете на льду, иногда в драме. Но самая сложная форма профессиональной хореографии – это классический балет. Он основан на танце народном, который в своё время проник в салоны высшей знати. Попав туда, танец стал исполняться в «благородной» манере, более сдержанной, иногда жеманной, даже напыщенной.

Первоначальными исполнителями классического балета были сами придворные, а во Франции – даже король и королева. Обучение танцу начиналось с детских лет, уровень хореографических позиций любителей был довольно высок. Впервые задачи классического балета сформулировал француз, Жанж Жорж Новер, в своей книге «Письма о танце».

Бальный или бытовой танец возник также из народного танцы. Старинные бальные танцы: полонез, мазурка, краковяк, полька, падеспань, венгерка, бальная русская, вальс, а позднее танго и другие популярные танцы, попав в бальные залы, перетерпели значительные изменения по сравнению с первоисточниками.

Сочинение любого из перечисленных видов танца требует специалиста – профессионала в своей области, т.е. балетмейстера.