Пространственно цвето-теневой метод. (Метод рельефа)

Характеризуется столкновением пространства с предметом (объемом). Метод рельефа, где предмет профилями противопоставляется пространству. Силуэты как остаток объема перетекают в форму пространства. Т.е, предмет местами уплощается и уходит в пространство, а пространство набирает форму, объем и становится объемнее предмета. Пространство картины сжимается. Фигуры осуществляют принцип: единство множества. Т.е как будто это один человек, но в разных ракурсах. Норштейн в своих исследованиях в книге «Следы на снегу» пишет о раскадровке движения. В работах Учелло, Пьера де ля Франческо ритмы движения разных фигур соединяются в одно.

А) Конструкция метода.

б) Изобразительные средства – ярко выраженные три градации – белый, черный, серый. Происходит объединение множества градаций в три тона. Устраивается сначала ритм тональных пятен, выстраивающих глубину. Метод – коллаж +линии, потом усложняют и добавляют детали. Цвет, становясь самоценным, расходится с тоном и выстраивает свои ритмические системы, создает свой аккорд.

VII задание.

Сконструировать форму предмета по произведениям художников данного метода. Маке- рельеф с движением по рельефу тональных и цветовых пятен. (Пьер де ля Франческо, Мантенья, Джотто, Симоне Мартени, Петро и Амброзио Лоренцетти, Мазаччо, Фра Анжелико, Беноццо Гоццоли, Учелло.)

в) Этот метод, где взаимодействует и противоборствует в бесконечно связанном движении форма(предмет) и пространство. Возможен для иллюстрации эпоса, с профильным изображением героя, с двухмерно-бесконечным пространством рока, судьбы. То есть главную роль играет то фигура (форма), то пространство. Это эпос, былина, мифы. Человек ритмичен форме пространства. Он как бы с ним, но где-то вылезает профилем из него и продолжает ритмическую направленность движения.

г) Для этого метода характерны виды перспективы

1) Итальянское урбанистическое пространство, где архитектура задает направление движению фигур. (Пьер де ля Франческо, Мантенья, Джотто).

2)Рассеянная (воздушная) перспектива досредневекового Китая, плоскость однозначна как интуитивная глубина. (Китайские художники 10,11,12 вв).

VIII задание

Рисунок со своего макета. Смешанная техника.

Это метод, изучаемый на 3-ем курсе.

Силуэтно-плоскостной метод.

Пространство бесконечно, материально, конкретно, плотно. Человек (предмет) – часть этого пространства. Предмет создает свой ритм движения пятна, но рельефно (формой) повторяет, вплавляется в форму пространства, живет в ней.

а) Конструкция метода

б) Изобразительные средства – остаются градации тона черная и белая и штрих. Остальные градации втекают либо в черную плоскость, либо в белую. Активное значение имеет линия, которая, рисуя силуэт предмета, показывает форму, объем.

IX задание

Выявить и создать рельеф и движение пятен по нему на основе – иранская миниатюра, средневековая французская миниатюра, витражи V-XIII, Египет, Древнее царство Вавилона. Копия работы. Изучение построения и движения цветных силуэтов.

в) Этот метод более символический, где пятно – силуэт выступает в качестве знака. Пригоден для иллюстраций сказок, былин, где начинают действовать более абстрактные формы, выражающие ритмическое движение, по сути звучание, мелодику произведения.

X задание

Рисунок с конструктивного рельефа. Материалы: линия, пятно, черно-белые, цветные. Гуашь, акрил, коллаж, тушь.

г) Для этого метода характерны такие виды перспективы

1) Параллельная перспектива. Земля, взятая сверху, как бы стоит параллельно человеку. Человек проектируется на землю. Эффект заслонения. (Ближний Восток, Иранская миниатюра, Русская икона X-XV вв, японская гравюра)

2)Греческая вазопись – движение развивается как множество картинок с одними и теми же героями. Чернофигурная, краснофигурная и белофигурная вазопись. Фигуры изображены профильно, часто наиболее выразительными профилями. Фигуры могут быть деформированы. Они втекают в пространство и очень связаны с ним.

3) Древнее царство Вавилона – профильное движение, где плоская поверхность земли укладывается в горизонталь. Взгляд как будто бы снизу.

4)Египет – ярусное движение, несколько горизонталей. Цветовое начало.

5) Пространство игры, Где изобразительная плоскость не имеет ни верха, ни низа, трансформируется в любом направлении.

Из всего вышесказанного мы понимаем, что пространство, т.е. форма промежутков между предметами, становится такой же важной, как и форма предмета.

Эти пространственные системы чаще всего не существуют в чистом виде, а взаимодействуют между собой, особенно в искусстве 19-20 вв.

XI задание

Один и тот же натюрморт, пейзаж, интерьер в разных пространственных системах и соответствующих техниках. В последнем случае использовать для коллажа всевозможные, самые невероятные материалы.

Дополнения и расшифровка.

Построение композиции через тональное пятно.

а) В первую очередь определяем количество тона. Какого цвета больше, какого меньше в целом, какого среднее количество. Это сразу задает настроение работе, поддерживает сюжет. А может и противоречить сюжету, готовя нас к чему-то другому, помимо данного сюжета. Т.е. дает нам понятие протяженности во времени. Не просто рассказывает, передает данный сюжет, а именно ведет дальнейший рассказ, продолжает его.

Каждый тон может быть заключен не в одном пятне, а в нескольких, но в целом они должны составлять определенное количество тонального пятна. Например, белого много, серого среднее количество, черного совсем мало. Может быть и по-другому, но какого-то тона обязательно должно быть больше, это как доминанта, задающее общее, целое настроение.