VII класс

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ

«Труд в изобразительном искусстве». «Многонациональное отечественное искусство». «Изобразительное искусство зарубежных стран — сокровище мировой культуры».

СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

Рисование с натуры (рисунок, живопись)

Изображение с натуры, а также по памяти и по пред­ставлению отдельных предметов быта, природы, деталей архитектуры, изделий народного творчества с националь­ным орнаментом, школьного оборудования и групп пред­метов (натюрмортов), развитие умения видеть их кра­соту.

Рисование с натуры, по памяти и по представлению фигуры человека, животных, птиц. Архитектурные зари-* совки.

Развитие умения передавать в рисунках конструкцию, пропорции, пространственное расположение, перспектив­ное сокращение, объем, тональные отношения изобра­жаемых объектов, а также художественную образность предметов. Использование цвета как средства выражения переживания от встречи с прекрасным.

Примерные задания:

а) рисование с натуры, а также по памяти (включая наброски) отдельных предметов быта (кувшин, бидон, ко­фейник, ваза), орудий и предметов труда, техники (при­боры, столярные и слесарные инструменты, модели машин, тракторов и др.), предметов декоративно-прикладно­го искусства и архитектурных деталей (ковш, куманец, жостовский поднос, гипсовые орнаменты, амфоры, простые канители и др.);

б) выполнение с натуры натюрмортов, составленных из предметов быта, школьного оборудования, искусства,¹ техники, спорта, природы (например, гипсовый орнамент. и ваза с цветами, этюдник; ваза и яблоки на фоне драпировки; натюрморт из 3—5 предметов народных промыс'. лив россии — русский натюрморт);

в) изображение с натуры фигуры человека, чучел животных и птиц;

г) выполнение набросков и зарисовок с натуры, по па­мяти и по представлению с человека, птиц, животных, рыб в движении; выполнение набросков и зарисовок с на­туры, по памяти и по представлению с предметов быта, техники, искусства, школьного оборудования, находящих­ся в разных пространственных положениях;

д) выполнение графических и живописных упражнений.

Рисование на темы и иллюстрирование

Рисование па темы современности на основе наблюде­ний или по воображению и иллюстрирование литератур­ных произведений (с предварительным выполнением на­бросков и зарисовок с натуры по заданию учителя). Вы­разительное изображение действия сюжета, персонажей, передача художественными средствами своего отношения к изображаемому.

Дальнейшее изучение композиционных закономерно­стей—формирование у учащихся умения передавать цель­ное сочетание всех частей рисунка с использованием изу­ченных ранее средств (подчинение второстепенного глав­ному, равновесие частей рисунка по массе, единство гра­фических, тоновых и цветовых отношений и т. п,).

Обучение изображению многофигурной композиции в закрытом и открытом пространстве, сравнительной харак­теристике двух героев изобразительными средствами (кон­трасты большого и маленького, красивого и уродливого, динамичного и неподвижного, светлого и темного, теплого и холодного и т. п.).

Особое внимание должно обращаться на развитие у учащихся умения самостоятельно выбирать и использо­вать художественный материал и технику работы этим материалом в зависимости от замысла рисунка.

Должна продолжаться работа по углублению понима­ния детьми книги как синтеза искусств, единства в ней образности графических элементов и литературного тек­ста (выполнение учащимися обложки, титульного листа, заставки, концовки, иллюстраций). Учащиеся должны знакомиться с условностями передали пространства 8 книге, углублять свои знания о творчестве ведущих художников-иллюстраторов.

Развитие воображения, фантазии у детей, умении пе­редавать в рисунках художественный образ, последова­тельно вести работу над тематической композицией и ил­люстрацией.

Примерные задания:

а) рисование на темы: «Путешествие по железной до­роге», «Сказ об Урале», «Осень в средней полосе России», «Природа бредней Азии», «На далеком Севере», «Наш край», «Ритмы города», «Трудовые будни», «На заводе», «В кузнице», «Будни почтальона», «На птицеферме», «У колодца», «Наши новостройки», «Шахтерский поселок», «Животные нашего кран», «Птицы нашего края», «В мет­ро.», «Транспорт будущего», «Юные художники на этю­дах», «Мокрый луг», «Речная прохлада», «Сосновый бор на закате», «Оттепель. Проталины», «Розовый рассвет», «Лунная ночь», «Лесное озеро», «Морские просторы», «Современный морской флот», «Зашита окружающей сре­ды», «Наш двор», «Вид из окна», «В школьной столовой», «На перемене», «Урок физкультуры», «Дружная семья», «Чаепитие», «Пробуждение», «Дельтапланеристы», «По местам боевой славы», «Старый солдат». «Народный праздник», «В ритме национальных мелодий», «Если бы я был волшебником», «Мы в театре», «В мире литературных героев», «Покорение космоса» и др.;

б) иллюстрирование литературных произведений: М. Горький «Детство» (избранные главы), А. Грин «Алые паруса», К. Булычев «Тайна третьей планеты», Сервантес «Дон Кихот», Ж. Верп «Пятнадцатилетний капитан», «Та­инственный остров», «Дети капитана Гранта», А. Дюма «Три мушкетера», Д. Дефо «Робинзон Крузо», Р. Джо­ваньоли «Спартак», Ф. Купер «Последний из могикан», «Следопыт» и «Зверобой», Э. Распе «Приключения ба­рона Мюнхгаузена», «Легенды и мифы Древней Греции», Гомер «Одиссея» и др. Сказки зарубежных писателей по выбору.

Декоративная работа

Дальнейшее развитие эстетических знаний и декоратив­ного творчества учащихся средствами народного и совре­менного декоративно-прикладного искусства происходит на основе углубления представления о народном искусст­ве как особом типе творчества в системе современной культуры. Систематизация знаний и умений в области народного декоративно-прикладного искусства, сформиро­ванных в предшествующих классах на уровне школ на­родного мастерства, промысла, региона, в целом нацио­нального искусства. Понимание тесной взаимосвязи на­ционального и интернационального, взаимообогащение культур разных народов.

Система учебно-творческих заданий строится с учетом того, чтобы учащиеся активно включались в процесс при­своения элементов народной и культурной памяти, опыта народа в создании духовных ценностей, традиций. В со­ответствии с этим значительно расширяются представле­ния о художественно-содержательном анализе произведе­ний декоративно-прикладного искусства: вводятся новые разнообразные связи с трудовой деятельностью, бытом, природой, культурой, произведениями устного и музыкаль­ного фольклора, свидетельствующие о глубоких общих закономерностях художественной системы — народное ис­кусство в целом.

Примерные задания:

а) выполнение эскизов по мотивам национальных ко­стюмов разных пародов;

б) выполнение эскизов архитектурных детален и фраг­ментов в украшении русской северной избы;

в) выполнение эскизов декоративного оформления русской избы — памятника деревянной архитектуры Се­вера;

г) выполнение эскизов декоративных плиток по моти­вам античной керамики Древней Греции;

д) выполнение эскизов плакатов, обложек туристиче­ской схемы «Мы охраняем памятники нашей Родины»;

е) выполнение эскизов фирменных знаков промышлен­ных изделий школьных мастерских, лицея, гимназии, кол­леджа; совместных предприятий, колхоза — шефов школы («Мы юные дизайнеры» и т. д.};

ж) выполнение эскизов плакатов «Спортивная олим­пиада», «Берегите природу»;

з) выполнение эскизов обложки, концовки, заставки и других элементов графического оформления книг.

Лепка

Лепка фигуры человека.

Лепка тематических композиций на свободную тему. Лепка на сюжеты литературных произведений, реко­мендуемых на занятиях тематическим рисованием.

Аппликация

Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно по заданиям тематического рисования.

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас

Основными темами бесед являются:

— красота вокруг нас;

— народ — творец прекрасного;

— труд в изобразительном искусстве;

— изобразительное искусство зарубжных стран—со­кровище мировой культуры;

— памятники искусства родного края;

— местные традиции в изобразительном и декоратив­но-прикладном искусстве.

ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ

Тема урока. «Праздничный натюрморт» — рисование с натуры натюрморта, состоящего из предметов народного декоративно-прикладного искусства и осенних цветов а керамической вазе (карандаш, акварель). Беседа на тему «Праздничный натюрморт» — ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: В. Стожаров «Натюрморт с рябиной», «Чай с калачами»; М. Асламазян «Сказочный натюрморт»; А. Дейнека «Гладиолусы с рябиной».

В беседе дети вспоминают, что означает термин «на­тюрморт». Обобщая ответы учащихся, учитель говорит о том, что термин «натюрморт», столь привычный сегодня, появился только в начале XIX в., т. е. значительно позже, чем выработался сам тип изображения. Ранее полотна, воспроизводящие те или иные неодушевленные предметы, было принято называть голландским словом «неподвиж­ная натура» или по-немепки — «тихая (безмолвная) жизнь» вещей. Непрерывная эволюция термина отражала постепенное изменение его смысла и значения. В наши дни, когда главным девизом творчества художников явля­ется «искусство и жизнь, искусство и современность», воп­росы художественной зоркости и накопления необходимо­го багажа жизненных наблюдений приобретают особое значение. Жанр натюрморта называют творческой лабора­торией живописи. Его используют как учебную постанов­ку, даже профессиональный художник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры в рабо­те над картиной. Кроме этого, натюрморт может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей из-

вечную тему искусства — тему окружающей жизни чело­века.

Радость непосредственного общения с натурой — жи­вой источник изобразительного искусства — в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. Художник со­средоточивается непосредственно над выразительностью живописной речи, так как именно от красоты, глубины и выразительности живописного изображения зависит в на­тюрморте красота, глубина и выразительность образа, ост­рота тех впечатлений, которые этот образ рождает у зри­теля.

Постановка натюрморта — ответственный момент в творческом процессе. Художник И. Машков отмечал: «Тол­ково поставить натюрморт — это почти сделать картину».

У многих современных мастеров натюрморта есть главная тема творчества, свой излюбленный мир вещей, сюжетов, особенности живописного языка.

Имя Владимира Федоровича Стожарова (1926—1973) уже несколько десятилетий связано с историей развития изобразительного искусства нашей Родины. В натюрмор­тах В. Стожарова ярко прослеживается интерес к сель­скому быту и любовь к народному искусству.

Натюрморты Мариам Аршаковны Асламазян (1907) пронизаны радостным мироощущением. В ее живописи своеобразно переплетаются повышенная красочность и чувство современности. Звучная цветовая гамма вятских игрушек в ее картине «Русский натюрморт», составляю­щих причудливую группу на пестром фоне русского рас­писного платка, очень органична для творческих поисков художницы.

Учитель обращает внимание учащихся на то, что при рисовании с натуры нужно уметь выделять главное в на­тюрморте, определять композиционный центр, стараться передать ритм пятен, линий, объемов, точный цвет нату­ры, освещение.

У каждого ученика будет своя точка зрения на натюр­морт, поэтому необходимо выполнить несколько эскизов постановки и выбрать такой формат, в котором группа предметов будет выглядеть наиболее выразительно.

На первом уроке учащиеся выполняют линейное изо­бражение «Праздничного натюрморта», включающего 1 — 3 предмета народного декоративно-прикладного искусства (дымковские кони или индюки, нарядные барыни и т. д.)

моего отца (матери, брата)», «Выпускники нашей школы на производстве». Темами зарисовок могут быть также экскурсии на промышленные и сельскохозяйственные предприятия, выставки, посвященные труду людей.

В начале беседы школьники выполняют 2—3 устные зарисовки. Вспоминают известные им произведения изо­бразительного искусства, музыки, литературы, отражаю­щие труд людей.

Учащиеся знакомятся с картинами Т. Салахова, М.Не­стерова и других художников и отвечают на вопросы:

1. Что можно сказать о труде людей, изображенных на этих картинах?

2. Как с помощью композиционных приемов художни­ки передают свое отношение к этим людям, к их труду?

Учитель дополняет ответы учащихся, говорит о выра­зительных возможностях композиции на примере данных произведений.

Школьники выполняют эскиз, затем рисунок каранда­шом. Сюжеты для рисунков ребята могут брать из своих устных зарисовок. Заканчивают работу красками.

В конце урока учитель проводит с помощью учащихся анализ рисунков, в первую очередь с точки зрения по­ставленной задачи.

Тема урока. «Мы юные краеведы и этнографы» — эски­зы архитектурных деталей памятников народного деревян­ного зодчества. Рисунок фасада русской северной избы по описанию. Ознакомление с музеями народного деревян­ного зодчества под открытым небом.

Каждое поколение оставляет своим потомкам здания, через века проносящие дух своей эпохи.

Постройки переживают своих создателей на десятки и сотни лет и потому становятся связью между поколениями.

Здания могут поведать нам о социальном устройстве общества, занятиях, быте, привычках, эстетических взгля­дах людей, их мировоззрении.

Учащиеся могут вспомнить материал VI класса, сведе­ния о высокой архитектурно-строительной культуре рус­ского Севера, являющегося громадным хранилищем па­мятников деревянной архитектуры.

На уроках рассматриваются характерные детали и фрагменты построек северной деревянной архитектуры: причелины и полотенца в украшении крыши, конь — фи­гурный конец охлупня, ставни и наличники красных окон. Работа над рисунком архитектурных деталей сочетается со словарной работой:

— причелина— доска, закрывающая наружные торца горизонтальных бревен, образующих подкровельную кон­струкцию. Несколько поясов причелин создают неповто­римый резной узор, строгий своей геометричностью, на­полненный игрой света и тени. Обрамляя скаты крыши, узор подчеркивает ее, одновременно показывая «лицо» избы. Не случайно ведь з этом слове мы слышим «чело», что означало лоб, часть головы;

— полотенце—-короткая резная доска, закрывающая стык причел ин. Тончайшая сквозная резьба превращает дерево в ажурное кружево.

Во время обсуждения сложного плана текста описа­ния фасада русской северной избы обращается внимание на значение отдельных архитектурных деталей в общем облике крестьянского дома — это обрамления фронтона, окон, коньки крыш. Разнообразные по размерам и форме, по силуэту и по степени проработки детали и фрагменты органично вкомпонованы в общую композицию дома, иг­рают роль своеобразных акцентов, расставленных умелой рукой мастера.

Учащиеся выполняют общий абрис дома, затем наме­чают архитектурные детали.

Тема урока. Рисование по памяти и по представлению лошадей (карандаш, тушь, уголь, мел, акварель,, цветной фон, белила). Ознакомление с произведениями изобрази­тельного искусства: М. Греков «Головы белых лошадей*; А. Пластов «Купание лошадей»; К. Петров-Водкин «Ку­пание красного коня» и др.

В начале урока для оживления зрительных представ­лений школьников им демонстрируются картины худож­ников М. Грекова, А. Пластова, Е. Моисеенко с изобра­жением лошадей. При этом следует подчеркнуть, что ху­дожники в разнообразных ситуациях изображали лоша­дей (в спокойном состоянии или несущихся как ветер) с помощью различных художественно-выразительных

средств.

При объяснении учебного задания учитель обращает внимание учащихся на то, что они должны выполнить два рисунка по памяти и представлению —рнсунок лоша­ди (пьет воду, ест сено, летит галопом, крупно голову). Рисунки выполняются графическими или живописными средствами.

Тема урока. Наброски с натуры и по представлению фигуры человека (карандаш, акварель, тушь, перо). Оз­накомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: И. Чайков «Футболисты»; А. Самохвалов «Девушка с ядром» и др.

Спорт представляет для художника интерес не только споим общественным, социальным характером, но и ста­вит перед ним чисто эстетические и художественные за­дачи— требует умения передать движение, найти верные композиционные и пластические решения, передать осо­бенности данного вида спорта. Как правило, зрелищная сторона соревнований бывает очень яркой. Из многих дви­жений, поз нужно отобрать главное, неслучайное. В худо­жественном произведении важно создать ощущение жиз-1гт, а не застывшего момента.

На уроке предлагается выполнить наброски с натуры, по памяти или по представлению людей, занимающихся различными видами спорта. Основное внимание обраща­ется на передачу характерных движений, их красоты, соб­людение пропорций фигуры человека.

Тема урока. «Национальные традиции в культуре на­рода»— эскизы современной одежды по мотивам нацио­нальных костюмов (карандаш, акварель, гуашь). Озна­комление с искусством орнамента (с учетом особенностей региона).

Народное искусство позволяет судить о том, что его национальный характер определяется через связь с при­родой, с историей народа, формирующей его духовный опыт. Об этом свидетельствуют народное жилище, костюм, орнамент. У каждого народа они свои. Особенно внима­тельно рассматривается орнамент а украшении одежды: каким костюмам присущ растительный, а каким геомет­рический орнамент. Объясняется место расположения ор­наментальных композиций в ансамбле костюма, обуслов­ленное древней символикой оберега.

В беседе по теме освещается значение мотивов тради­ционной национальной одежды в развитии современной моды. Для эскиза учащиеся выбирают мужской и жен­ский костюмы.

На уроках важное место занимают межпредметные связи — сведения из истории России, народные песий и танцы, изучаемые на уроках музыки.

Тема урока. Рисование с натуры натюрморта с исполь­зованием предметов быта, характерных для народа одной из национальностей (с учетом особенностей региона) (ка­рандаш, гуашь, акварель). Беседа по произведениям изо­бразительного и народного декоративно-прикладного ис­кусства: М. Асламазян «Русский натюрморт»; В. Ульянов.

«Русское народное творчество»; русская народная глиня­ная и деревянная игрушка (Филимонове, Семенов, Хохло­ма, Полхов-Майдан, Городец), керамика (Гжель, Скопни), жостовские подносы, вышивка (Рязань, Владимир).

Для обогащения знаний и зрительных представлении ребят, для усиления их нравственного и эстетического воспитания целесообразно в связи с темой урока предва­рительно повести весь класс на экскурсию в местный му­зей, где ребята смогли бы полнее познакомиться с народ­ными промыслами своей республики ц конкретно своего края.

Например, одним из вариантов рисования с натуры на­ционального натюрморта может быть постановка «Рус­ский натюрморт». В предварительной короткой беседе де­монстрируются картины, отдельные предметы народных промыслов, рекомендованные к уроку.

Подводя итоги беседы, учитель подчеркивает широту и разнообразие декоративно-прикладного творчества на­родов России.

В классе рекомендуется организовать 3—4 постановки на тему «Русский натюрморт». В каждую постановку должны входить 2—3 предмета народных промыслов. От учащихся требуется передать с помощью красок художест­венный образ и колорит «Русского натюрморта». Ребята должны показать умение использовать основные компо­зиционные закономерности и другие средства художест­венной выразительности в самостоятельной работе.

В конце урока подводятся итоги, поощряется ориги­нальность композиционного, цветового решения натюр­морта, правильная передача формы, конструкции изобра­жаемых предметов, передача национального колорита.

Тема урока. «Изобразительное искусство зарубежных стран» — беседа об изобразительном искусстве эпохи Воз­рождения: Леонардо да Винчи — «Мадонна Бенуа», «Ма­донна Литта», «Мона Лиза (Джоконда)»; Рафаэль-фреска «Афинская школа», «Сикстинская мадонна»; Микеланджело— «Давид», «Рабы» («Восставший раб», «Уми­рающий раб»); Тициан — «Автопортрет», «Портрет Лавинии»; А. Дюрер — «Автопортрета, «Молодой человек», гравюры.

На этом уроке даются в системе сведения об изобрази­тельном искусстве эпохи Возрождения — эпохи расцвета науки, культуры, искусства.

Учитель проводит занятие в виде лекции. Важно не только сообщить ребятам краткие биографические сведения о величайших художниках эпохи Возрождения, их творческом пути и произведениях, но и охарактеризовать эпоху, в которой они жили и творили. Во время анализа произведений необходимо обратить внимание школьников на особенности композиции, светотени, линейной и воз­душной перспективы, колорита, показать, как с их по­мощью художники добиваются выразительной передачи самого сложного объекта изображения — человека, доби­ваются передачи не только внешнего портретного сходст­ва, но и раскрывают внутренний мир изображаемого че­ловека, его настроение, характер.

Завершается урок закреплением изложенного мате­риала — учащиеся называют произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, А. Дюрера, дают им краткую характеристику. Межпредметная связь — включение в беседу знаний по курсу истории.

Тема урока. «Красота классической архитектуры — рисование с натуры капители (карандаш). Ознакомление со стилями древнегреческой архитектуры (Акрополь).

Вначале в эмоциональной и увлекательной беседе про­водится ознакомление со стилями древнегреческой архи­тектуры на примере афинского Акрополя. Обобщая отве­ты детей, учитель говорит, что Акрополем («Верхним го­родом») называли укрепленную часть древнегреческих го­родов. Она строилась на самом высоком месте. И в наше время можно увидеть из любой точки Афин высокий холм в центре города и мраморный Акрополь на его вершине как символ древнегреческой культуры, как памятник ста­новления европейской цивилизации. Здесь были самые красивые храмы Древней Греции. Самым распространен­ным типом храмов был периптер. Он представлял собой чаще всего прямоугольную постройку в плане, обнесенную со всех сторон колоннадой и покрытую двускатной кры­шей. В греческом храме в определенной системе были представлены архитектурные элементы здания. Существо­вал порядок расположения этих элементов в зависимости от характера сооружения. Этот порядок назывался ордер. Каждый ордер был по-своему выразителен. Дорический ордер — один из трех основных архитектурных ордеров, самый строгий по формам; здания, выстроенные в нем, могут производить впечатление строгое, иногда даже су­ровое. Колонна дорического ордера не имеет базы, ствол прорезан каннелюрами, капитель состоит из эхина и аба­ка. Ионический ордер отличается изяществом форм и про­порций, легкостью элементов. Этот ордер имеет стройную колонну с базой, стволом, прорезанным вертикальными каннелюрами (желобками), капитель состоит из двух крупных завитков (волют). Антаблемент (верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах) членится на архитрав, фриз и карниз. Архитрав — нижняя из трех го­ризонтальных частей антаблемента, лежащая на капите­лях колонн; фриз часто сплошь покрывался рельефом. Коринфский ордер отличается особенной парадностью и роскошью. Имеет высокую колонну с базой, стволом, про­резанным каннелюрами, пышной капителью, состоящей из рядов листьев аканта и небольших волют.

После беседы начинается выполнение учебного зада­ния— рисование с натуры карандашом гипсовой капите­ли. На первом уроке осуществляется поиск композиции, конструктивного решения форм с учетом пространственно­го положения капители. На втором уроке — светотеневое решение большой формы и установление тональных от­ношений, передача гипсовой фактуры капители. На по­следнем этапе для передачи целостного изображения про­водится обобщение второстепенных деталей. В конце урока проводится итоговый анализ выполненных работ.

Тема урока. «Изобразительное искусство зарубежных стран» — беседа об изобразительном искусстве Западной Европы XVII в.: П. Рубенс — «Семейный портрет», «Охо­та на львов», «Пейзаж с радугой», «Союз Земли и Воды»; А. Ван-Дейк -- портреты; Ф. Снейдерс — натюрморты; Ф. Хале—-мужские портреты; Рембрандт — «Автопортрет», «Ночной дозор», «Урок анатомии доктора Тгольпа», «Порт­рет старика в красном», «Флора»; Д. Веласкес — «Сдача Бреды», «Портрет папы Иннокентия X», «Пряхи».

Данная беседа продолжает систематическое ознаком­ление учащихся с зарубежным искусством (в данном слу­чае, с изобразительным искусством Западной Европы XVII в.), знакомит ребят с творчеством выдающихся ма­стеров того времени, с их знаменитыми произведениями.

Желательно во время беседы активнее подключить к анализу указанных картин самих школьников. Это опре­делит глубину и полноту восприятия детьми рассматри­ваемых произведений. Обязательна также демонстрация цветных репродукций или слайдов. Показ черно-белых репродукций, слайдов не даст необходимого представления о произведениях, об их цветовом богатстве, красоте красок и колорита — этих важнейших художественно-выразитель­ных средствах.

Тема урока. Наброски с натуры фигуры человека в движении (карандаш, акварель). Ознакомление с отдель­ными произведениями изобразительного искусства: Д. Веласкес «Манины»; Питер де Хох «Хозяйка и служанка»; Э. Мане «Флейтист».

В начале урока в короткой беседе демонстрируются и анализируются картины, указанные выше (репродукции, слайды). Обращается внимание учащихся на то, что в них хорошо наблюдается логически ясное построение компо­зиции, строгий отбор и обобщенность форм, четкий рису­нок и пластическая лепка объема, разнообразная факту­ра вещей — атлас, бархат, дерево, стекло, мех и т. д. — и общий колорит в каждом художественном произведении. Указывается, что а группах действующих лиц на разных картинах каждый персонаж обладает собственной пози­цией, которая охарактеризована с живой реалистической непосредственностью. Разглядывая эти группы, мы видим фигуры, представленные в профиль, в различных поворо­тах и обращенные прямо к нам, стоящие и сидящие, пре­клоняющие колено н приседающие в почтительном покло­не, светлые и темные силуэты, фигуры, хорошо освещен­ные н погруженные в полумрак. Это великолепное разно­образие находится в прямой зависимости от света и цвета, которые расставляют необходимые акценты и вместе с тем все объединяют.

Для самостоятельной работы семиклассникам предла­гается выполнить наброски с натуры двух фигур школь­ников сразу, объединенных темой сюжета, например — «Дежурные класса, столовой», «Редколлегия» и т. д. В на­бросках ребята должны решить общую согласованность положения фигур, определенную темой сюжета, характер­ные индивидуальные особенности позирующих без прори­совки лица. За урок выполняются два групповых наброс­ка, по Ш—15 мин каждый. Один набросок выполняется в карандаше, другой — акварелью.

Тема урока. «Античная расписная керамика» — эскиз декоративной плитки или тарелки по мотивам греческой вазописи (карандаш, акварель, гуашь).

Тема урока посвящена произведениям античного ис­кусства. Учащиеся вспоминают материалы из учебника истории (VI класс) об искусстве Древней Греции за не­сколько веков до нашей эры, которое мы теперь называем античным. Обобщая ответы учащихся, говорится об отли­чительных чертах искусства Древней Греции: античное искусство пронизано светом, радостью, верой в достоинст­во и красоту человека. Это искусство было создано жите-

лями свободных древнегреческих городов-республик. Их идеалом стал образ гармонически развитого человека-гражданина.

Особенно расцвело античное искусство в Афинах в V в. до н. э. В храмах, на площадях, на берегу моря стоя­ло множество статуй. Античных мастеров вдохновляли греческие мифы: статуи, созданные ими, изображали бо­гов. В глазах каждого грека боги воплощали в себе кра­соту, благородство, мужество и разум.

В древних Афинах искусство гончаров очень ценилось. В городе было много мастерских, изготавливавших из­вестные во всем мире афинские вазы, чаши и сосуды для хранения воды и различных напитков.

На вазах VI в. до н. э. рисовали черные фигуры па оранжево-красном фоне.

В V в. до н. э. фон стал черным, а фигуры — оранжево-красными, цвета обожженной глины. Эти два стиля так и называют чернофигурным и краснофигурным. Сюжета­ми для росписи служили сцены из греческих мифов.

Крупнейшим мастером чернофигурного стиля был вазописец Эксекий: калик с Дионисом, амфора с Ахиллом и Аяксон.

Выдающимися представителями краснофигурного сти­ля были Евфимид (амфора Проводы Гектора) и мастер Виллы Джулиа (кратер с изображением Гермеса и Дио­ниса).

В художественно-содержательном анализе обращается внимание на стремление мастеров овладеть приемами жизненно правдивого изображения человека. Отточенное мастерство' рисунка делает произведения греческих вазописцев выдающимся явлением в истории мировой живо­писи.

Для самостоятельного исполнения эскиза декоратив­ной плитки или тарелки по мотивам греческой вазописи учащимся предлагается учесть следующее условие: выб­рать сюжет росписи (бой греческих воинов, сцена из ми­фа, животные, рабы и др.). Сюжетное изображение мо­жет быть дополнено орнаментальной полосой, характер­ной для античной вазописи (пальметта, меандр, полоса орнамента бутонов лотоса, полоса орнамента волны); ис­полнение а цвете как на чернофигурных, так и на красно-фигурных вазах.

Выполнение рисунка начинается с полосы, которую заполняют сюжетным изображением и затем раскрашива­ют. Особое значение в декоративных рисунках учащихся

приобретают линия, пропорции, силуэтность фигур людей.

Тема урока. Беседа посвящена произведениям искусст­ва западных стран XVIII —XX вв. Д. Рейнольде — порт­реты; Т. Гейнсборо «Мальчик в голубом»; Ф. Гойя «Рас­стрел испанских повстанцев в ночь на 3 мая», «Кузница», «Водоноска»; Ж. Давид «Смерть Марата», «Зеленщица»; Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ (28 июня 1830 г.)»; Энгр «Источник»; К. Коро «Воз сена», «Буря», «Утро», «Вечер»; Г. Курбе «Дробильщики камня»; К. Моне — цик­лы «Стога сена», «Руанский собор», «Поле маков»; В. Ван-Гог «Подсолнухи»; Э. Мане «Завтрак на траве»; П. Се­занн «Натюрморт с драпировкой»; О. Роден «Граждане Кале», «Мыслитель»; Р. Кент «Эскимос в каяке».

На этих уроках завершается систематическое озна­комление школьников с зарубежным искусством — ис­кусством Западной Европы XVIII—XX вв. Для беседы от­бираются наиболее известные и доступные пониманию се­миклассников произведения Рейнольдса, Гейнсборо, Да­вида, Делакруа, Коро, Курбе, Моне, Мане, Родена и дру­гих замечательных художников этого времени. Подчерки­ваются экспрессивность, динамика, напряженность дейст­вия, правдивая и выразительная передача революционно­го порыва простого народа, восставшего против своих угнетателей за свободу и справедливость, в картинах «Рас­стрел испанских повстанцев в ночь на 3 мая» Ф. Гойи, «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.)» Э. Делакруа.

Тончайшие нюансы настроения, чувств передают яр­кие, красочные картины — пейзажи К. Моне, В. Ван Гога. Эти пейзажи — настоящий праздник для глаз, праздник цветов, солнца и радости жизни.

Современное прогрессивное искусство достойно пред­ставляют собой произведения Р. Кента «Эскимос в кая­ке» и другие живописные полотна.

В конце беседы необходимо сказать и о том, что на Западе с конца XIX в. начинают бурно развиваться раз­личные авангардистские направления — абстракционизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм и пр.

Тема уроков. «В мире литературных героев» — иллюст­рирование романа М. Сервантеса «Дон Кихот» (каран­даш, акварель, тушь, перо, фломастеры, мелки). Беседа на тему «Литературные герои в изобразительном искусст­ве»: Г. Доре. Домье, Э. Делакруа, П. Пикассо, Кукры— никсы, С. Бродский, А. Архипова — иллюстрации к рома-., ну Сервантеса «Дон Кихот». В. Конашевич, Т. Юфа, А. Кокорин — иллюстрации к сказкам Андерсена.

Первый урок по теме начинается с беседы, продол­жающей знакомство с одним из жанров изобразительного искусства— книжной графикой, рассматриваются иллюст­рации к роману «Дон Кихот» Сервантеса.

Благородный рыцарь Дон Кихот и его верный оруже­носец Санчо Панса известны всему миру. На первый взгляд, между ними нет ничего общего: разные характе­ры, внешность. Один — высокий, худой, на тощей кляче, другой — маленький, толстенький, на ослике. Но все же Духовно они очень близки друг другу, особенно роднит их чувство социальной несправедливости.

Каждый художник изображал этих героев по-своему. Например, Г. Доре неоднократно обращается в своих ил­люстрациях к портретам Дон Кихота и Санчо Пансы..Этн образы мы встречаем не только на больших великолепно выполненных ксилографиях, но и на многочисленных ри­сунках пером, заставках, концовках. Ксилографии Г. До­ре выполнены в реалистической манере, насыщены дета­лями, характеризуются живописной передачей света а тени, но вместе с тем от них веет романтикой и даже ска­зочностью, благодаря удивительно тонкому сочетанию действительности и вымысла, что прекрасно соответствует стилю произведения. Художник, как и писатель, ирони­зирует над своими героями и вместе с тем относится к ним с любовью.

Иначе выглядят Дон Кихот и Санчо Панса у П. Пи­кассо. В легком, казалось бы, мимолетном рисунке, без подробных деталей они изображены почти силуэтно. Ху­дожник скупыми средствами создает удивительно точные и выразительные обобщенные образы героев.

Сначала учащиеся выполняют поисковый эскиз ком­позиции, им можно рекомендовать провести наблюдения и зарисовки, необходимые для ее уточнения, а также по­добрать иллюстративный материал, характеризующий эпоху, быт, костюмы героев.

На втором и третьем уроках по теме—уточнение ком­позиционных эскизов, выполнение иллюстрации выбран­ными художественными средствами, анализ завершенных работ. При этом основное внимание обращается на пере­дачу цельного сочетания всех частей иллюстрации, наибо­лее точную сравнительную характеристику героев.

Второй вариант проведения этих уроков—выполнение иллюстраций к сказкам Х.-К- Андерсена. По выбору можно взять «Принцессу на горошине», «Сундук-самолет», «Сви­нопаса», «Снежную королеву» и другие сказки. В этом случае проводится беседа об иллюстрациях В. Котшиевича, А. Кокорина. Т. Юфы к сказкам Андерсена.

При анализе иллюстраций обращается внимание на выбор размера изображения, его место в книге, технику исполнения, композиционные приемы, творческий почерк художника. Так же анализируются средства, какими ху­дожник добивается сказочности происходящего, передает время действия, окружающую обстановку, костюмы, пред­меты быта.

Для иллюстрирования можно всем учащимся взять только одну сказку или предложить каждому выбрать свою любимую.

Перед учащимися ставится задача выполнять портрет одного героя или сравнить двух. Могут быть задания только на изображение интерьера. Например, по сказке «Снежная королева» предлагаются портреты Кая, Герды, Снежной королевы. Можно сопоставить Герду я Малень­кую разбойницу, Герду и Кая. Можно нарисовать интерь­ер дома, в котором жили Кай и Герда, или убранство замка Снежной королевы.

Порядок работы над иллюстрацией такой же, как и первом варианте.

Кроме того, возможно выполнение заставки и концов­ки в обоих вариантах проведения урока.

Межпредметные связи — изучение раздела истории средних веков -«Культура Возрождения XV—первой по­ловины XVII в.». На уроках в первом варианте звучит му­зыка из балета Минкуса «Дон Кихот».

Тема уроков. «Искусство натюрморта» — рисование с натуры натюрморта: гипсовая ваза на фоне гладкой дра­пировки, фрукты (карандаш, акварель). Беседа на тему «Голландский натюрморт» —ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: Я- Ван де Вельде «Натюрморт»; П. Класс «Натюрморт с золотым бокалом»; Биллем Кальф «Натюрморт»; Биллем Гада (Хеда) «Натюрморт с ветчиной».

В начале первого урока в короткой беседе рассматри­ваются картины (репродукции или слайды) голландских художников, посвятивших свое творчество жанру натюр­морта. Учитель обращает внимание учащихся на то, что полотна голландцев отличает реализм, высокое мастерство в передаче материальности и фактуры предметов, свобод­ное владение рисунком, живописью. В своих натюрмортах художники стремятся показать мир вещей таким, как он есть на самом деле, показать красоту форм, красок, про-

порции предметов, запечатлеть свое отношение к ним. Художники помогают зрителю по-новому увидеть в обы­денной вещи (глиняный горшок, овощи, букет полевых цветов) богатство линий и цветовых оттенков, решая одну из важнейших задач искусства натюрморта.

В итоге беседы подчеркивается, что все художники так или иначе проходят через изучение формы предметов, све­тотени, перспективы, законов цвета. Натюрморт — это творческая лаборатория путей и методов отражения ок­ружающего нас мира.

Учебная постановка натюрморта может быть такой: гипсовая ваза, два гладко окрашенных яблока разной ве­личины на фоне нейтральной драпировки без складок. Вначале задание выполняется в карандаше (линейное построение), а затем акварельными красками.

На первом уроке ведутся поиски композиции натюр­морта. Для этого выполняется маленький эскиз. Опреде­ляется необходимый формат рисунка и размещение всей группы предметов. Найденную композицию переносят с эскиза на большой лист. Проводится линейное прозрачное построение формы предметов и уточнение ее характерных особенностей. Рисование группы предметов осуществля­ется с учетом пространственного положения. Тем школь­никам, которые выполнили линейное построение рисунка и прозерили его правильность, разрешается начинать ра­боту красками. На втором, если потребуется третьем, уро­ке рисунок завершается в тоне. При итоговом анализе работ обращается особое внимание на художественную выразительность и цельность рисунка.

Межпредметиые связи — прослушивание музыкальных и литературных фрагментов, подходящих к теме урока.

Тема урока. Рисование с натуры фигуры человека (ка­рандаш, акварель, уголь, тушь, цветная бумага).

За урок ученики должны выполнить не меньше двух рисунков с натуры фигуры человека. Обязательно один набросок — карандашом, второй — акварелью. Работая самостоятельно, ученики должны использовать все имею­щиеся у них знания и навыки по данной теме.

Тема урока. «Зарубежный друг (гость —рисование по представлению человека в национальном костюме раз­ных стран мира (карандаш, акварель). Беседа на тему «Одежда и национальный колорит в изобразительном ис­кусстве» — ознакомление с произведениями изобрази­тельного искусства: И.Аргунов "Портрет в русском костюме». Буйков «На набережной Бомбея нечером», «Девушка с медным кувшином»; А. Головин «Цы­ганка»; Рембрандт «Ночной дозор»; Китагава Утамаро— серия гравюр «Современные красавицы».

В "начале урока учитель проводит анализ рекомендо­ванных к уроку картин. Во время беседы учитель предла­гает ученикам представить себе на минуту невероятную ситуацию— на улицах нашего города, среди современных машин, неоновых реклам, стекла и бетона в людском по­токе вдруг появляются японки в кимоно, девушки в ста­ринных русских сарафанах, индийские женщины, одетые в узорные сари, мужчины с волынками и в клетчатых юб­ках из Шотландии.

Костюм любой эпохи — это художественный образ, от­вечающий ее эстетическим вкусам и представлениям. В создании костюма участвуют самые разные виды при­кладного искусства: ткачество, ювелирное дело, вышивка и др. Но главное, что позволяет нам говорить о нем как о произведении искусства, — костюм создается руками ху­дожника. За многовековую историю человечества сохра­нилось и дошло до нас ничтожно малое количество мате­риальных образцов одежды. Поэтому своеобразными хра­нителями костюмов всех времен и народов стали живо­пись, скульптура, гравюра. Особенно богатый материал дает нам живопись. Каждый живописец в присущей ему манере запечатлел образы современников и вместе с ними костюм, рожденный его веком. В процессе беседы ребята узнают, что древние индийские и японские женские костю­мы являются в настоящее время своеобразными симво­лами. Существует великое множество способов украшения ткани .для кимоно и сари.

Для практической работы школьникам предлагается выполнить задание — нарисовать в цвете по представле­нию человека в национальном костюме любой страны по Своему выбору (женский костюм Индии, Японии, Кубы Или России и др.).

Тема урока. «Мы охраняем памятники нашей Роди­ны»— эскиз плаката или обложки туристской схемы, по­священный памятникам истории и культуры города, села, области. Беседа о культурно-исторической ценности этих Памятников.

Принципы сбережения и использования национального культурного наследия на данном уроке можно раскрыть и конкретизировать, выбрав одно из направлении беседы: архитектурное наследие или музеи-усадьбы писателей, по­этов. Среди литературных заповедников выбираются музеи, связанные с творчеством выдающихся писателей и поэтов: Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Шевченко, Не­красова.

Эффективность воспитательного воздействия беседы возрастет, если в ней используются факты из деятельности членов Всероссийского общества охраны памятников исто­рии и культуры места, где учатся учащиеся.

В самостоятельной работе для декоративного оформле­ния эскиза могут быть использованы изображения наи­более характерных элементов памятников истории и куль­туры родного края (например, силуэты башен крепости или монастыря, кремля, изразцы, резной деревянный или каменный узор в украшении жилища и т. д.).

Тема урока. «Цветы весны» —рисование с натуры цве­тов в вазе; тюльпаны, нарциссы, веточки черемухи или си­рени (карандаш, акварель). Беседа на тему «Цветы н ис­кусство— всегда праздник» —ознакомление с отдельны­ми произведениями изобразительного искусства: П. Кончаловский «Сирень»; В. Дмитриевский «Черемуха цветет»; А. Кокорин «Ромашки»; Д. Налбадян «Сирень»; А. Ге­расимов «После дождя»; С. Герасимов «Сирень»,

В небольшой беседе в начале урока, для того чтобы настроить школьников на выполнение задания, демонст­рируются лучшие современные произведения изобразитель­ного искусства, выполненные в жанре натюрморта.

Это завершающий урок рисования с натуры, поэтому ученикам предоставляется свобода творчества, чтобы они могли показать имеющийся у них уровень знаний, уметши и навыков выполнения рисунка с натуры живой природы.

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ

К концу учебного года учащиеся VII класса должны знать:

— анализируемые на уроках произведения зарубеж­ного, русского и отечественного многонационального изо­бразительного искусства, памятники старины, народное творчество родного края;

— отличительные особенности основных видов и жан­ров изобразительного искусства; отличительные особенно­сти мемориала;

— систему элементарных теоретических основ перспективы, светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной выразительности.

К концу учебного года учащиеся должны уметь:

— видеть прекрасное в предметах и явлениях действи­тельности, в произведениях изобразительного и декоратив­но-прикладного искусства; передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;

— в процессе зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить элементарный ана­лиз их содержания и художественных средств;

— изображать с натуры, по памяти и по представле­нию отдельные предметы и натюрморты, человека, живот­ных и птиц с передачей их пропорций, конструктивного строения, пространственного положения, цветовой окрас­ки, тональных отношений, перспективных сокращений формы, объема;

— при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение, контрасты светоте­ни, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;

— определять степень холодности и теплоты оттенков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои впечатления от наблю­дения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, по­рыва ветра и других состояний природы;

— с помощью рисунка целенаправленно изучать фор­му, пространственное положение объектов, важные и ин­тересные события окружающей жизни;

— при иллюстрировании литературных произведений передавать характерные особенности эпохи (архитектуры, костюмов, деталей, быта н т, п.), ландшафта, интерьера и времени действия;

— сопоставлять двух героев литературного произведе­ния, используя средства художественной выразительности: контрасты светлого и темного, большого и маленького, динамичного и неподвижного, теплого и холодного, краси­вого и уродливого и т. д ;

— в тематической композиции сознательно применять законы наблюдательной перспективы (выбирать высокий в низкий горизонт), формат и художественные материалы, наиболее подходящие для воплощения замысла.