(Рекомендуемая оценка, возможность присвоения выпускнику квалификации)

Руководитель ___________________________________________________

(фамилия, и.о., должность, ученые степень и звание)

Подпись_______________________ Дата________________

Приложение 8

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГБОУ ВПО «Курганский государственный университет»

Рецензия на выпускную квалификационную работу

Тема ВКР_________________________________________________________

Автор (студент/ка)__________________________________________________

Курс, группа_______________________________________________________

Факультет_________________________________________________________

Кафедра___________________________________________________________

Специальность 050501.65 – Профессиональное обучение (дизайн)

Руководитель______________________________________________________

Консультанты______________________________________________________

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Рецензент_____________________________________________________

(должность, ученая степень и звание, подпись, расшифровка подписи)

«_____»___________________ 201___ г.

Рецензия должна обязательно включать:

1.Заключение о степени соответствия выполненной выпускной квалификационной работы заявленной теме.

2.Характеристику выполнения каждого раздела работы, степени использования студентом инновационных технологий, художественной значимости работы.

3.Оценку качества выполнения практической и теоретической части работы.

4.Перечень положительных качеств работы и её основных недостатков.

5.Возможности и место практического использования работы или ее отдельных частей.

6.Отзыв о выпускной квалификационной работе в целом и её общая оценка по пятибалльной системе.

7. Другие вопросы по усмотрению рецензента.

Приложение 9

Исследование и отбор фактического материала

Поиск и отбор произведений дизайнерского искусства, и анализ их - две важнейшие стороны работы с фактическим материалом в процессе выполнения дипломного задания. Работа над произведениями состоит из двух самостоятельных, но взаимосвязанных частей: во-первых, это непосредственное изучение оригинала; во-вторых, освоение литературных материалов и других источников информации.

В большинстве случаев начинать работу, рекомендуем с рассмотрения анализируемых памятников монументального искусства, дизайн-проектов, объектов дизайна, тем более, что студент, знакомый с развитием и проблематикой теории и истории дизайна, уже имеет представление о месте избранного объекта исследования в истории дизайна. Затем следует перейти к знакомству с тем, что сделано для изучения его в истории дизайна. Собственные впечатления и мысли, возникшие на этапе непосредственного изучения памятников монументального искусства, дизайн-проектов или объектов дизайна не дадут студенту целиком попасть под влияние оценок специалистов - историков и теоретиков дизайна. В то же время самостоятельно сделанные выводы будут, таким образом, проверены и подтверждены.

При выполнении работы, обязательно обращение к подлинникам. Репродукции используются только для сравнения в тех работах, где не требуется анализ произведений.

Одним из самых сложных и ответственных моментов в исследовании является отбор материала, определение круга дизайнерских произведений, которые должны быть привлечены для раскрытия той или иной темы. Отобранные работы должны отличаться высоким художественным уровнем, обладать общественной значимостью, представлять возможно больший профессионально-педагогический интерес и, наконец, быть просто привлекательными для студента, выполняющего дипломное задание.

Первичное знакомство с произведениями, которые могут представить интерес для той или иной дипломной работы, должно происходить в самом начале, до окончательного выбора темы. Таких материалов по некоторым темам может оказаться довольно много. Следовательно, нужно отобрать из них те, которые войдут непосредственно в работу. Для этого необходимо предварительно внимательно рассмотреть все материалы, имеющие то или иное отношение к теме, составить их список и дать краткие (всего в несколько слов) характеристики, отмечающие, чем интересен или ценен для данного задания конкретный материал. Этот список следует составлять аккуратно, так как впоследствии он может войти в работу в качестве приложения, дающего представление о характере и круге дизайн-произведений, изученных автором для решения данной проблемы.

В списке рассматриваемых монументальных памятников, дизайн-проектов о каждом из них даются следующие сведения: автор, название, время, место, размеры, материал, техника исполнения. Естественно, что при изучении произведении разных видов дизайна характер сообщаемых сведений о них будет меняться.

Изучение любого дизайн-произведения должно быть нацелено на выявление главных его особенностей и тех качеств, которые дают основание ввести его в круг других произведений того же времени, или противопоставить им. Здесь наиболее целесообразно выделить важные особенности той или иной работы дизайнера, а не рассматривать ее детально.

В ВКР исследование дизайн-проектов ведется большей частью методом сравнительного анализа. Для этого, очень важно определить для себя: что с чем и каким образом должно быть сопоставлено?

Анализ и описание памятников монументального искусства, дизайн-проектов

Поскольку описание и анализ дизайн-проектов и монументального искусства представляют собой особую сложность и требуют соблюдения определенного порядка и методических приемов, им должно быть уделено специальное внимание. Кроме того, именно этот этап работы способствует приобретению студентом важных профессиональных качеств преподавателя профессионального обучения: умения «видеть» произведение, проникать в его смысл, оценивать художественные достоинства.

Анализ может быть выполнен полноценно только в том случае, если есть возможность непосредственно и достаточно, длительное время изучать произведение монументального искусства или дизайн-проект в подлиннике.

Поскольку анализ важная составляющая теоретической части выпускной квалификационной работы здесь предлагаются развернутые указания по принципиальным основам анализа - как общие для всех видов дизайна, так и специальные, отражающие видовые особенности объекта исследования.

Приступая к анализу, студент должен помнить что, дизайн - это комплексная междисциплинарная проектно-художественная деятельность, интегрирующая естественнонаучные, технические, гуманитарные знания, инженерное и художественное мышление, направленное на формирование на промышленной основе предметного мира в чрезвычайно обширной «зоне контакта» его с человеком во всех без исключения сферах жизнедеятельности. Центральной проблемой дизайна является создание культурно и антропосообразного предметного мира, эстетически оцениваемого как гармоничный, целостный. Поэтому, одним из главных критериев оценки значимости дизайнерского произведения является правдивость, глубина и эмоциональная выразительность отражения в нем определенных идей времени, понимание мастером характера своей эпохи и умение воплотить замысел в совершенной художественной форме.

Анализ дизайнерского произведения - это итог внимательного его исследования как художественного целого, его структуры, значения. Такое исследование, независимо от выбора произведений, включает следующие моменты:

• раскрытие идеи дизайн-проекта;

• выявление художественных средств, которые использовал мастер для воплощения своего замысла;

• определение места произведения в развитии того вида дизайна, к которому оно принадлежит, и его художественных корней.

Следует помнить, что выделение этих, в какой-то мере, самостоятельных вопросов условно, ибо каждое произведение - это единый организм, в котором все элементы взаимосвязаны. Предложенный выше перечень отдельных моментов работы ни в коем случае не отражает последовательности ее хода или изложения результатов исследования. Постижение художественного своеобразия дизайнерского произведения возможно только тогда, когда его содержание и форма воспринимаются в неразрывном единстве.

Особое значение имеет эмоциональное восприятие творческой работы дизайнера. Прежде всего, надо внимательно, самым вдумчивым образом рассмотреть произведение, не однажды к нему возвращаясь. Необходимо записывать все наблюдения, мысли, впечатления на каждом этапе работы, даже если они кажутся на первый взгляд спорными или несущественными. Впоследствии все ненужное и второстепенное отсеивается, а наблюдения, казавшиеся малозначительными, могут перерасти в элементы самостоятельного видения и истолкования дизайнерского произведения, стать основой дальнейшего исследования.

Дать готовые рецепты анализа дизайнерского произведения невозможно: в каждом конкретном случае подход к произведению диктуется его неповторимыми особенностями, и на первый план выдвигаются те его стороны, которые играют ведущую роль. Очень важно сосредоточить внимание на главном, добиться того, чтобы рассмотрение деталей служило углублению представления о произведении как художественном целом, а не становилось самоцелью.

Вне зависимости от видовых особенностей объекта изучения дизайнерского произведения одной из основ анализа является исследование композиции как ведущего средства раскрытия его идеи и способа его организации. При этом в центре внимания должна быть степень соответствия композиционного решения трактовке темы, смысловая мотивировка авторского отбора определенных элементов проекта, масштабное соотношение и размещение отдельных частей и масс, их соподчинение, выделение главного, расстановка акцентов, решение пространства, цвета и т. п. Необходимо помнить, что в композиции не должно быть ничего случайного, все ее элементы подчинены главной идее работы и помогают ее образному выражению. Следует ответить на вопросы, почему дизайнер строит композицию именно таким образом, как она способствует выявлению идеи произведения. Эти вопросы не менее важны и при анализе остальных художественных средств.

В любом виде дизайна большое значение имеют используемые материалы. Поэтому при анализе дизайн-проектов должно быть отмечено, какие материалы применены в данном случае, и какую роль играют они для выражения художественного содержания проекта.

Анализ разных видов дизайна требует к себе неодинакового подхода. На первый план выдвигаются те стороны, которые наиболее важны для каждого из них. Так, например, анализируя произведения графического дизайна, особенностью которого является ведущая роль композиции, графических элементов, цвета, следует особое внимание уделить цветовому и композиционному решению. Однако исследовать его надо в совокупности с другими важными для графического дизайна средствами выразительности: приемами организации композиции, линией, ритмическим соотношением элементов и т. п. Анализируя интерьер необходимо обратить внимание на специфику организации пространства, цветовое решение, стилистические особенности.

При анализе архитектурных форм или прикладных произведений первостепенное значение приобретает практическое назначение архитектурного сооружения или предмета прикладного искусства. Правильно оценить эстетические качества их вне связи с утилитарной стороной невозможно. И в архитектуре и в прикладном искусстве все элементы художественного решения - форма, размеры, выбор материала и способ его обработки, характер декоративного убранства, нередко даже его тематика - продиктованы практическим назначением здания или вещи. Поэтому все эти моменты могут рассматриваться только в их взаимосвязи и взаимодействии.

При выборе в качестве объектов исследования памятников архитектуры или произведений прикладного искусства надо учитывать, что они не только отражают окружающую действительность, но и активно участвуют в ее формировании. Поэтому, чтобы понять и оценить их, необходимо определить место, для которого они предназначались. И их окружение (оно не обязательно совпадает с тем, в котором они реально существуют в настоящее время), ансамбль, в который они должны были входить.

Архитектура и прикладное искусство по природе своей не изобразительны. Однако и в архитектуре и, особенно, в прикладном искусстве немаловажная роль принадлежит декору- растительному, геометрическому, изобразительному. При анализе тематических или орнаментальных композиций нужно постоянно помнить, что они не имеют самодовлеющего значения, а являются лишь элементами единого организма здания или вещи.

Именно такой подход к рассмотрению памятников архитектуры и изделий прикладного искусства - путь к пониманию того, как именно точно найденные и соподчиненные элементы художественной формы, будучи содержательными, делают идею произведения яркой, а само произведение выразительным.

Однако необходимо помнить, что при многогранно проявляющейся общности этих видов искусства каждый из них отличается своеобразием, а это диктует и специфический подход к их изучению.

Методика проведения анализа дизайнерских произведений может быть разной. Она зависит от того, какую конкретную задачу ставит перед собой исследователь. Так, в одном случае на первое место выдвигается вопрос о соответствии выразительных средств замыслу дизайнерского произведения. Тогда все внимание должно быть сосредоточено на подробном изучении одного памятника. В другой работе главным будет выявление особенностей творческого подхода дизайнера в сравнении его с современниками, предшественниками, последователями. В таком случае эффективен метод сравнительного анализа двух или нескольких произведений.

Анализ одного произведения

Суть анализа дизайнерского произведения - его творческое осмысление. На основании подробного изучения одного конкретного произведения должны быть сделаны не только отдельные наблюдения, но и выводы о том, как именно в нем отразилось художественно-образное моделирование предметного мира дизайнером, как проявились его взгляды и убеждения. Важно показать взаимосвязь всех художественных элементов дизайнерского произведения, вскрыть его внутреннюю структуру, определяющую смысловую и эмоциональную выразительность.

Чтобы правильно и объективно оценить работу мастера, необходимо, определив тему, проследить ее связь с современной действительностью; раскрыть идею, взятую автором для воплощения проекта; показать, что избранная им форма не случайна, а связана с художественно-образным замыслом. Важно также выявить, как в данном произведении отразились особенности творческого стиля мастера и того дизайнерского направления, к которому он принадлежит.

Сравнительный анализ нескольких произведений

Поскольку сравнительный анализ - метод, помогающий выявить особенности тех или иных дизайнерских проектов, творчества отдельного дизайнера или направления, к которому он принадлежит, путем сопоставления нескольких произведений, он позволяет подчеркнуть наиболее важные качества, характерные для данной работы или творчества дизайнера в целом.

Принципы ведения сравнительного анализа остаются теми же, что и при рассмотрении одного произведения. Поэтому те положения, которые высказаны выше, важны и при выполнении этого варианта задания. Разница лишь в том, что здесь постоянно, по всем пунктам анализа ведется сопоставление одной дизайнерской работы с другими. Сравниваются дизайн-объекты, принципиальное решение их композиции, приемы использования художественных средств, материалов, технологий и т. п.

Определение дизайнерских произведений или проектов для сравнительного анализа должно быть строго обдумано и мотивировано. Главный вопрос, который следует поставить перед собой, начиная работу: с какой целью проводится сравнение? Тогда и отбор материала, и ход сопоставления будут целенаправленны.

Большей частью сравнительный анализ делается для выявления художественных особенностей рассматриваемого дизайн-проекта и определения его объективной ценности. Для этого изучаемые дизайнерские произведения сравниваются с современными и родственными им классическими, общепризнанными (например, фирменный стиль концерна «Coca-cola»). Если задача состоит в том, чтобы установить синхронность создания нескольких произведений или принадлежность их к одной художественной школе, необходимо выявить их стилевое единство, общность наиболее характерных для них черт. Для этого они сравниваются между собой и с ранее точно атрибутированными работами, принадлежащими предполагаемой дизайнерской школе или конкретному дизайнеру. При помощи таких же приемов раскрывается и своеобразие изучаемого дизайн-проекта или целого направления в дизайне.

Каждая из подлежащих атрибуции работ сравнивается большей частью с несколькими другими, о которых имеются точные данные. Произведения для сравнительного анализа выбираются в данном случае на основе их идентичности или исходя из гипотезы, разработанной ранее. Сопоставлять дизайнерские произведения можно по принципу их близости, единства стиля или, наоборот, по контрасту, ярко выраженной противоположности. Если сравниваются родственные по художественному решению дизайнерские работы, то при выявлении их различий, вариантов решений раскрывается оригинальность, своеобразие, а отсюда и ценность каждой из них.

Для сопоставления произведений, противоположных по характеру, можно взять:

• два памятника архитектуры разного времени и стиля;

• произведения графического дизайна – например, упаковка для одного и того же продукта изготовленные из неодинаковых материалов и т. п.;

• дизайн-проект интерьера общественного помещения и жилого интерьера;

• дизайн-проекты на одну и ту же тему.

Как видно из приведенных примеров, все эти сопоставления построены по-разному, но в любом из них контраст двух или нескольких произведений поможет проникнуть в суть каждого.

Эта часть работы может вестись и по подлинникам и по репродукциям. Все собственные наблюдения студента должны обязательно фиксироваться в записях, иногда в набросках и зарисовках. Они помогут сделать выводы в конце работы и найти наиболее выразительное решение практической части выпускной квалификационной работы, а так же помешены в приложение теоретической части ВКР.

Сравнительный анализ важен и для объективной оценки дизайнерского произведения или творчества дизайнера в целом. Различным может быть подход к анализу. Можно рассмотреть дизайнерские проекты с точки зрения содержания и средств его раскрытия в целом или подойти по-другому: проанализировать несколько произведений, в которых решается одна и та же творческая задача, один частный (но важный для целого направления) вопрос. Таким же образом можно подойти и к анализу произведений графического, компьютерного дизайна, дизайна архитектурной среды и т.д. Например, исследование проблемы пространства, использования разнообразных материалов в работах какого-либо дизайнера дает возможность понять эволюцию его творчества. Так, очень интересным в этом плане может стать сравнительный анализ дизайн-проектов современного мастера Филиппа Старка, или мастера поп-арта Энди Уорхола.

Сравнительный анализ как способ изучения дизайнерских произведений всегда продуктивен, так как дает возможность проследить особенности конкретных произведений и одновременно понять закономерности всего художественного процесса или явления.

Приложение 10