Список литературы

1. Барадулин В.А., Танкус О.В. Основы художественного ремесла. – М., 1978.

2. Климова Н.Т., Федосова О.Т., Наумова О.Н., Ривкин В.В. Ручная и машинная вышивка. – М., 1980.

3. Полная энциклопедия женских рукоделий. – М., 1992.

4. Работнова И.П. Вышивка в быту. – М., 1960.

5. Работнова И.П. Художественная вышивка. – М., 1963.

6. Сафонова Н.С., Молотобарова О.С. Кружки художественной вышивки. – М., 1978, 1983.

Приложение

Квалификационная характеристика профессии мастера-исполнителя по вышивке

Учащиеся, закончившие вечернее отделение Школы художественных ремёсел Центра художественного образования Московского городского Дворца детского (юношеского) творчества, получают квалификацию мастера-исполнителя по вышивке.

Требования к профессии мастера-исполнителя по вышивке предусматривают глубокие знания учащимися народного искусства России, основных центров художественных промыслов, русских традиций и обычаев, кратких сведений по истории мирового искусства, законов композиции, орнаментики, цвета, технологических приёмов исполнения различных вышивок.

Мастер-исполнитель по специальности вышивка должен знать:

– классификацию и основные группы русских вышивок;

– особенности вышивок отдельных регионов России;

– законы композиции, орнаментики и цветосочетаний;

– последовательность исполнения плоскостных и объемных изделий, оформленных вышивкой;

– ткани и переплетения, соответствующие исполнению определенных вышивок.

Мастер-исполнитель должен в совершенстве владеть технологией исполнения ручных швов:

– способами перевода на различные ткани, уметь правильно перевести или разметить, рассчитать рисунок в соответствии с тканью и характером вышивки;

– выполнить, составить или изменить композицию для конкретного изделия;

– оформить изделие.

Присвоение диплома мастера-исполнителя по специальности «Вышивка» даёт выпускникам право на работу в вышивальном производстве, в мастерских, ателье и т.д., а также право преподавания на различных курсах и в детских коллективах.

О.С. Молотобарова⁷

«Композиция кружевоплетения»

Блок композиции кружевоплетения охватывает практически все виды и периоды развития кружева в России и основные направления западного кружева.

Художественная значимость кружева, как одного из основных видов декоративно-прикладного искусства, имеет большое значение в эстетическом развитии школьников, формировании у них целостного представления о русской национальной культуре.

Существуя на протяжении почти трёх столетий, русское плетёное кружево представляет собой самобытное явление, обладающее яркими особенностями в зависимости от места его производства, отличается оригинальностью и разнообразием узоров.

Цель блока: стимулировать не только творческие возможности учащихся, но и более осознанное отношение к собственной работе, стремление добиваться совершенства и гармонии своих композиций, создавая новое на основе лучших традиций старинного кружева.

Задачи: изучение двух основных составных частей кружевоплетения: общей композиции и специальной композиции (мерное кружево, сцепное кружево).

Общая композиция формирует у учащихся художественные знания и навыки, необходимые в дальнейшей работе по специальной композиции для кружевных изделий. На занятиях по общей композиции учащиеся выполняют задания, способствующие развитию их художественных способностей, знакомятся с различными видами орнаментов, законами цветоведения, правилами составления композиций в полосе, квадрате, круге.

Специальная композиция по разработке кружевных изделий базируется на знании основ декоративно-прикладного искусства и умения учащихся в области исполнения различных техник плетения.

Учитывая небольшой опыт учащихся в техническом мастерстве, их первые задания по специальной композиции включают несложные переработки мерного кружева на основе полотнянки, сетки, простых решеток с введением цвета.

Большой раздел блока отводится изучению Михайловского кружева Рязанской области, где оно отличалось большой самобытностью и оригинальностью трактовки.

Выполненное численной техникой плетения, Михайловское кружево с наибольшей полнотой выражало народный вкус к простоте и ясности напряжённого по цвету орнамента. Плотное, на льняной основе, декоративное кружево как нельзя лучше дополняло одежду крестьянок. С течением времени в Михайловском кружеве установились свои приёмы и любимые мотивы и по сей день сохранившие местные названия узоров, очень точно передающие их художественный образ: «сухарики», «колечки», «слива», «бубенцы», «балалайка», наиболее распространённый мотив «павлинка» и др.

Это кружево хорошо сочетается с тканью и с рязанской вышивкой, поэтому по данной теме задание включает разработку композиций изделий из ткани, где основной декор составляют кружевные оплеты, края и прошвы. Это могут быть изделия для украшения интерьера, кухни, модели одежды, комплекты для сервировки стола, салфетки, грелки, прихватки, летняя одежда.

Основная часть блока отводится работе над композицией штучных изделий сцепной техники плетения на основе изучения традиций исторически сложившихся центров кружевоплетения России – Вологды, Ельца, Кирова, Балахны, Киришей, Белева и других, менее известных.

В XVIII-XIX вв. кружево выплетали на продажу во многих городах России. В конце XIX века возник ряд кружевных школ, в лучших из них преподавались основы грамоты, рисования и счёта.

Сохранившиеся музейные образцы дают представление о высоком качестве и художественной ценности кружева Московской, Ярославской, Тверской, Орловской губерний и других, не получивших современного развития по ряду исторических причин. Традиции старинного русского кружева лежат в основе творчества учащихся и дают положительные результаты в создании современных изделий.