- •1. Живопись как вид изобразительного искусства - 2 часа.
- •Лекция № 2. Инструменты и художественные материалы для живописи - 2 часа.
- •Лекция № 3. Цвет в живописи - 2 часа.
- •Пространство как фактор композиции.
- •Лекция № 4. Воздушная и световая перспектива
- •Лекция № 5. Способы нанесения и смешения красок - 2 часа.
- •Лекция № 6. Живопись акварелью – 2 часа.
- •Лекция № 7. Живопись гуашью и темперой .Методика работы над живописным изображением - 2 часа.
- •Принадлежности для работы, грунты
- •Живопись гуашью
- •Лекция № 8. Живопись масляными красками - 3 часа.
- •Структуры и элементы грунта. Проклейка и грунтовая основа.
- •Структура и элементы живописного красочного слоя
- •Методика работы масляными красками
- •Основные правила:
- •Лекция № 9. Методика работы над живописным изображением - 3 часа.
- •Учебные и творческие работы, их задачи и особенности.
- •Методика выполнения длительного живописного этюда с натуры.
- •Кратковременные живописные этюды-наброски.
- •Организация натурных постановок.
- •Лекция №10. Живопись натюрморта .
- •Задачи учебного натюрморта
- •История формирования жанра интерьера в живописи
- •Закономерности изображения архитектурного пространства в закрытом помещении
- •Виды интерьера
- •Методика работы над интерьером
- •Лекция № 12. Живопись пейзажа .
- •Виды пейзажа
- •Цвет в Живописи
- •Специфика изображения пейзажа
- •Лекция № 13. Живопись портрета.
- •Определение портрета как произведения искусства в западной культуре Нового времени включает 3 пункта:
- •Фон и атрибуты
- •Визуальная характеристика
- •Красота в портрете
- •Позирование
- •Развитие портрета в живописи
- •Живопись портрета на холсте масляными красками.
- •Существуют две концепции портрета - историческая и романтическая.
- •Учебная живопись фигуры человека одетой.
- •Методика работы над учебным изображением одетой фигуры человека.
- •Лекция № 15. Живопись обнаженной фигуры человека – 3 часа.
- •Специфика и организация ведения рисунка обнажённой фигуры человека
Лекция № 12. Живопись пейзажа .
Место пейзажа истории живописи. Виды пейзажа. Закономерности изменения цвета на расстоянии. Воздушная и световая перспектива при изображении пейзажа. Общее тоновое и цветовое состояние натуры, цветовое единство, гармония цветов натуры (колорит). Общее тоновое и цветовое состояние освещенности пейзажа в разное время суток. Процесс живописи природы с натуры. Методика работы над пейзажем.
Пейзаж - род живописи, занимающейся изображением видов природы с передачей настроения, навеваемого их созерцанием. Главнейшие направления пейзажной живописи: 1) романтическое; на первый план выступает субъективное переживание художника: религиозное чувство, восторг пред красотою природы - отсюда некоторая приукрашенность действительности; 2) реалистическое и натуралистическое; спокойная и правдивая передача природных тонов и красок; 3) импрессионизм; 4) стилизованный пейзаж.
В пейзаж входят некоторые основные элементы: земная поверхность, растительность, человеческие постройки, перспектива вида. Картина также может включать: водоёмы (озера, моря, реки), фауну, людей, свет.
Первые пейзажи появляются ещё в период неолита, когда в искусстве начинают воплощаться представления о закономерностях её жизни, возникают космологические композиции, включающие условные обозначения небесного свода, светил, стран света.
Исключительно важное положение занимает пейзаж как самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением мирового закона (дао).
В 13-15 вв. в западноевропейском искусстве тенденции к чувственно убедительной трактовке мира приводят к тому, что пейзажный антураж начинает осмысляться как принципиально важная часть духовной атмосферы произведения. Условные (золотые или орнаментальные) фоны заменяются пейзажными фонами, нередко разрастающимися до размеров широкой панорамы мираю
В искусстве Возрождения формируются предпосылки для появления самостоятельного пейзажного жанра, складывающегося первоначально в графике и в малоразмерных живописных композициях, где образ природы или является единственным содержанием картины, или безраздельно главенствует над оценками переднего плана.
Качественно новый этап открывают произведения Ф. Гварди, выделяющиеся виртуозным воспроизведением влажной свето-воздушной среды. Видовой пейзаж играет также решающую роль в становлении пейзажа в странах, где до 18 в. не было самостоятельного пейзажного жанра (например, в русской живописи).
В конце 18-первой половине 19 вв. в пейзаже преобладают романтические тенденции. Романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, видя в возврате к естественной среде средство для исправления моральных и социальных несовершенств.
Представители реалистического пейзажа середины и второй половины 19 в. стремятся показать внутреннее достоинство природы посредством раскрытия объективной сути происходящих в ней процессов.
Доминирующее значение пейзаж обретает у мастеров импрессионизма, считавших работу на пленэре непременным условием создания пейзажного образа.
В 20 веке мастера фовизма с помощью радостных или драматически напряжённых цветовых созвучий подчёркивают декоративные качества и динамическую напряжённость ландшафта. Появляется тяготение к деформации пейзажного изображения, нередко превращающее пейзаж в предлог для отвлечённых построений, в своеобразное переходное звено к абстрактному искусству.
В 1920-е годы в русской живописи появляется советский индустриальный пейзаж (Б. Н. Яковлев), складывается вид мемориального пейзажа. В произведениях русских пейзажистов в 30-е годы сквозь черты какой-либо конкретной местности всё чаще проступает синтетический образ Родины. Художников прельщают мотивы, позволяющие показать взаимодействие индустриальных и природных форм, динамические сдвиги в пространственном восприятии мира, связанные с созидательным трудом советского человека