2. Идеалы православия в русской культуре

У людей, не знакомых с основами православной культуры, возникает много вопросов по поводу отношения русских к другим народам и к материальному миру. Почему патриотизм и верность Православию у русского народа так естественно сочетаются с терпимостью к другим вероисповеданиям и с некоторым равнодушием к материальным потерям? Почему Православие никого не принуждает к обращению в православную веру и вместе с тем так открыто? Почему православный русский народ не закрывает себя от общения с другими народами и национальностями, а гостеприимно принимает их в свою церковную, государственную и гражданскую общность, несмотря на то, что это чаще всего совсем «невыгодно»? Видимо, Православная Церковь и русский народ несут в себе идеалы, несравнимо более высокие и значимые, нежели сиюминутная выгода, материальные ценности и земное бытиё. Но понять это можно, лишь в достаточной мере изучив историю христианства и основы Православия. Истоки уважительного и доброжелательного отношения ко всем людям и вместе с тем готовности прийти на помощь нуждающимся в защите восходят к учению Христа: «…кто захочет судиться с тобою и взять у тебя рубашку, отдай ему и верхнюю одежду. Просящему у тебя дай, и от хотящего занять у тебя не отвращайся. Вы слышали, что сказано: люби ближнего твоего и ненавидь врага твоего. А Я говорю вам: любите врагов ваших, благословляйте проклинающих вас, благотворите ненавидящим вас и молитесь за обижающих вас и гонящих вас, да будете сынами Отца вашего Небесного, ибо Он повелевает солнцу Своему восходить над злыми и добрыми и посылает дождь на праведных и неправедных. Ибо если вы будете любить любящих вас, какая вам награда? Не то же ли делают и мытари? И если вы приветствуете только братьев ваших, что особенного делаете? Не так же ли поступают и язычники? Итак, будьте совершенны, как совершен Отец ваш Небесный»

Эти великие христианские идеалы проносит русский народ через все испытания, стараясь проявлять милосердие и терпение к каждому человеку, поступаясь материальными благами ради блага высшего, всеобщего, всебратского во имя Христа. Вместе с тем для русских людей защита Православия и Отечества всегда считались священным долгом христианина, потому что в этом случае защищались святыни. Достойно нести и воплощать эти высочайшие идеалы в человеческом мире, где реализуется множество иных личных, национальных, политических и социально-культурных идей, очень непросто. По этому поводу Ф.М. Достоевский писал: «…народ русский в огромном большинстве своём православен и живёт идеей Православия в полноте, хотя и не разумеет эту идею отчётливо и научно. В сущности в народе нашем кроме этой «идеи» и нет никакой, и всё из неё одной и исходит, по крайней мере народ наш так хочет, всем сердцем своим и глубоким убеждением своим. Он именно хочет, чтоб всё, что есть у него и что дают ему, из этой лишь одной идеи и исходило. И это несмотря на то, что многое у самого же народа является и выходит до нелепости не из этой идеи, а смрадного, гадкого, преступного, варварского и греховного. Но и самые преступник и варвар хоть и грешат, а все-таки молят Бога, в высшие минуты духовной жизни своей, чтоб пресекся грех их и смрад и всё бы выходило опять из той излюбленной «идеи» их».

Здесь говорится о наличии сил для возрождения народа и каждого (даже погибающего) человека. Эти силы - в правильном понимании спасения как освобождения от грехов благодатью Божией, в способности к покаянию как необходимом условии спасения и в горячей молитве как проявлении воли души ко спасению.

28. Значение Троице-Сергиевой лавры для истории культуры России.

ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВА ЛАВРА КАК ДУХОВНЫЙ ЦЕНТР РОССИИ

«Не стоит город без святого, а село без праведника». В этой пословице выразился взгляд русского народа на значение святости и духовной культуры для самого существования Земли Русской. И если душой города или села был храм, то духовным центром края на Руси обычно становился монастырь.

Для культуры Древней Руси важнейшее значение имел Киево-Печерский монастырь, в последующие века в российской истории и культуре не менее важное место стал занимать основанный преподобным Сергием Радонежским Троицкий монастырь, с середины XVIII века получивший именование Троице-Сергиевой Лавры. Священник Павел Флоренский, много лет изучавший историю и художественные сокровища Троице-Сергиевой Лавры, писал: «По творческому замыслу основателя, Троичный храм, гениально им, можно сказать, открытый, есть прототип собирания Руси в духовном единстве, в братской любви. Он должен быть центром культурного объединения Руси, в котором находят себе точку опоры и высшее оправдание все стороны русской жизни»^[1].

Большинство монастырей, названных в Лествицах и Соборном уложении [1649 г.], были крупными культурными центрами, сокровищницами книжных богатств не только русского православия, но и всего христианского мира. В 1653 г. по поручению патриарха Никона была составлена «Опись книгам, в степенных монастырях хранящимся», необходимая для развития печатного дела и исправления книг. Она позволяет судить о том, какие монастыри в середине XVII века были самыми крупными хранителями книг и тем самым имели огромное значение в деле духовного просвещения. Опись включает 39 монастырей: Троице-Сергиев, Чудов, Новоспасский, Кирилло-Белозерский… Н.В. Синицына. «Русское монашество и монастыри»

Выдающийся историк В.О. Ключевский, повествуя о создании Московского государства и об освоении новых территорий, писал даже об особой «монастырской колонизации», которая часто предшествовала другим формам освоения этих «глухих, непроходимых краев»: «Около лесного отшельника собирается братия, строит кельи и церковь, вводит у себя общежитие… чистит ближний лес, вспахивает росчисть, заводится хозяйством… потом придут крестьяне продолжать расчистку монастырской земли, наставят сел и дворов и „исказят пустыню”, по прекрасному выражению древнего жития преподобного Сергия Радонежского»^[2]. «Пустынь» — пустынное, то есть необитаемое или малообитаемое, необжитое место. Выражение «исказят пустыню» означает то, что необитаемое место сделают населенным многими жителями. Самым ярким примером в данном случае может служить Сергиев Посад — город, посад которого вырос не у стен княжеского кремля, а у стен Сергиева монастыря, на некогда безлюдном Маковце. Преподобный Сергий сначала построил здесь храм, затем основал монастырь, а потом к монастырю устремились не только те, кто искал монашеской жизни, но и все желавшие поселиться около стен святой обители. Образно говоря, преподобный Сергий насадил Сергиев Посад.

Старец Троице-Сергиевой Лавры Серафим

Не случайно летописец назвал преподобного Сергия «начальником (т.е. начинателем) и учителем всем монастырям, что на Руси». Образцом, по которому устраивались десятки и сотни новых монастырей, стала именно Троице-Сергиева обитель. В XIV–XV веках «Сергиев монастырь высылает десятки колоний в разных направлениях, многие из этих колоний сами становятся митрополиями десятков других колоний и т.д.»^[3]. Отсюда, из Троицкого монастыря, уходил строить новые монашеские обители сам Преподобный. Здесь воспитывались его ученики, ставшие впоследствии основателями новых монастырей в Северной Руси. Здесь получали благословение на строительство новых обителей люди, близкие преподобному Сергию, — те, кого древние тексты называют его «собеседниками».

Многочисленные лесные монастыри становились опорными пунктами крестьянской колонизации: монастырь служил для переселенца-хлебопашца и хозяйственным руководителем, и ссудной кассой, и приходской церковью, и, наконец, приютом под старость. Вокруг монастырей оседало бродячее население, как корнями деревьев сцепляется зыбучая песчаная почва. Ради спасения души монах бежал из мира в заволжский лес, а мирянин цеплялся за него и с его помощью заводил в этом лесу новый русский мир. Так создавалась верхневолжская Великороссия дружными усилиями монаха и крестьянина, воспитанных духом, какой вдохнул в русское общество преподобный Сергий. В.О. Ключевский. «Значение преподобного Сергия для русского народа и государства»

Так, например, в 1397 году инок Кирилл на берегу Белоозера в вологодской земле строит монастырь, ставший впоследствии известным всей России под названием Кирилло-Белозерского. В это же время основываются Спасо-Прилуцкий (при луке, т.е. излучине, реки Вологды) и Ферапонтов монастыри. Духовная преемственность, связь с Москвой и Троице-Сергиевой Лаврой выразилась и в искусстве — в московских по стилю архитектуре и иконописи этих обителей. Поражающий своим великолепием архитектурный ансамбль Кирилло-Белозерского монастыря, знаменитая на весь мир роспись храма Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненная Дионисием, монастырские книгописные палаты, бывшие до изобретения книгопечатания единственным организованным способом распространения письменной культуры — все это делало монастыри значительными центрами просвещения.

Школа преподобного Сергия. Карта из альбома «Троице-Сергиева Лавра». Сост. архимандрит Иннокентий Просвирнин (М., 1985)

Стали традиционными поездки сюда на богомолье великих московских князей. Три знаменитых монастыря, основанных «собеседниками» преподобного Сергия, стали форпостами в борьбе за объединение всех русских земель вокруг Московского княжества. А спустя совсем немного лет уже из Кирилло-Белозерского монастыря отправится на Север, на Соловецкий остров, инок Савватий; основанная здесь знаменитая Соловецкая обитель стала средоточием для края, сумела своими высокими интересами сблизить и объединить рассеянные силы финского и русского населения и привлечь сюда новые^[4].

Синодик[5] Троице-Сергиевой Лавры. 1575 г.

По подсчетам исследователей российской истории, из 180 монастырей, появившихся за время монголо-татарского ига, 90 (т.е. половина!) основаны трудами преподобного Сергия, его учеников и сподвижников. При этом 3/4 всего монастырского строительства пришлось именно на эпоху, начатую преподобным Сергием.

Успенский собор Свято-Троицкой Сергиевой Лавры

Но не только в эпоху «собирания» Русской земли вокруг Москвы монастыри выполняли функцию форпостов русской культуры. Рассказывая об освоении русскими Сибири в XVII веке, поэт Л. Мартынов в «Повести о Тобольском воеводстве» так описывает первые шаги просвещения в новоприсоединенных землях: «Архиепископ за время своего служения учредил в Сибири двенадцать монастырей, которые, помимо всего прочего, явились школами грамоты — двенадцатью школами грамоты в Русской Азии!»^[6].

Троице-Сергиева Лавра. 18 июля — праздник в честь преподобного Сергия

В начале XX века в России было более тысячи монастырей. С 1918 по 1941 год, во времена воинствующего атеизма, все они были закрыты и многие разрушены. В годы Великой Отечественной войны монашеские обители стали восстанавливаться. Троице-Сергиева Лавра была открыта для богослужения весной 1946 года за два дня до праздника Пасхи. Всего на территории СССР в военные и послевоенные годы возродилось более 60 монашеских обителей. Летом 1958 года вновь началась кампания по закрытию православных монастырей России. Н.С. Хрущев решил в несколько лет покончить с религией, а монастыри всегда были важнейшими духовными центрами православной жизни и культуры. Из 63 монастырей быстро удалось закрыть более сорока. К началу 80-х годов XX века в СССР осталось всего 16 монастырей. В их числе была и Троице-Сергиева Лавра, выстоявшая в годы новых гонений на Русскую Православную Церковь и православную культуру России.

Каждый день великое множество православных паломников, а также отечественных и зарубежных туристов приходят и приезжают в Троице-Сергиеву Лавру — духовный центр Русской Православной Церкви и России. С молитвенным вниманием или с интересом они входят в Троицкий собор, где почивают святые мощи основателя Лавры. Здесь, в Лавре, все освящено стопами, трудами и молитвами величайшего святого Земли Русской — преподобного Сергия, которого каждый день в церковных песнопениях прославляют верующие люди как «многосветлого светильника Российской Земли». А сама Лавра, несмотря на суровые испытания, постигшие ее в XX веке, остается величайшей святыней России и уникальной сокровищницей отечественной культуры.

29. Феномен музея.

Музе́й (от греч. μουσεῖον — дом Муз) — учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью.

Сначала это понятие обозначало коллекцию предметов (экспонатов) по искусству и науке, затем, с XVIII века, оно включает в себя также здание, где располагаются экспонаты. С XIX века присоединилась научно-исследовательская работа, проводимая в музеях. А с шестидесятых годов XX века началась педагогическая деятельность музеев (специальные проекты для детей, подростков и взрослых).

С развитием компьютерной техники и Интернета появились также виртуальные музеи на CD-ROM или в Интернете.

В 1946 году была создана международная организация ICOM (англ. International Council of Museums) для поддержки и развития деятельности музеев. Эта организация включает в себя более 27 000 участников из 115 стран мира и тесно работает с ЮНЕСКО и другими международными организациями.

История создания музеев

Слово музей происходит от греческого mouseĩon, что означало «храм музы». С начала эпохи Возрождения (Ренессанса) слово приобрело современное значение.

Античный период

Первый Мусейон (музей) в смысле учебного заведение был основан в Александрии Птолемеем I приблизительно в 290 году до нашей эры. В него входили жилые комнаты, столовые помещения, помещения для чтения, ботанический и зоологический сады, обсерватория и библиотека. Позднее к нему были добавлены медицинские и астрономические инструменты, чучела животных, статуи и бюсты, которые были использованы для обучения. В отличие от других научных школ, Мусейон субсидировался государством, и учёные получали жалование. Главный жрец (директор) назначался Птолемеем. К I в. до н. э. библиотека Мусейона насчитывала более 700000 рукописей. Мусейон и большая часть Александрийской Библиотеки были уничтожены приблизительно в 270 году нашей эры.

В античной Греции по традиции в храмах богов и муз располагались статуи, картины и другие произведения искусства, посвященные этим богам или музам. Позднее в античном Риме к этому добавились картины и скульптуры, расположенные в городских садах, римских банях и театрах.

Гостям в виллах богатых и знатных людей того времени были часто показаны произведения искусства, захваченные во время войн.

Римский император Адриан дал приказ создания копий произведений искусства, видимых им в Греции и Египте. Вилла Адриана представляла собой предшественника современного музея.

Азия

С 1000 нашей эры в Китае и Японии начали собирать произведения искусств в королевских дворцах и храмах. Особенно интересная коллекция расположена в храме в Нара, и включающая многочисленные произведения искусства, особенно предметы религии.

Средние века

В Средние века произведения искусства (ювелирные изделия, статуи и манускрипты) были представлены для обозрения в монастырях и церквях. С VII века здесь также были выставлены предметы, захваченные в войнах. В военные времена из этих запасов были оплачены выкупы. Так сокращались или увеличивались запасники. Например, сокровища Реймсского собора зависели от военного успеха французов.

Галереи и кабинеты

В ранний период Ренессанса Лоренцо де Медичи дал указания по созданию в Флоренции Сада Скульптур. В XVI веке было модно размещать в больших и длинных коридорах дворцов скульптуры и картины. В XVII веке при строительстве дворцов стали специально планировать помещения для коллекций картин, скульптур, книг и гравюр. С этого момента понятие «галерея» стало применяться также и в коммерческом смысле. К этому времени в княжеских особняках стали специально создавать помещения для произведений искусства. Эти помещения стали называть кабинетами (от французского — cabinet: соседняя комната). В начале кабинетом был шкаф для хранения маленьких предметов искусства. Затем уже стали кабинетом называть комнаты. Сначала в конце XVI века кабинеты стали распространяться в Италии, а вскоре и по всей Европе. В Германии наряду с предметами искусства стали создавать коллекции необычных вещей — Wunderkammer. Галереи и кабинеты поначалу служили для личных развлечений, но к концу XVII — началу XVIII века приняли общественный характер.

Первые современные музеи

В XVIII веке публичные музеи стали неотъемлемой частью общественной жизни. В 1750 году в Париже картины во дворце Palais de Luxembourg были два дня в неделю разрешены для показа публике (в первую очередь для студентов и деятелей искусства). Позже они были переданы в коллекцию Лувра, где находятся экспонаты из королевской коллекции Франца I из XVII века.

Первым музеем нового типа был Британский музей в Лондоне (открыт в 1753 году). Для его посещения нужно было сначала письменно зарегистрироваться. Во времена Французской революции и под её влиянием Лувр (открыт в 1793 году) стал первым большим публичным музеем.

Музеи XVIII-го века:

• Коллекция искусства Медичи — в 1739-м году стала государственной собственностью;

• Коллекция искусства Ватикана — 1769;

• Национальный Музей Науки в Мадриде — 1771;

• Королевская Коллекция Вены — 1770;

• Королевская Коллекция Дрездена — 1770;

• Эрмитаж в Санкт-Петербурге — 1765;

Московские музеи: государственная Третьяковская галерея, государственный Дарвиновский музей, Алмазный фонд, Архангельский собор (расположен на Соборной площади Кремля), Благовещенский собор (православный храм в честь Благовещения Богородицы, находится на соборной площади Кремля), государственный музей А.С.Пушкина, государственный музей М.А. Булгакова «Нехорошая квартира», дом-музей А.П.Чехова, Кремль в Измайлово, Мавзолей В.И.Ленина, московский зоопарк, музей Оружейная палата (является частью комплекса Большого Кремлевского дворца), Музей «Храм Покрова Божией Матери на Рву», также известный как Собор Василия Блаженного или Покровский собор.

30. Символика христианского храма.

Во времена разделения христианства на западное и восточное возникли особые названия двух христианских церквей: католическая и православная. Слово «католический» означает «вселенский», то есть всеобщий для христианского мира. Западные христиане – католики активно распространяли своё вероучение, и оно действительно стало одним из главнейших в мире.

Устройство православного храма «Православие» означает правильное, неизменное учение. Это название восточной византийской церкви появилось во времена разногласий и споров с еретиками. Чтобы спасти христианскую веру от искажений, византийские епископы и ученые-богословы разработали четкие догмы – правила веры, неоспоримые и обязательные для всех верующих. Этим правилам следовало и православное искусство. По христианским представлениям храм был символом Неба и Земли, образом восхождения от земного к небесному. С принятием христианства на Руси утвердился византийский тип храма – крестово-купольный. Такие постройки появились в Византии IX в. В основе архитектурного плана лежит главный символ христианства – крест. Его образуют четыре столба (столпа), несущих купол и соединенных арками. Иногда храмы имеют круглое основание. Круг должен напоминать людям, приходящим в храм, о вечной жизни на небесах. Издавна храмы строили в самых красивых, открытых местах, часто на возвышенности. Сияние золотых глав было видно издалека. Главы православных храмов обязательно увенчаны крестом. Этот знак спасительной великой жертвы Христа возносится на небо, словно указывая всем путь в Царство Небесное. Часто в основании креста виден полумесяц – образ якоря. Еще в древних катакомбах якорь изображали как символ надежды на спасение среди бедствий.

Главы храма Количество глав имеет символическое значение. Одна глава храма говорит о том, что Бог един. Три главы означают поклонение Богу, единому в трех лицах. Пять глав, причем одна выше и больше всех остальных, символизирует Христа и четырех евангелистов. Семь глав – это семь церковных таинств (обрядов), спасительных для всех христиан. Крещение, миропомазание, причащение, покаяние (исповедание священнику грехов), священство (поставление в священнослужители), брак (венчание жениха и невесты), соборование – особый молитвенный обряд над больными или страдающими людми.

Вход в храм Главный вход в храм всегда находится с западной стороны. При входе в храм человек обращен лицом к востоку – там находится алтарь, самая важная часть храма. Христиане всегда ждали и верили, что когда-нибудь с востока, оттуда, где рождается солнечный свет, придет на землю второй раз Иисус Христос, чтобы судить людей. На востоке, по христианским представлениям, расположен духовный центр земли – Иерусалим с горой Голгофой, на которой был распят Христос. Над входом в храм часто помещали образы Христа, Богоматери и ангелов – поклонялись им, человек смиренно, с молитвой входил в храм.

Притвор Все храмы делятся внутри на три части. Первая от входа называется притвором. Есть притвор и внешний – площадка перед входом, или паперть. На ней еще с древности стояли нищие и калеки, ожидающие милостыни. Не в самом храме, а в притворе должны были находиться люди, готовящиеся принять крещение. Их называли оглашенными, то есть им огласили, пояснили сущность христианского учения.

Центр храма Вторая, самая большая часть храма – место для всех прихожан, собравшихся на церковную службу. Здесь расположен центр храма – пространство под куполом. Это символ неба, с которого Бог взирает на молящихся. Поэтому наверху, в куполе и барабане, изображали Христа, Богоматерь, ангелов и апостолов. Над столбами, поддерживающими купол, помещали изображения четырех евангелистов. Эти части свода – переход от столба к куполу – называли парусами, так как они напоминали наполненную ветром ткань. Ниже, на стенах и сводах храма, художники писали сцены из жизни Христа. По традиции христиане не разделяют прошлое и будущее, и любое событие Священной истории не просто вспоминается, а переживается вновь и вновь. Каждый год верующие радостно встречают Рождество Христово, скорбят в день Распятия, ликуют в праздник Воскресения – Пасхи. Следуя церковному календарю, иконописцы в строгом порядке размещали на стенах изображения праздников. Во время молитвы в храме каждый человек мог обозревать это величественное повествование. Ближе всего к людям, в нижней части стен и на столбах, помещались образы святых: пророков, святителей, преподобных, мучеников и праведников. Находясь почти на уровне человеческого роста, они как будто принимали участие в богослужении, видели и понимали переживания людей и доносили их молитвы к Богу. Кроме того, фигуры святых на столбах – указание на то, что именно они, добрые, кроткие, терпеливые, являются опорой христианской церкви.

Алтарь Самая главная часть храма – алтарь. Расположенный в восточной части храма, он означает Небо, место пребывания Бога, и Рай, где когда-то жили первые люди – Адам и Ева. Адам и Ева нарушили запрет Бога – попробовали плод с дерева познания добра и зла – и потеряли бессмертие. Они были изгнаны из Рая. С тех пор всё человечество несёт на себе грех прародителей и не может свободно вернуться в Рай. Алтарный престол – главная святыня храма. Это высокий четырёхугольный стол, на котором всегда лежат Евангелие и крест – знак присутствия Бога. В алтарь никогда не входят женщины. Это напоминание о том, что Ева первая сорвала запретный плод, лишив всех людей райского блаженства.

Иконостас От центральной части храма алтарь отделен несколькими ступенями и особой преградой, украшенной иконами. Эта стена, закрывающая священное пространство алтаря, называется иконостас. В иконостасе находятся три двери, ведущие в алтарь. Средняя называется Царские врата – через них во время богослужения незримо проходит Христос. Через две другие двери, северную и южную, в алтарь входят дьяконы – помощники священнослужителей. Ступенчатое возвышение перед иконостасом называется солея. В середине солеи, напротив Царских врат, находится полукруглый выступ – амвон. В южном и северном концах солеи расположены клиросы – места для чтецов и хора. Иконостас состоит из нескольких ярусов. Их называют рядами или чинами. Количество рядов бывает различным и зависит от местных традиций и величины храма.

31. Структуры и смыслы иконостаса.

СТРУКТУРА И СМЫСЛЫ ИКОНОСТАСА

Алтарь отделяется от среднего храма особой перегородкой, на которой помещаются иконы. Она называется иконостасом. На иконостасе иконы расположены в несколько горизонтальных рядов. Классический русский иконостас насчитывает 3 врат, ведущих в алтарь, и 5 рядов икон (праотеческий, пророческий, праздничный, деисусный (моление), местный). Они охватывают всю историю Вселенской Церкви от праотеческих времен до сегодняшнего дня. Между верующими в храме и святыми на иконостасе устанавливается таинственная связь взаимного общения, которая есть проявление единства Небесной и Земной церквей. Высокий иконостас развился в 15 веке при участии Андрея Рублева. Самый большой в России иконостас находится в Успенском соборе Рязанского кремля.

Нижний ряд (или по-другому «чин») — местный

В нем располагаются Царские врата с изображением на двух створках Благовещения и четырех евангелистов. Иногда изображается только Благовещение. Справа от царских врат икона Спасителя, слева — икона Богоматери, изредка заменяемые на иконы господских и богородичных праздников. Справа от иконы Спасителя обычно находится храмовая икона, то есть икона того праздника или святого, в честь которого освящен данный храм. Остальные иконы в местном ряду могут быть любые. Это определяется желанием самих создателей иконостаса. Как правило, это местночтимые иконы. Из-за этого ряд и назван местным.

Второй ряд — деисус, или деисусный чин

Деисусный чин — главный ряд иконостаса, с которого началось его формирование. Слово «деисис» в переводе с греческого означает «моление». В центре деисуса всегда икона Христа. Чаще всего это «Спас в силах» или «Спас на престоле»Справа и слева иконы предстоящих и молящихся Христу

Третий ряд — праздничный

В нем помещаются иконы основных событий Евангельской истории, то есть двунадесятых праздников. Праздничный ряд, как правило, содержит иконы Распятия и Воскресения Христа («Сошествие во ад»). Обычно включается икона Воскрешения Лазаря.

Четвертый ряд — пророческий

В нем помещены иконы ветхозаветных пророков со свитками в руках, где написаны цитаты их пророчеств. Здесь изображаются не только авторы пророческих книг, но и цари Давид, Соломон, Илья пророк и другие люди, связанные с предвестием рождения Христа.

Пятый ряд — праотеческий

В нем располагаются иконы ветхозаветных святых, в основном предков Христа, в том числе первых людей — Адама, Евы, Авеля. Центральная икона ряда — «Отечество» или позднее так называемая «Троица Новозаветная»

Завершение

Завершается иконостас крестом или иконой Распятия (также в форме креста). Иногда по сторонам креста ставятся иконы предстоящих, как на обычной иконе Распятия: Богоматерь, Иоанн Богослов.

Таким образом, 5-ярусный иконостас нужно рассматривать сверху вниз. Вначале на иконостасе показывается ожидание человечеством обещенного Богом Спасителя, затем явление Христа в мир и совершенное Им искупление. Деисусный «чин есть завершение исторического процесса: он образ Церкви в ее эсхатологическом аспекте». Здесь святые показаны соединенными со Христом как единое тело. Если сверху вниз содержание иконостаса показывает Божественное откровение и домостроительство спасения человечества, то программа изображений на царских вратах в местном ряду показывает путь к спасению каждому верующему. В Благовещении Мария согласилась стать Матерью Христа, и в Ней соединилось земное и небесное. Также и сами врата соединяют храм с алтарем — образом небесного мира и рая. Через евангелистов весть о спасении прошла во все концы мира.

Павел Флоренский: «Иконостас есть видение. Иконостас есть явление святых и ангелов, открывает людям вход в иной мир, запертый от них собственною их костностью, кричит им в глухие уши о Царствии небесном.»

Павел Флоренский - русский православный священник, богослов, философ, учёный, поэт.

32. Первые книжные центры на Руси и памятники древнерусской литературы.

Древнерусская литература Периодизация истории древней русской литературы совпадает с исторической. Это позволяет выделить два периода:  – XI начало XII вв. период относительного единства литературы, которая развивается в двух центрах: Киеве и Новгороде. – Середина XII первая треть XIII вв., когда появляются новые литературные центры: Владимир, Суздаль, Смоленск и т.д. Возникают местные черты и местные темы, разнообразие жанров.

Характерными особенностями древнерусской литературы являются связь литературы с историей; гражданственность; патриотизм.

Литература в Древней Руси развивалась, главным образом, в трех направлениях: переписка религиозных текстов; переводы с греческого и латыни; оригинальные произведения древнерусских авторов. Мировоззрение древнерусского человека носило исключительно религиозный характер, чему соответствовала и литература. Древнерусская книга была рукописной, центрами по переписке книг были монастыри. Представляла из себя книга произведение искусства: написанная на пергаменте, богато украшенная. Поэтому и стоимость ее была чрезвычайно велика и позволить себе иметь собственную книгу могли лишь самые богатые люди.

Переводная литература. До настоящего момента сохранилось 80 книг, датируемых XIXII вв. Самая древняя из сохранившихся "Остромирово евангелие (1056-1057), получившее свое название по имени новгородского посадника Остромира, заказавшего его. 

Жития святых рассказы о жизни, страданиях или благочестивых подвигах людей, канонизированных церковью. Житийная литература называется также агиографией. Многие византийские жития были переведены в Киевской Руси. 

Оригинальная русская литература создавалась под влиянием не только переводной литературы, но и богатых традиций устного народного творчества.

Летописание погодовые записи, отражающие наиболее важные события, происходящие в стране. Монах Киево-Печерского монастыря Нестор составил в нач. XII в. Повесть временных лет, которая входила затем составной частью в другие летописные своды. Историки считают, что Повести временных лет предшествовали иные летописные своды. В XII в. создаются самостоятельные летописные центры.

Нельзя не сказать о таком литературном памятнике как Слово о законе и благодати, написанном киевским священником Иларионом, первым митрополитом из русских. Важнейшая идея заключалась в прославлении Русской земли и ее князей, принявших христианство.

Поучение Владимира Мономаха 1117 г. единственный в древнерусской литературе пример политического и морального наставления, созданного государственным деятелем.

В XI в. создаются древнейшие русские агиографические произведения: Житие Антония Печерского, Житие Феодосия Печерского, Жития Бориса и Глеба. В этих литературных памятниках основной является идея возвышения церковного авторитета Руси, а также прославления русских святых.

Особую группу памятников древнерусской литературы составляют Хождения, в которых описывались путешествия в Палестину, на Восток, в Византию. В этих произведениях описывались не только культовые и исторические достопримечательности, но также природа, климат, обычаи других стран. Одним из самых известных стало Хождение игумена Даниила, в котором описывалось путешествие в Палестину, Константинополь. 

Выдающимся памятником древнерусской литературы является Слово о полку Игореве, созданное в XII в. Основная идея этого произведения необходимость единства русских князей, осуждение княжеских усобиц, приносивших Руси бедствия.

Таким образом к началу XII в. древнерусская литература представляла собой вполне сложившееся явление отечественной культуры с оригинальными произведениями, своими центрами книжного дела, большими библиотеками.

Памятники древнерусской литературы (XI-XVII вв.)

Особенности древнерусской литературы:

- Слитность с другими сферами знания - религией, философией, наукой;

- Рукописный характер бытования и распространения;

- Существование в виде более или менее крупных объединений - сборников: Патерик (Отечник), Четьи-минеи (чтения по месяцам по календарному принципу), Хронограф (хроника), Летопись, Вертоград (сад), Златоуст, Златоструй, Златая цепь, Пчела Измарагад (сборники нравоучительного содержания);

- анонимность

Особенности художественного метода:

- Символизм;

- Традиции и ретроспективность

Ссылки на тексты Ветхого Завета и христианскую историю, кот. истолковываются не только исторически, но и аллегорически и аналогически.

- Каноничность, этичность, недопущение "самомышления", задача - передать образ Истины.

- Историзм, отсутствие вымысла и связь с историей;

- Народность, патриотизм (идея служения родной земле).

Жанры:

- Богослужебная литература;

- Слова-проповеди, жития (Прологи, Патерики, Четьи-минеи), Хождения (паломническая литература);

- Историческая повесть, сказание, предание;

- Учительная литература (Поучения, Домострой);

- Познавательные сборники (Физиолог, Космография Козьмы Индикоплава)

Древнейшие дошедшие до нас русские рукописные книги:

Остромирово Евангелие 1056

- 1057 г. (новгородского посадника)

- Изборник 1073 г.

- Изборник Святослава 1076 г.

Летописи - судные, совестные, ведающие. возвещающие книги. Главная цель - донесение известий до Страшного суда. Потому была невозможна ложь, вымысел, писать можно было только правду.

Русские летописи XII-XV вв. - это своеобразные "Книги бытия" и "княжений", сопоставимые с библейскими историческими книгами "Бытие", "Исход", "Царствования", но повествующие уже о событиях более близки к концу Света, расположенных уже по эту сторону границы спасения - Рождества Христова. Верхней границей Ветхого Завета было Рождество Христово, ознаменовавшее новую эру в земной истории человечества; верхней границей летописей - Страшный Суд, после кот. наступит новая, вневременная эра небесного бытия - вечность. О летах временнґых и врґеменных, исчисляемых и проходящих, оставшихся до Судного дня, и повествует летописание.

Нестор (конец XI - начало XII в.)

Древнерусский писатель, летописец, историк, монах Киево-Печерского монастыря.

"Чтение о житии и погублении блаженных страстотерпцев Бориса и Глеба"

"Житие Феодосия Печерского"

"Повесть временных лет"

Рассматривал историю славян и Руси в контексте всемирной истории. Главная цель его сочинения была обозначена в заголовке: "Откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве начал первее княжити".

33. Исторический и историософский контексты «Слова о законе и благодати»

34. Соборы Московского Кремля.

Успенский собор стоит на месте построенного Иваном Калитой в 1326-1327 годах первого каменного собора Москвы. Ему, в свою очередь, предшествовали древнейшие московские церкви - деревянная XII века и каменная XIII века. Построил Успенский собор приглашенный Иваном III итальянский архитектор Аристотель Фиораванти. Собор возведен в 1475-1479 годах по образцу Успенского собора XII века в старинном русском городе Владимире. Это подчеркивало преемственность Москвы по отношению к одному из древних центров русской земли. В течение четырех веков Успенский собор Московского Кремля оставался главным храмом Руси, в нем венчали на царство престолонаследников, оглашали государственные акты, на церковных соборах избирались митрополиты и патриархи, совершали другие торжественные церемонии. Собор служил усыпальницей московских патриархов и митрополитов. Их гробницы стоят вдоль стен. Главный вход в храм расположен со стороны соборной площади. Широкая лестница завершается порталом из трех полукруглых арок. Вход в здание как бы охраняют архангел Михаил и ангел-хранитель; выше в арки вписаны фигуры святых. Над ними - изображение богоматери с младенцем. Внутри центральная часть собора отделена от алтаря пятиярусным иконостасом XVII века высотой около 16 метров, покрытым в конце XIX века чеканным позолоченным серебром. Иконостас выполнен в 1652-1653 годах живописцами Троице-Сергиева монастыря. В 1682 году иконы пострадали от пожара и были обновлены царскими изографами Кириллом Улановым, Георгием Зиновьевым и Тихоном Филатьевым. На протяжении столетий в Успенском соборе нак пливались иконы, созданные русскими живописцами. Самая древняя икона собора - "Святой Георгий" (перед иконостасом). Во время Отечественной войны 1812 года собор был подвергнут опустошению наполеоновскими войсками. Из части серебра, отбитого потом русскими казаками, была выкована люстра, которая висит в центре собора. Древнейший памятник прикладного искусства в соборе - его южные двери (привезены в Москву из суздальского собора, относятся к началу XV века), на них золотом по черному лаку написаны 20 изображений на библейские темы. 

Благовещенский собор

 В юго-западной части Соборной площади расположен изящный девятиглавый с золотыми куполами Благовещенский собор. Собор строился в 1484-1489 годах псковскими мастерами как домовая крепость великого московского князя. Первоначально храм был небольшой и венчался тремя главами. В 60-х годах XVI века были возведены четыре одноглавые церкви (приделы) над г лереями собора и две ложные - таким образом, собор превратился в девятиглавое сооружение. В 70-х годах XVI века для Ивана Грозного пристроили паперть с высоким белокаменным крыльцом. С дворцом собор соединялся специальным переходом. Во время торжественных церемоний, проходивших на Соборной площади, храм служил для парадного выхода из дворца князя (позднее царя) и его свиты. Собор построен в традициях раннемосковского зодчества. Но так как его строили псковитяне, то, естественно, здесь присутствуют черты псковской архитектуры: восьмигранник под центральным барабаном, оригинальные пояски на главах и много других декоративных элементов. В простенках, на склонах сводов и на пилястрах изображены в полный рост античные философы и писатели: Аристотель, Фукидид, Плутарх, Гомер, Вергилий и другие - в то время на Руси образованные люди были знакомы с их произведениями. Из галереи через портал, украшенный белокаменной резьбой, можно попасть в центральную часть храма. Самой большой ценностью собора является иконостас. Иконы в иконостасе расположены в пять рядов. Третий ряд называется "праздничным" - на его иконах изображены различные христианские праздники. Семь икон с левой стороны ряда (кроме четвертой, она написана неизвестным псковским мастером XVI века) - "Благовещание", "Рождество Христово", "Сретение", "Крещение", "Преображение", "Воскрешение Лазаря" и "Вход в Иерусалим" - прин длежат кисти Андрея Рублева. Остальные иконы в этом ряду иконостаса- "Тайная вечерня", "Распятие", "Положение во гроб", "Сошествие в ад", "Вознесение", "Сошествие святого духа", "Успение"- выполнены художником Прохором с Городца. Главный ряд иконостаса - деисусный (от греческого слова "деисус"- моление). Он расположен ниже праздничного. Основная тема ряда - заступничество святых (они изображены в полный рост) за простых смертных перед богом. Большинство икон этого ряда (кроме "Архангела Михаила" и "Апостола Петра") написано Феофаном Греком. Немалый интерес представляет и стенопись собора, выполненная в 1508 году артелью художников, возглавляемой Феодосием, сыном прославленного Дионисия. Здесь есть и традиционные мотивы, и новые, характерные для XVI века. Помимо библейских сюжетов в росписи стен можно видеть сугубо светские мотивы - изображение византийских императоров и русских князей (столбы центральной части храма и пилястры). Во времена Ивана Грозного пол был выложен плитками из драгоценной агатовидной яшмы. Над выходом из собора обращает на себя внимание настенная роспись с изображением Спаса Нерукотворного, выполненная известны русским живописцем XVII века Симоном Ушаковым. 

Архангельский собор

Первое деревянное здание Архангельского собора в Кремле стояло на месте нынешнего, возможно, при княжении Михаила Хоробрита, брата Александра Невского, в 1247—1248 гг.

В 1333 году при Иване Калите был построил новый каменный храм — по обету, в благодарность за избавление Руси от голода, вызванного пошедшей в рост и не давшей зерен рожью. Новый собор освятил митрополит Феогностом.

Следующее здание собора было построено в 1505—1508 гг. под руководством итальянского зодчего Алевиза Нового и освящен митрополитом Симоном. С 1599 года по 1765 год при соборе состояли особые архиереи, обязанностью которых было совершать панихиды во дни поминовения князей и царей. С 1743 по 1883 год здание было кафедральным храмом Московской епархии. С 1771 по 1801 год протоиереем собора был Пётр Алексеев.

Согласно Высочайшему повелению, Святейший Синод указом от 23 февраля 1895 года за № 809 передал Архангельский собор из епархиального в Придворное ведомство со всем имуществом, капиталом и (временно) причтом.

Храм пятиглавый, шестистолпный, пятиапсидный, восьмипридельный с узким, отделенным от него стеной помещением в западной части. Выстроен из кирпича, декорирован белым камнем. В обработке стен используются мотивы зодчества итальянского Возрождения.

В интерьере — росписи 1652—1666 (Фёдор Зубов, Яков Казанец, Степан Рязанец, Иосиф Владимиров и др.; реставрированы в 1953—1955), резной деревянный позолоченный иконостас XVII—XIX вв. с иконами XV—XVII вв., паникадила XVII в.

В соборе находятся фрески XV—XVI веков, а также деревянный иконостас с иконами XVII—XIX веков. Сохранившаяся роспись собора была выполнена в 1652—1666 (Яков Казанец, Степан Рязанец, Иосиф Владимиров).

Всего в соборе 54 погребения, 46 белокаменных орнаментированных надгробий 1636—1637, бронзовые остекленные футляры (1903).

В 1928 в крипту подвальной палаты южной пристройки Архангельского собора были перенесены также погребения женщин из династии Рюриковичей и Романовых (прежде родственницы великих князей и царей покоились в снесённом соборе Вознесенского монастыря).

35. Сотериологический характер русской культуры.

Сотериология (греч. soteria — спасение и ...логия — учение) – богословская дисциплина, раскрывающая православное учение о спасении, являющаяся частью догматического богословия.

Православная сотериология призвана раскрыть дело Богочеловека Иисуса Христа, спасшего человечество от власти греха, дьявола и смерти, благодатно обновившего человеческую природу через ее соединение со Своим Божеством, даровавшего человечеству возможность вечной жизни в Боге. Раскрывая миссию Богочеловека, сотериология раскрывает и путь спасения каждого человека через веру в Богочеловека Иисуса Христа и неразрывно связанное с верой благодатное преображении жизни.

Особенность русской литературы связана с ее религиозным характером. Литература отразила воспитанное православием внимание человека к своей духовной сущности. Ведь Господь замыслил этот мир совершенным, но человек превратил его в падший. И человек не только несчастен, - он грешен; он несчастен потому, что виновен. И если в западной культуре главная проблема – это счастье и несчастье, то в русской – грех, совесть и вина. В этом больше православия, чем во многих декларациях, так как это не манифестация убеждений, а экзистенциальное внутреннее выражение православного мироощущения. В этом – сотериологический, направленный на спасение, характер культуры.

Пушкин – идеальная точка равновесия русской духовной культуры: он явил собою меру следования за Петром по его пути следования за Западом. «Можно брать, что дает Запад, но для того лишь, чтобы по-настоящему осознать себя русским, в своей духовной природе, не угашая своего духа, не посрамляя своих святынь». У Пушкина – особая миссия по отношению к России. Он связал то, что разрубил Петр. Вот почему он – центр нашей культуры, сосредоточие наших национальных ценностей. Я.Грот (российский филолог 19в): Пушкин исполнил долг христианский с таким благоговением и таким глубоким чувством, что даже престарелый духовник его был тронут.

СОТЕРИОЛОГИЯ

1)греч.- спасение. В христианском богословии ряд идей и образов, связанных с искуплением, достигнутым через смерть и воскресение Иисуса Христа 2)содержит идею о спасении от бедствий как от грехов (спасение от грехов) 3) библейское учение о спасении тварного мира, т.е. приобщении его к высшему Бытию, предначертанному Божественным замыслом

36. Культура и идеология в 20м веке.

Двадцатый век в истории человечества не забудется, наверное, никогда. Две мировые войны, появление идеологических концепций, вытесняющих религии, (нацизма в Германии и Марксизма-Ленинизма в СССР), технологический бум, спровоцировавший создание новых, невиданных ранее видов искусства, резкое повышение уровня грамотности и почти полное переосмысление изобразительного искусства как такового.

Начнём с наиболее мирных нововведений, а потом плавно перейдём к идеологиям. Двадцатый век подарил человечеству три важнейшие с точки зрения современной культуры вещи – телефон, радио и кинематограф, включая телевидение. Почему они так важны? Очень просто – до конца 19 века любые культурная информация и объекты были стационарными или, в случае с книгами и журналами – не слишком доступными и широко распространенными. Картины и скульптуры можно было увидеть только там, где находились оригиналы, музыку – послушать в театре (консерватории) или ещё где-нибудь, где она исполнялась живьем, например, в ресторанах и на балах. Читать книги и посещать театр имели возможность не все, так что многие объекты культурного наследия человечества просто проходили мимо широких масс людей и общий культурный уровень был чрезвычайно низок. А широкое распространение потребительского радио, а после и ТВ с трансляциями музыки, радио- и телепостановками, выпусками новостей и политической пропагандой полностью изменили мир. Из невежественных селян и забитых рабочих люди постепенно превращались в полноценных (с современной точки зрения) членов общества, имеющих хотя бы минимальный культурно-образовательный уровень. Изменились привычки людей, например вместо того, чтобы шляться по улицам или сидеть в кабаках люди по вечерам собирались у радиоприёмника и слушали музыку, новости, радиопостановки, по радио даже зачитывали главы из книг. Новостные видео крутили в кинотеатрах, тогда же придумали визуальную рекламу. Так как круг музыкальной аудитории расширился в сотни тысяч раз, значение стало играть не только и не столько авторство произведения, сколько имя и способности исполнителя. Вместе с тем, новая аудитория была несколько «проще» что и послужило стартом массового, «популярного» искусства. Телевидение, появившееся повсеместно в пятидесятых забило последний гвоздь в гроб «искусства как привилегии интеллигенции и аристократии».

Как мы знаем, масс-медиа (такого слова тогда не было, я говорю об общедоступной потребительской культуре) имеет невероятное влияние на свою аудиторию, с его помощью можно практически как угодно манипулировать предпочтениями и мировоззрением людей, в частности – промывать им мозги по части политической и идеологической пропаганды. Именно это и привело к распространению таких не малоизвестных идеологий как марксизм-ленинизм (проще социализм) и, позже, нацизм, ведь простой народ вечно чем-нибудь да недоволен и надо лишь указать ему чем именно и как получше избавиться от раздражающего фактора, подсунуть харизматичного вождя с пообещать золотые горы за поддержку. Говорят, в гитлеровской Германии уже было кабельное телевидение, но лично я в это не слишком верю.

Давайте поговорим о нашем горячо обожаемом СССР(изначально РСФСР). Тов. Ульянов-Ленин говорил, мол «кинематограф – важнейшее из исскуств», наверное потому, что движущиеся картинки лучше всего доходят до мозолистого мозга простого рабочего-металлурга, или кто там больше всего страдал от гнёта империализма. И действительно, в первые годы новое руководство активно занималось развитием «народного» искусства, в период сильнейшей нестабильности это было практически единственным способом пережить гражданскую войну и сохранить целостность страны. Позже, когда революционный запал культурных деятелей начал остывать, товарищ Сталин (к этому времени уже он) спустил с цепи липкие щупальца строгой цензуры и раскалёнными щипцами репрессий поддерживал патриотический огонь в глазах поэтов и писателей. До тех пор, пока творчество культурных деятелей удовлетворяло интересам партии, финансирование было весьма неплохим, стоить вспомнить ресторан при МАССОЛИТе из «Мастера и Маргариты» Булгакова, и тут же – бедного Мастера, который, не получив «знака качества» во всё том же МАССОЛИТе даже не мог подумать о том, чтобы быть напечатанным. Разумеется, у Михаила Булгакова имеет место юмористическое преувеличение, однако, в общем и целом идея передана верно.

В идеологии США было значительно меньше внешних признаков, хотя на самом деле она только из них и состоит. Её отделили от понятия патриотизма и она, в отличие от своих радикальных сестер из СССР, Германии и Италии (режим Муссолини), дожила до сего дня, успешно захватив практически весь мир. Так называемое «общество потребления», пропаганда «американской мечты» и всех мыслимых свобод возымела совершенно противоположное влияние на западную культуру. Наши в те времена клепали десятками патриотичные фильмы «про войну», иногда разбавляя этот поток цвета хаки действительно гениальными комедиями про Шурика, получая казённые денежки в условиях полного отсутствия конкуренции, ибо зрители имели выбор смотреть либо это, либо в окно. А вот американцы поняли, что массовая культура – это бизнес, причём весьма и весьма прибыльный. Они создали индустрию кино, с десятками киностудий (мы знаем только «титанов», экспортирующих блокбастеры за океан, но есть много студий, снимающих для внутреннего рынка), музыкальную индустрию, с жесточайшей конкуренцией между студиями звукозаписи и «тайтлами», в западной культуре образовалась даже индустрия массовой литературы, характеризующееся словом «бестселлер».

Американская идеология «свободы потребления» вернула культуре (в узком смысле) её древнюю функцию. «Люди хотят хлеба и зрелищ», говорили Римские цезари – Запад даёт нам Макдональдс и Трансформеров в 3D. Ах да, ещё комиксы. Бравый Капитан Америка, помогающий солдатам во Вторую Мировую, сверхчеловек, созданный великим американским умом и вооружённый непробиваемым звёздно-полосатым щитом, на мой взгляд значительно более убедителен чем забавный, неунывающий, но всё-таки стихотворный и простой Василий Теркин с баяном.

37. Мировоззренческие кризисы культуры 20го века.

В ХХ столетии полностью выявились кризисные явления техногенной цивилизации, образовавшейся на руинах средневековья. Культура этой цивилизации складывается на основе особых отношений человека и природы, люди в своём стремлении желали победить свою зависимость от природы и её высших ценностей, шло признание господства человека над природой, прогресса, обновления, наращивания технологических и научных знаний. Стремление мировой цивилизации выражается всего одним словом: больше. Её жизненная цель заключается в накоплении как можно больших материальных благ, богатств и на этой почве находят решение все человеческие проблемы, в том числе и социальные, культурные и прочие. Развитие техники и технологии как орудия господства человека над природой стали главными целями общественного развития. Из вышесказанного напрашивается вывод о том, что прогрессирующее развитие науки, породило новую, чудовищную цивилизацию целью и стремлениями которой стало стремление переступить все сложившиеся пределы и границы и создать нечто новое, то, чего никогда ранее не было и о чём даже не мечталось.

Известнейшие гуманисты и мыслители ХХ века с тревогой говорили о стремительно нарастающей деградации культуры. В истории развития науки вопрос о технике учёные лишь недавно стали напрямую связывать с вопросом о судьбе человека и судьбе культуры.

Ведь технику можно рассматривать как в более широком, так и в более узком контексте. Techne- это есть «индустрия» и «искусство», а Technaxa- означает «фабриковать, создавать с искусством». Следовательно, мы ведём речь не только о технике экономической, промышленной, военной, технике, связанной с передвижением и комфортом жизни, но и о технике мышления, стихосложения, живописи, танца, права, и даже о технике духовной, мистической. Техника учит нас достигать наивысшего результата без особых усилий. Особенно этим характеризуется техника нашего технического, экономического века.

Русский философ Н. А. Бердяев уделял много внимания данной проблеме. В своём труде «Философия творчества, культуры и искусства» Николай Александрович ярко и чётко развернул тему Человек и машина. Как писал он в своём труде, техника есть последняя любовь людей, и они готовы изменить своё обличие под влиянием предмета своей любви. Происходящие с миром перемены только подпитывали эту новую веру человечества. Человечество находилось в ожидании чуда для веры, и ему казалось, что чудеса иссякли. И вот пришла техника производящая настоящие чудеса. Конечно, для учёного, совершающего научные открытия, для инженера, делающего изобретение, могла стать главной целью жизни. В этом случае техника, как результат познания и изобретения, получает духовный смысл и относится к жизни духа. Но такая подмена жизненной цели техническими средствами может означать умаление и угашение духа, и как это не печально, так и происходит. «Техническое орудие по природе своей неоднородно как тому, кто им пользуется, так и тому, для чего им пользуются, неоднородно человеку, духу, смыслу». В этом есть роковая роль господства техники в человеческой жизни. Мир стоит перед характерным парадоксом: без техники невозможна культура, с ней связано само возникновение культуры, но окончательная победа техники в культуре, вступление человечества в техническую эру влечёт культуру к гибели. В культуре всегда присутствуют два элемента: технический и природно-органический. И окончательная победа первого над вторым повлечёт перерождение культуры во что-то иное, уже на культуру не похожее. Романтизм- это реакция природно-органического элемента в культуре противостояние её техническому элементу, он восстаёт против классического сознания и против преобладания технической формы над природой. Возврат к истокам, возврат к природе, вот в чём вечный мотив в истории культуры, в этом ощущается страх гибели культуры от цепких лап техники, гибель целостной человеческой природы.

Н.А. Бердяев писал: «Техника и экономика сами по себе могут быть нейтральными, но отношение духа к технике и экономике, неизбежно становится вопросом духовным… Технизация духа и разума может легко представляться гибелью духа и разума». Техника отрывала человечество от земли, она наносила удар всякой мистике земли, мистике её материнского начала, которая имела огромную роль в жизни человеческого общества. «Совсем иначе чувствовал себя человек, когда ощущал под собой глубину, святость, мистичность земли, и тогда, когда он ощущает землю, как планету, летящую в бесконечное пространство, среди бесконечных миров, когда сам он в силах отделиться от земли, летать по воздуху, переноситься в стратосферу».

Техника же истребляла уют и тепло органической жизни, приникшей к земле. Смыслом технической эпохи является то, что она закончила теллурический период, период мистики земли в истории человечества, период в котором человек определялся землёй не только в физическом, но и в метафизическом смысле. Известно, какое огромное значение имели для людей теллурического периода растительные, животные и религиозные культы. Облагороженные элементы этих культов перетекли в христианство, а ведь в соответствии с христианской концепцией, человек вышел из земли и должен был в неё вернуться. Культура в эпоху своего расцвета еще была окружена природой. Цветники, газоны и парки, океан и моря, реки и озёра, породистые собаки и лошади, птицы входили в культуру. И как ни далеко ушли люди культуры от первоначальной природной жизни, они всё ещё смотрели на закаты и рассветы, на яркие ночные звезды, на белоснежные облака, бегущие по небу. Всё это является созерцанием красоты природы, а это по своей сути продукт культуры. Культуру, быт и государство любили воспринимать как органику, аналог живого организма. Она обладала множественными символами, это и изображение небосклона в земных формах, и знаки, возвещающие о пребывание в нашем мире мира иного. У техники символов не было, она реалистична по своей сути и ничего не отображает, она творец новой действительности, в ней всё присутствует тут. Техника давно перестала быть нейтральной, она давно стала не нейтральна и не безразлична для духа и вопросов духа. Технический прогресс губительно воздействует на душу человека, тихо убивает её, но и вместе с тем вызывает сильнейшую реакцию духа, делает человека космиургом. И только от напряжения силы и духа человечества зависит, избежит ли оно гибели. Исключительная власть технизации и машинизации ведёт именно к этому пределу - к небытию в техническом совершенстве.

Немецкий философ Освальд Шпенглер также явственно видит зарождения кризиса в культуре и рассматривает этот феномен в своей книге «Закат Европы», гибель Запада, подобная гибели античности становится для немецкого философа темой заключающей в себе все величайшие вопросы бытия. Шпенглер считал, что дух Запада был попросту отождествлён со смыслом мира. Величайшие мыслители того времени возвели духовную нищету в метафизическую добродетель. Как пример кризиса в культуре Освальд Шпенглер приводит гибель Запада, которую рассматривает как проблему цивилизации. Ведь каждая культура имеет свою цивилизацию, а «цивилизация» есть завершение. Цивилизация идёт за культурой, словно ставшее за становлением, смерть за жизнью, как окоченение за развитием, как духовная старость и каменный и обращающий в камень мировой город за господством земли и детством души, получившими выражение, к примеру, в дорическом и готическом стилях. Она является неотвратимым концом, к ней приходят с глубокой внутренней необходимостью все культуры.

По Шпенглеру, кризис культуры, это обычное вхождение её процветания в заключительную цивилизационную стадию. Согласно его учению кризис не есть стадия перед новым процветанием, он - завершение цикла, окончательное угасание культуры. Значит вполне можно утверждать, что наличие кризисов, есть закон мировой истории.

38. Возникновение и сущность массовой культуры.

«Массовая культура» (англ. mass culture), - понятие, обобщённо выражающее состояние культуры с середины 20 века, используется для характеристики современного культурного производства и потребления. Это производство культуры, организованное по типу серийной конвейерной индустрии и поставляющее такой же стандартизированный, серийный, массовый продукт для массового потребления. Массовая культура - специфический продукт современного индустриального общества. XX век - это век научно-технической революции. Качественно изменилось значение и место техники в человеческом мире. На смену техническим устройствам, которые в XIX веке заменяли и усиливали физические способности человека, пришла новая техника, ее приборы и агрегаты теперь стали заменять и во многом усиливать интеллектуальные способности человека. Компьютер изменил и производственную и бытовую культуру нашего мира. В рамках определенной исторической эпохи в мире всегда существовали различные культуры. В современном обществе особое значение приобрела «массовая» культура.

В собственном смысле массовая культура проявила себя в США на рубеже XIX-XX веков. Точкой отсчета в появлении и развитии массовой культуры следует считать конец XIX – начало XX века. Явление массовой культуры не просто некая разновидность «традиционной культуры», но существенное изменение культуры в целом. То есть, развитие средств массовой информации и коммуникации (радио, кино, телевидение, гигантские тиражи газет, иллюстрированных журналов, Интернет), индустриально-коммерческий тип производства и распределение стандартизированных духовных благ, относительная демократизация культуры, повышение уровня образованности масс при парадоксальном снижении духовных запросов привели к возникновению новой формы культуры.

Появление М.К. принято связывать с эпохой становления крупного промышленного производства, потребовавшего для своего обслуживания создания армии наемных рабочих. М.К. возникает, с одной стороны, как попытка новых социальных слоев (наемных рабочих и служащих) создать собственную разновидность городской народной культуры, с другой - как средство манипулирования массовым сознанием в интересах господствующих политических и экономических структур.

В понятии "М.к." нашли отражение существ, сдвиги в механизме современной культуры: развитие средств массовой коммуникации; относительная демократизация культуры, повышение уровня образованности масс; увеличение времени досуга и затрат на досуг в бюджете средней семьи.

Использование средств массовой коммуникации преобразует культуру в отрасль экономики, превращая её в "М.к.". Через систему массовой коммуникации "М.к." охватывает подавляющее большинство членов общества; ориентирует, подчиняет все стороны человеческого существования.

Элемент новаторства в М.К. незначителен, поскольку ее творцы занимаются в основном созданием упрощенных, адаптированных для массового сознания версий достижений «высокой» культуры.

Говоря об искусстве в целом, Питирим Сорокин отмечал середине XX века:

«Как коммерческий товар для развлечений, искусство все чаще контролируется торговыми дельцами, коммерческими интересами и веяниями моды…

Динамика М.К. способна дать достаточно точную картину эволюции социальных идеалов и мировоззренческих моделей, основных тенденций духовной жизни общества. Значимость конкретного продукта М.К. определяется не его общечеловеческой ценностью, а способностью выразить иллюзии, надежды и проблемы эпохи на языке своего времени.

Серийная продукция "М. к." обладает рядом специфических признаков:

- примитивность характеристики отношений между людьми;

- обязательность "счастливого конца";

- развлекательность, забавность, сентиментальность ходовых сюжетов;

- ориентированность на подсознание, инстинкты, национальные и расовые предрассудки,

- культ успеха, культ сильной личности и, вместе с тем, культ посредственности,

- условность, примитивная символика (чёрный костюм "чёрного характера" в фильме-вестерне, квадратная челюсть супермена в комиксах, "сказочность" Джеймса Бонда).

- огромная роль деталей внешней формы (одежда, обстановка, тип дома, район проживания, тип автомобиля и пр.), отделяющих "своих" от всех остальных -"чужаков".

"М. к." утверждает тождественность материальных и духовных ценностей, в равной степени выступающих как продукты массового потребления.

В социальном плане массовая культура формирует новый общественный слой, получивший название "средний класс". Этот "средний класс" стал стержнем жизни индустриального общества. Он же и сделал столь популярной массовую культуру. Одним из назначений массовой культуры выступает таким образом «организация» свободного времени человека, для интенсивного идеологического воздействия на него. Создает личность, которая достаточно легко поддается манипулированию. Массовая культура представляет собой специфическую индустрию, производящую «массового» человека, заимствующего «свои» мысли из радио- и телепередач, газет и рекламы, и в результате превращается в простого исполнителя заданных ролей с атрофированной личностью.

ВЫВОД: Массовая культура - это культура для масс, культура, предназначенная для потребления народом; это сознание не народа, а коммерческой индустрии культуры; она враждебна подлинно народной культуре. Она не знает традиций, не имеет национальности, ее вкусы и идеалы меняются в соответствии с потребностями моды. Массовая культура обращается к широкой аудитории, апеллирует к упрощенным вкусам, претендуя на то, чтобы быть народным искусством. Массовая культура воздействует на массовое сознание, связана со средствами массовой коммуникации, ориентирована на потребительские вкусы и инстинкты, имеет манипулятивный характер. Телевидение является самым эффективным средством тиражирования и распространения этой культуры. Массовая культура осуществляет стандартизацию духовной деятельности человека.

39. Проблема восприятия текста культуры.

Восприятие одной культуры другой начинается с информации, которая, будучи проанализированной (особенно на предмет сходства - отличия), является источником формирования традиции (стереотипа).

Психология трактует термин "восприятие" как процесс приема и переработки человеком различной информации, поступающей в мозг через органы чувств. Представляется правильным наряду с такими видами восприятия, как восприятие пространства, времени, движения, изучаемых психологией и философией, выделить восприятие культуры как историко-культурологическую категорию.

Под восприятием культуры мы понимаем процесс переосмысления информации о чужой культуре, пропущенной сквозь призму родной культуры, завершающийся формированием традиции (стереотипа), находящий отражение в воспринимающей культуре.

Попытаемся найти аналогии между психическими процессами человеческого организма и процессами, происходящими в общественном сознании, чтобы более полно раскрыть сущность категории восприятия культуры.

Восприятие зависит от окружения, в котором оно дано. Таким образом, мы должны учитывать особенности национального характера, внутри- и внешнеполитическую ситуацию, характер двусторонних отношений между взаимодействующими культурами.

Восприятие отдельных элементов чужой культуры составляет и дополняет в общественном сознании образ этой культуры. Мы также можем говорить о более или менее постоянной традиции восприятия культуры в изменяющихся исторических и социокультурных условиях. Целостный образ возникает постепенно и становление его связано с пространственно-временными условиями восприятия [1]. В образ восприятия включается обобщенное знание об объекте, сложившееся в результате общественной практики и более или менее усвоенное воспринимающим субъектом [2]. Человек всегда осознает то, что он воспринимает, т. е. восприятие тесно связано с мышлением, речью: Механизмы восприятия лучше реагируют на изменение поступающей информации и на новые события, чем на относительно однообразные явления [3].

Следует учитывать то, что восприятие реального предмета никогда не бывает идентично этому предмету [4]. Человек воспринимает мир сквозь призму общественного сознания, всей общественной практики человечества, направляющей и формирующей наше восприятие. Иными словами, на процесс восприятия культуры накладывают свой отпечаток национальный характер, социальный идеал, присущие тому или иному обществу.

Говоря о восприятии, нельзя не вспомнить еще об одном философско-психологическом понятии - об отражении. В соответствии с этим понятием все психические процессы и состояния человека рассматриваются как отражения в голове человека объективной, не зависимой от него действительности.

Восприятие культуры другого народа находит свое отражение в родной культуре, позволяя первому увидеть себя со стороны. Будучи, таким образом, частью культуры, это восприятие приобщается к ценностям родного общества и становится уже одной из его отличительных черт [5]. Судить о таком восприятии мы можем' благодаря его отражению, а чаще всего это различного рода тексты.

При анализе текстов, являющихся отражениями восприятия культуры другого народа, для более объективной оценки следует учитывать: общий характер двусторонних международных отношений в момент создания текста, а именно: кто является адресатом текста, цель создания, степень влияния стереотипов, личность, образованность автора, а также всю доступную информацию, прямо или косвенно свидетельствующую о том, является ли текст характерным для данной культуры и т. д. [6].

Одной из особенностей восприятия вообще и в условиях массовой коммуникации, в частности, является то, что реципиенты одновременно воспринимают как исходящее сообщение, так и личность автора (коммуникатора). К тому же на восприятие оказывают воздействие такие факторы как квалификация коммуникатора, умение апеллировать к актуальности, к аудитории, способность персонифицировать текст (поделиться своим личным опытом) [7].

В процесс взаимного восприятия обязательно вмешивается явление рефлексии, под которой понимается осознание каждым из участников процесса того, как он воспринимается своим партнером по общению. Это не просто знание другого, но знание того, как другой знает (понимает) меня, своеобразный удвоенный процесс зеркальных отражений друг друга, содержанием которого является воспроизведение внутреннего мира партнера по взаимодействию, причем в этом внутреннем мире, в свою очередь, отражается внутренний мир первого исследователя [8].

40. Основные виды искусства и их жанровая классификация.

Виды искусства и их классификация

ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции - объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

Специфика графики - линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками - пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид изобразительного искусства.

ЖИВОПИСЬ

Живопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

- монументальную - фреска (от итал. Fresco) - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

- станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis - род, вид) - художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

- Портрет - основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

- Пейзаж - воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

- Натюрморт - изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

- Исторический жанр - рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

- Бытовой жанр - отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.

- Иконопись (в переводе с греческого "молитвенный образ") - основная цель направить человека на путь преображения.

-Анимализм - изображение животного, как главного героя художественного произведения.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства - Мультимедийное искусство.

СКУЛЬПТУРА

Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

- горельеф - высокий рельеф,

- барельеф - низкий рельеф,

- контррельеф - врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

- памятники,

- монументы,

- мемориалы.

Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.

К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ - декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Ключевая творческая идея традиционных промыслов - утверждение единства природного и человеческого мира.

Основными народными промыслами России являются:

- Резьба по дереву - Богородская, Абрамцево-кудринская;

- Роспись по дереву - Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

- Декорирование изделий из бересты - тиснение по бересте, роспись;

- Художественная обработка камня - обработка камня твердой и мягкой породы;

- Резьба по кости - Холмогорская, Тобольская. Хотьковская

- Миниатюрная живопись на папье-маше - Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра

- Художественная обработка металла - Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;

- Народная керамика - Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;

- Кружевоплетение - Вологодское кружево, Михайловское кружево,

- Роспись по ткани - Павловские платки и шали

- Вышивка - Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.

ЛИТЕРАТУРА

Литература - вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.

В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.

Литература подразделяется на:

- Художественную

- Учебную

- Историческую

- Научную

- Справочную

Основными жанрами литературы являются:

- Лирика - один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.

- Драма - один из трех основных родов художественной литературы, сюжетное произведение написанное в разговорной форме и без авторской речи.

- Эпос - повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:

- Эпопея - крупное произведение эпического жанра.

- Новелла - повествовательный прозаический (гораздо реже - стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.

- Повесть (рассказ) - литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой

- Рассказ - Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.

- Роман - большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.

- Баллада - лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.

- Поэма - сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.

Специфика литературы есть явление историческое, все элементы и составные части литературного произведения и литературного процесса, все особенности литературы находятся в постоянном изменении. Литература - живая, подвижная идейно-художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Предшественником литературы является устное народное творчество.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется:

- на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;

- на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.

Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.

Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, - такова природа музыкального образа.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореография (гр. Choreia - пляска+ grapho - пишу) - вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца. В ряде случаев танец может исполняться без музыки - в сопровождении хлопков, выстукивание каблуками и т. п.

Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.

Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.

Основа театра - драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.

Театральные постановки подразделяются по жанрам:

- Драма;

- Трагедия;

- Комедия;

- Мюзикл и т.д.

Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.

ФОТОИСКУССТВО.

Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) - искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера - обскура).

Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.

Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.

Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.

КИНОИСКУССТВО

Кино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.

Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.

Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.

Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.

Определены также жанры кино:

- драма,

- трагедия,

- фантастика,

- комедия,

- историческое и т.д.

41. Процессы глобализации в современной культуре.

На современном этапе развития человечества формируется единая цивилизация на всей планете. Укоренение этой идеи в науке и общественном сознании способствовало осознанию глобализации процессов в современном мире.

Глобализация — процесс всемирного экономического, политического и культурного объединения и приведения к единообразию, к единой форме или системе. Основным следствием этого является мировое разделение труда, миграция и концентрация в масштабах всей планеты капитала, рабочей силы, производственных ресурсов, стандартизация законодательства, экономических и технологических процессов, а также сближение и слияние культур разных стран. Этот процесс охватывает все сферы жизни общества. В результате глобализации мир становится более связанным и более зависимым от всех его субъектов.

Глобализация связана, прежде всего, с интернационализацией всей общественной деятельности на Земле. Эта интернационализация означает, что в современную эпоху все человечество входит в единую систему социальных, культурных, экономических, политических и иных связей, взаимодействий и отношений.

Процесс глобализации далеко не новый. Некоторые зачатки глобализации мы можем проследить уже в Эпоху Античности. В частности, Римская империя была одним из первых государств, которое утвердило свое господство над Средиземноморьем и привело к глубокому переплетению различных культур и появлению местного разделения труда в регионах Средиземноморья.

В 1990-е гг. понятие глобализации стало существенным элементом международного политического процесса. Под ним понимается постепенное преобразование мирового пространства в единую зону, где свободно перемещаются капиталы, товары, услуги, новые идеи, развиваются современные институты и механизмы их взаимодействия.

Процесс глобализации в сфере культуры:

1) превращение планеты в "мировую деревню", когда миллионы людей благодаря средствам массовой информации практически мгновенно становятся свидетелями событий, происходящих в разных уголках Земного шара;

2) приобщение людей, живущих в разных странах и на разных континентах, к одному и тому же культурному опыту (олимпиады, рокконцерты);

3) унификация вкусов, восприятий, предпочтений (кока-кола, джинсы, "мыльные оперы");

4) непосредственное знакомство с образом жизни, обычаями, нормами поведения в других странах (через туризм, работу за границей, миграции);

5) появление языка международного общения – английского;

6) повсеместное распространение унифицированных компьютерных технологий, интернет;

7) "размывание" местных культурных традиций, их замена массовой потребительской культурой западного типа

Для культурной глобализации также характерно сближение деловой и потребительской культуры между разными странами мира и рост международного общения. С одной стороны, это приводит к популяризации отдельных видов национальной культуры по всему миру. С другой стороны, популярные международные культурные явления могут вытеснять национальные или превращать их в интернациональные. Многие это расценивают как утрату национальных культурных ценностей и борются за возрождение национальной культуры. Современные кинофильмы выходят на экраны одновременно во многих странах мира, книги переводятся и становятся популярными у читателей из разных стран. Огромную роль в культурной глобализации играет повсеместное распространение Интернета. Кроме того, с каждым годом всё большее распространение получает международный туризм.

Глобализация нередко отождествляется с американизацией. Это связано с усилившимся во второй половине XX века влиянием США в мире. Голливуд выпускает бо́льшую часть фильмов для мирового проката. В США берут своё начало мировые корпорации: Microsoft, Intel, AMD, Coca-Cola, Procter&Gamble, Pepsi и многие другие. McDonald's из-за своей распространённости в мире стала своеобразным символом глобализации. Сравнивая цены в разных странах на бутерброд BigMac из местного ресторана McDonald’s, журналом The Economist анализируется покупательная способность разных валют (Индекс Биг-Мака). Другие страны тоже вносят свой вклад в глобализацию. Например, один из символов глобализации — IKEA — появилась в Швеции. Популярная служба мгновенных сообщений ICQ впервые была выпущена в Израиле, а известная программа для IP-телефонии Skype была разработана эстонскими программистами.