
- •1.Петровское барокко.
- •2. И. Н. Никитин. Особенности постпенсионерского этапа - неоднозначность портретной концепции и способность взаимодействия образа со зрителем.
- •3. А. Матвеев. Освоение мифологического сюжета и трудности в изображении обнаженной натуры.
- •4. Луи Каравак и особенности его детских образов.
- •5. И. П. Аргунов. Уникальная проблема крепостного творчества.
- •6. Ф. И. Шубин. Эволюция портретной концепции Шубина как отражение стилевых тенденций эпохи.
- •7. М. И. Козловский. Идиллическое направление в творчестве скульптора.
- •8. С. Ф. Щедрин. Графическое и живописное воплощение пейзажных парков Павловска, Гатчины и ближайших окрестностей Петербурга.
- •9. Ф. Ф. Щедрин. Проблема «ню» и особенности мифологических статуй.
- •10. В. Боровиковский. Сентиментализм и ампир в поздних портретах 1800-х годов
- •11. О. Кипренский. Концепция личности и ее новизна.
- •12. С. Щедрин. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим «культом Италии».
- •13. А. Венецианов. Своеобразие его изображения крестьянского мира.
- •14. К. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом.
- •15. А. Иванов и его место в русском искусстве. Соотношение библейской и античной тематики.
- •16. П. Федотов. Концепция бытовой картины и ее отличие от венециановского варианта.
- •18. В.В. Верещагин. «Этнографический жанр» и баталистика.
- •19. И. Крамской. Портретная концепция. Эволюция. Типическое и индивидуально-характерное.
- •20. А. Саврасов и и. Шишкин: две концепции национального пейзажа.
- •26. Образование новых художественных объединений: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» и др. Связь и полемика между ними.
- •27. М. Врубель. Тема Демона.
- •28. В. Серов. Концепция светского парадного портрета.
- •29. М. Нестеров. Особенности трактовки религиозной темы.
- •30. Историко-бытовая живопись а.Рябушкина.
- •31. К. Сомов. Культивирование «галантного жанра».
8. С. Ф. Щедрин. Графическое и живописное воплощение пейзажных парков Павловска, Гатчины и ближайших окрестностей Петербурга.
17 апреля 1745 года родился Семен Федорович Щедрин, живописец, один из первых русских пейзажистов европейского уровня. Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии Преображенского полка. В 1759 г. поступил в Академию Художеств, в 1765 г. получил золотую медаль за "Вид поля с протекающею по нему рекою" был оставлен при академии пенсионером и вскоре за тем отправлен на казенный счет за границу для своего усовершенствования - сначала в Париж, потом в Рим.
Щедрин возвращается в Санкт-Петербург в 1776 и становится профессором пейзажной живописи в Академии Художеств. Он был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой, которые привели к возникновению таких работ как «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777), «Вид Большого пруда в Царскосельских садах» (1777), «Сельский двор в Царском Селе» (1777). После 1780 Щедрин принимает участие в реставрации произведений Эрмитажа и в 1799 он возглавляет новый класс пейзажной живописи. Кульминационным моментом его карьеры были 1790-е годы. Наиболее известные его работы этого периода это виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине и Петергофа: The Mill and the Peel Tower at Pavlovsk (1792), «Вид Гатчинского Дворца с Серебряного Озера» (1798), «Вид Гатичинского Дворца с Длинного острова» (1798), «Каменный мост в Гатчине» (1799—1801), «Вид Каменноостровского Дворца через Большую Невку от со стороны Строгоновсого берега» (1803). Композиция всех его работа одинакова и соответствует правилам академического классицизма.
9. Ф. Ф. Щедрин. Проблема «ню» и особенности мифологических статуй.
Феодосий Федорович Щедрин (1751—1825), известный скульптор, представитель классицизма, профессор, ректор Академии художеств.
В 1773 году, как пенсионер Академии художеств, был командирован для продолжения обучения за границу. В течение года пробыл в Италии, сначала во Флоренции, затем в Риме, где им была выполнена статуя «Аполлон, вынимающий стрелу из колчана». В 1775 году по приказу Академии художеств, для продолжения образования, переехал в Париж, где и пробыл более десяти лет. Занятия скульптурой, весьма успешные, проводились под руководством Габриеля Аллегрена. На втором году обучения, в 1776 году, получил за статую «Марсия» от парижской Академии вторую золотую медаль. По просьбе Аллегрена командировка ему было продлена.
Вернувшись в Петербург в 1789 году, он занял место профессора скульптуры в Академии художеств. В 1794 году им выполнена значительное произведение «Венера, вышедшая из воды».
Щедриным выполнены ряд работ общественного назначения. Фигуры «Сирены» (1800-05) и «Реки» для Самсоновской террасы Петергофского сада, фигуры для Биржи, Адмиралтейства (совместно с И. И. Теребенёвым, архитекторы И. К. Коробов и А. Д. Захаров), в том числе «Кариатиды» (1812—1813); для Казанского собора, в том числе огромный горельеф: «Христос, ведомый к месту распятия» (1807). Выполнен ряд бюстов и отдельных скульптур: «Спящий Эндимион», бронза, 1779, «Фавн с Вакханкой», «Диана», «Венера» (1792), «Нарцисс», бюст А. Н. Нартова, мрамор, 1811. В форме медальерной пластики выполняет в 1811 году медаль «В честь открытия Полтавского монумента».
Щедриным выполнены ряд работ общественного назначения. Фигуры «Сирены» (1800-05) и «Реки» для Самсоновской террасы Петергофского сада, фигуры для Биржи, Адмиралтейства (совместно с И. И. Теребенёвым, архитекторы И. К. Коробов и А. Д. Захаров), в том числе «Кариатиды» (1812—1813); для Казанского собора, в том числе огромный горельеф: «Христос, ведомый к месту распятия» (1807). Выполнен ряд бюстов и отдельных скульптур: «Спящий Эндимион», бронза, 1779, «Фавн с Вакханкой», «Диана», «Венера» (1792), «Нарцисс», бюст А. Н. Нартова, мрамор, 1811. В форме медальерной пластики выполняет в 1811 году медаль «В честь открытия Полтавского монумента».