6. Синтез актерских, вокальных и танцевальных навыков.

Практика

В конце учебного года учащиеся показывают этюды или отрывки на литературной основе с включением танцевальных и вокальных фрагментов.

7. Постановочная и репетиционная работа.

Практика

Поиск наилучших, ярких, характерных средств выразительности, выстраивание жизни каждого образа из репертуарных спектаклей и номеров. Работа над недостающими, не доведенными до определенного совершенства элементами актерской техники и их дальнейшая разработка. Активизация творческой инициативы: поиск и разработка новых идей, сюжетов, концертных номеров.

Просмотр видеоматериалов зарубежных мюзиклов, посещение спектаклей в театрах города.

Ожидаемый результат.

По окончании второго года обучения учащиеся должны:

- расширить звуковой диапазон;

- развить мелодику речи, творческую активность, наблюдательность, пластическую и сценическую выразительность;

- приобрести навыки сценического общения с партнером и зрительным залом;

- приобрести навыки техники словесного взаимодействия;

- освоить основные элементы актерской техники /словесное взаимодействие, фантазия, воображение, характерность/;

- приобрести опыт общения и решения творческих проблем.

Способы и критерии оценки.

Способы оценки:

- участие в открытых, контрольных занятиях, творческих мастерских;

- участие в этюдах с включением вокальных и танцевальных фрагментов;

- участие в концертной деятельности.

Критерии оценки:

- темпы освоения программы;

- результаты участия в творческих мастерских, открытых занятиях, этюдах;

• результаты участи в концертной деятельности.

Третий год обучения.

Задачи:

- закрепление умений и навыков полученных на 2-м году обучения;

-воспитание способности к самостоятельному поиску решения сложных творческих задач с применением освоенных умений и навыков;

-развитие самостоятельного творческого мышления, объективной самооценки;

-воспитание органики существования в предлагаемых обстоятельствах и способности самостоятельного построения композиции этюда, отрывка;

-знакомства с принципами работы над ролью;

-использование в этюдах, отрывках навыков, полученных на занятиях вокалом, танцем, актерским мастерством;

-развитие способности анализировать спектакль, роль;

Содержание

1. Основы актерского мастерства.

Теория

Значение творческой инициативы учащихся через самостоятельную работу над событийными этюдами, отрывками из литературных произведений, концертными номерами. как в составе группы, так и индивидуально.

Практика

Работа по актерскому мастерству ведется нескольким направлениям:

- актерский тренинг используется во время работы над репертуаром в объеме, необходимом для выполнения задач, стоящих перед исполнителем;

- сценическая практика позволяет педагогу увидеть пробелы в освоении программы и скорректировать дальнейший ход работы с учащимися;

2. Основы сценической речи.

Теория. Значение выразительной и правильной актерской речи. Знакомство с понятием композиции.

Практика. Для поддержания формы голосо-речевого аппарата проводится постоянный короткий речевой тренинг.

3. Основы сценического движения.

Практика.

Актерские этюды:

сценические драки, акробатические трюки, игровые ситуации - игра в "войнушки", падения, перекаты, кувырки, прыжки в самостоятельной этюдной работе.

4. Работа над песенным и танцевальным материалом.

Теория .Разбор сценических образов песенного материала и соответствие танцевальным движениям этого образа.

Практика.

Репетиционная работа

5.Работа над ролью.

Практика

Репетиционная работа, анализ репертуарного спектакля, или готовящегося к постановке, определение сверхзадачи роли, спектакля,

6. Интегрирование актерских, вокальных и танцевальных навыков.

Практика

Работа над репертуаром: концертными номерами, тематическими программами, спектаклями.

7.Постановочная и репетиционная работа.

Практика

На репетициях осуществляется поиск наилучших, ярких, характерных средств выразительности, происходит выстраивание жизни каждого образа в спектаклях и номерах. Одной из важных форм обучения в этот период является просмотр видеозаписей выступлений коллектива и их подробный разбор с точки зрения органики и выразительности актерского существования на сцене.

Продолжается знакомство с лучшими отечественными и зарубежными музыкально-эстрадными постановками в процессе просмотра видеозаписей и посещения гастрольных спектаклей.

Ожидаемый результат

По окончании третьего года учащиеся должны уметь

- свободно органично существовать на сцене в любых заданиях, этюдах, репертуарных работах;

- применяя навыки и умения по вокалу, танцу, актерскому мастерству, сценической речи и сценическому движению;

- проанализировать свою работу, работу товарищей;

- самостоятельно придумать и поставить этюд, концертный номер;

Способы и критерии оценки

Способы оценки:

- репетиционный процесс;

- творческие мастерские, открытые занятия, концерты, спектакли, капустники, учебные работы, конкурсы, фестивали.

Критерии оценки:

• результаты участия подростков в открытых занятиях, репертуарных работах, фестивалях, конкурсах разных уровней.

БЛОК МЕТОДИКО-ПРИКЛАДНЫХ СРЕДСТ.

Программа составлена в едином комплексе теории, практики и воспитательных форм работы, т.к. театральная специфика предполагает постоянную практическую сценическую деятельность, неразрывно связанную с показом и действием.

• С первых шагов начинается работа над формированием коллектива. Дети знакомятся с правилами внутреннего распорядка, с традициями и ритуалами коллектива, такими как «капустники», «наши дни рождения» и др.

• Для реализации образовательной программы требуется:

• репетиционное помещение с театральным освещением, рассчитанное на 80 зрителей, оборудованное необходимым минимумом,

• небольшое помещение для костюмов, и реквизита,

• телевизор,

• видеомагнитофон,

• синтезатор,

• пианино,

• музыкальный центр,

• микрофоны.