Кокося – псевдоним Станиславского в юности. Он так сам подписывал письма.
Если не наполнить тишину звуками, её на сцене не будет (Станиславский о лягушачьем хоре).
У Станиславского от прислуги был сын некий Сергеев. Он до 1940 года возглавлял кафедру востоковедения в университете, им написаны книги о Востоке.
По законам старой драматургии по прошествии 3-х актов в 4-м с героями должно что-то поменяться, а у Чехова с героями ничего не меняется и в этом его новаторство, его поэзия архитектоники пьесы.
У чеховских персонажей конфликт «в космосе», им нечего делить на земле один, допустим читает Ницше, другой тупо квасит. Эта природа конфликта была нова для того времени. У персонажей нет счёта друг к другу, но они должны быть все чем-то объединены, например, предчувствием того, что что-то должно обязательно в скором времени произойти. Тема рока. Появляется проблема создания ансамблевости, иначе тему рока не сыграть.
Нужно понять, о чём живёт чеховский персонаж, что его побуждает говорить текст, что провоцирует его темперамент.
В пьесах советского периода персонаж ведёт себя так, как на общей коммунальной кухне, выясняя достоин некто получать премию или нет, достоин называться коммунистом или нет.
Между актёром и персонажем должна быть дистанция. У зрителя нет желания общаться с тем, кто есть персонаж, ему интересно общаться с личностью артиста. Зрителю интересен не Яша из «Вишнёвого сада», а актёр, и как он с этой ролью работает.
В чём функция роли? Для понимания этого не достаточно с ролью слиться, нужно промыслить и протанцевать её.
Актёр – это моментальная рефлекторная возбудимость.
Самый серьёзный конфликт, это не конфликт одного человека с другим, а человека с самим собою. А поскольку у Яши нет внутреннего конфликта, он и кажется нам простым человеком.
Чеховский герой выигрывает, проигрывая.
Желание нравиться ведёт к желанию угодить, это является порой причиной заискивания с залом. Жить и постоянно быть озабоченным, чтобы нравится это ль не ужас.
15.04.09 Среда
Есть в мире некие энергетические центры, так вот Россия одна из них.
Пропаганда социального неравенства глубоко безнравственна.
История страны и история государства – разные вещи.
Театр с улицей в капризных отношениях. На мой взгляд театр к улице должен быть в перпендикуляре. Пример постановки Вахтанговым в 1920 году «Принцессы Турандот».
С приходом новой драмы (Чехов, Метерлинк, Ибсен) зритель стал слушать текст в театре.
Проблема театрального обучения: как привить элементы грамотности, не убив индивидуальности.
Что теряет свою форму, кончается. Латынь
Нельзя приписывать слова персонажа автору.
Почему Маша постоянно смеётся ,когда Вершинин говорит умнейшие мысли? А потому что важно не то, что он говорит, а то, как он говорит. Разгадка в том, что он вырвался из сумасшедшего дома и как одинокий человек велеречив, тем боле, что его слушает красивая женщина, кот. ему нравится. Ей же хорошо около него, и она смеётся от удовольствия, а этого не понимает никто из их окружения.
Скребущаяся мышь – это заземление в пьесе. Чехова надо заземлять, но и не оторвать от космоса.
Нет ничего скучнее умного человека на сцене. Герой – это третий сын в семье Иванушка дурачёк. Герой тот, кому мы сострадаем: «Отчего же он не понимает того, что так очевидно!» Дурость героя – это его наив и чистосердечие.
«Я не могу начать портрет, пока не пойму, что за животное моя модель», - говорил Серов. Его портрет со смеющимся Станиславским – это смеющийся орангутанг.
В «Вишнёвом саде» Петя говорит, что поезд уходит через 20 мин, и Чехов настаивал, чтобы 3-й акт шёл двадцать минут реального времени. Так и в «Трёх сёстрах» полк уходит, и Вершинин не может задержаться, это даёт напряжение. Вершинин не может задержаться, Чебутыкин не может опоздать на дуэль. Надо вскрывать чувственную основу в чеховских пьесах.
Поведение и слова Вершинина после пожара нельзя трактовать по бытовому.
Андрей опускающийся человек начинает активно возмущаться и поносить город. Какое он на это имеет право?
Андрей обличает жителей города в тупости, унынии и т.п. тем он оправдывает свой конформизм, ему так проще.
Через Наташу он показал материнство, как ужас. Её ненавидишь за её любовь к Бобику. Сама Наташа ни в чём не виновата, она попала не в ту среду. Столкнулись проза и поэзия. Немирович назвал Машу шершавым животным. У неё первичный животный инстинкт приспособленчества. Наташа первая женщина у Андрея, он потерял рядом с ней энергию сопротивления.
Персонажи Чехова говорят во втором лице. Люди отслеживают себя со стороны, анализируют это и рассказывают другим. У Чехова очень важен возраст и типаж, чего совершенно не важно, например, у Шекспира.
Для Солёного трагедия, когда он обнаруживает в себе любовь к девочке, а она не отвечает ему взаимностью. Он воспринимает это как унижение. В Солёном большая энергия самоутверждения, поскольку он попадает на чужую ему территорию, и пытается её завоевать.
Слова Михаила Чехова – «где у человека вес тела?» У хирурга после операции с летальным исходом центром веса тела являются руки. Они что-то могли, а сейчас убили человека (эпизод в фильме «Жена керосинщика» Кайдановского).
Одна из тем у Чехова «женщина-приз». Маша и для мужа и для Вершинина таковой является. Вершинин бросает Машу потому, что понимает – этого приза он не заслуживает.
Тузенбах очень волевой человек, он ради Ирины бросает армию. В его просьбе Ирине: «Скажи мне что-нибудь», - звучит просьба надежды, не взаимности, а надежды. Не Солёный убивает Тузенбаха, а Ирина.