
- •1. Живопись как вид изобразительного искусства - 2 часа.
- •Лекция № 2. Инструменты и художественные материалы для живописи - 2 часа.
- •Лекция № 3. Цвет в живописи - 2 часа.
- •Пространство как фактор композиции.
- •Лекция № 4. Воздушная и световая перспектива
- •Лекция № 5. Способы нанесения и смешения красок - 2 часа.
- •Лекция № 6. Живопись акварелью – 2 часа.
- •Лекция № 7. Живопись гуашью и темперой .Методика работы над живописным изображением - 2 часа.
- •Принадлежности для работы, грунты
- •Живопись гуашью
- •Лекция № 8. Живопись масляными красками - 3 часа.
- •Структуры и элементы грунта. Проклейка и грунтовая основа.
- •Структура и элементы живописного красочного слоя
- •Методика работы масляными красками
- •Основные правила:
- •Лекция № 9. Методика работы над живописным изображением - 3 часа.
- •Учебные и творческие работы, их задачи и особенности.
- •Методика выполнения длительного живописного этюда с натуры.
- •Кратковременные живописные этюды-наброски.
- •Организация натурных постановок.
- •Лекция №10. Живопись натюрморта .
- •Задачи учебного натюрморта
- •История формирования жанра интерьера в живописи
- •Закономерности изображения архитектурного пространства в закрытом помещении
- •Виды интерьера
- •Методика работы над интерьером
- •Лекция № 12. Живопись пейзажа .
- •Виды пейзажа
- •Цвет в Живописи
- •Специфика изображения пейзажа
- •Лекция № 13. Живопись портрета.
- •Определение портрета как произведения искусства в западной культуре Нового времени включает 3 пункта:
- •Фон и атрибуты
- •Визуальная характеристика
- •Красота в портрете
- •Позирование
- •Развитие портрета в живописи
- •Живопись портрета на холсте масляными красками.
- •Существуют две концепции портрета - историческая и романтическая.
- •Учебная живопись фигуры человека одетой.
- •Методика работы над учебным изображением одетой фигуры человека.
- •Лекция № 15. Живопись обнаженной фигуры человека – 3 часа.
- •Специфика и организация ведения рисунка обнажённой фигуры человека
Методика выполнения длительного живописного этюда с натуры.
Длительный этюд выполняется в течение нескольких сеансов продолжительностью не менее двух-четырех часов каждый. В связи с этим становится важным, чтобы методика выполнения таких этюдов обеспечивала высокое качество живописи, а также заинтересованное отношение учащихся к задачам этюда на всем протяжении выполнения задания, рациональное и продуктивное использование времени каждого сеанса.
Задача длительного этюда — глубокое и всестороннее изучение натуры, характера ее форм, движения, пропорций, конструктивного строения, колористических особенностей, освещения и т. д. Живописец, внимательно исследуя натуру, ведет последовательный поиск линий, тона, цвета, которые наиболее полно отражают ее характерные живописно-пластические качества. Здесь, в отличие от быстрых этюдов, идет углубленная активная переработка впечатлений от натуры, поиск наиболее выразительных средств их воплощения.
В длительном этюде создается возможность строгого отбора и точного выражения наиболее характерных качеств натуры, каждой детали: композиция выверена и ясно воспринимается; форма, пластика предметов обдумана; сочетания цветов найдены и обобщены; отобраны наиболее выразительные средства и приемы исполнения. Таким образом, полнота наблюдений и углубленное изучение натуры,продолжительное время, затрачиваемое на выполнение работы, позволяют художнику обеспечить более высокий уровень художественного совершенства произведения. Работу над длительным этюдом можно разделить на два этапа — подготовительный и исполнение.
Первый этап может включать следующие виды деятельности педагога и учащихся: рабочие установки и пояснение педагогом учебной цели задания; визуальное изучение и анализ натуры учащимися; поиск композиционного решения — определение места (точки зрения), с которого будет выполняться этюд, создание набросков, эскизов в графическом и цветовом выражении для уяснения компоновки, формата и размера этюда, его цветового решения, выполнение различных кратковременных зарисовок, этюдов-эскизов в целях углубленного изучения отдельных наиболее важных и сложных сторон натуры. К подготовительному этапу можно отнести и выполнение рисунка под живопись, который делается на отдельном листе бумаги.
Перечисленные виды работы в зависимости от поставленных задач и времени, отводимого на этюд, могут варьироваться. Важно, чтобы подготовительный этап не игнорировался и не делался на скорую руку. На этом этапе получают активное развитие творческие способности и дарования учащихся, воспитывается профессиональное видение натуры, композиционное мышление, умение последовательно вести работу над этюдом. Кроме того, предварительно уяснив и поняв живописно-пластический и эмоциональный строй натуры, учебную цель задания, учащийся более качественно и творчески решит поставленные перед ним задачи. Однако нередко аудиторные учебные задания длительного характера пишутся по «укороченной программе».
Учащийся, лишь приблизительно наметив на холсте компоновку и рисунок, начинает писать этюд. Предполагается, что поиск пластического и цветового решения формы этюда будет вестись попутно. Естественно, такой метод проб и ошибок неизбежно приводит к неточностям, а следовательно, к многочисленным исправлениям, перепискам, от чего живопись всегда качественно проигрывает. Более того, при импровизированном подходе к методике выполнения длительного этюда слабый результат работы как бы планируется заранее.