Театральная анимация в открытом сценическом пространстве
Во Франции в 1983 году при поддержке Министерства культуры и Министерства свободного времени, молодежи и спорта был создан Лье Пюблик - международный центр творчества для артистов, работающих в свободном пространстве, который должен был решить две основные задачи: сохранить традиции уличного искусства и обеспечить будущее этой традиции путем развития эксперимента и художественного творчества (театр, музыка, хореография, пластическое искусство и т. д.).
Каждый год центр организует встречи (на которые собираются артисты-профессионалы и те, кто интересуется проблемами уличного театра), выпускает журнал, разрабатывает проекты и реализует их в сотрудничестве с партнерами.
Художественный руководитель этого центра — Мишель Креспен — сам уличный артист и энтузиаст театра улиц. Коллектив центра опубликовал полную антологию французских уличных театров и всех организаций, которые могут содействовать развитию этого жанра (культурные ведомства, театральные агентства, магазины пиротехники, фабрики передвижных сцен, мобильной звуко- и светотехники).
Креспен пишет: «Необходимо всячески поддерживать народную традицию, традицию больших карнавалов, этого волшебного действа, эта традиция должна существовать, ее надо изучать, защищать, относиться к ней, как к любой другой форме выражения. Эти недолговечные неожиданные спектакли, эти образы нашего детства - артисты, которые заставляют поверить в магию и реальность мечты, - все это - вызов, брошенный нашей повседневности»30.
Эвелин Лоу определяет анимацию как «организованный контакт с людьми, который не может возникнуть в традиционном театре, это контакт, который разворачивается совместными усилиями актеров и зрителей во время театрализации».
Подобную же трактовку мы находим и в размышлениях режиссера-аниматора Жана-Клода Фалля, который не относит себя к числу чистых творцов, а счастлив тем, что сам занимаясь творчеством он может разбудить творческую жилку в каждом из своих зрителей.
«Наш театр существует в одиннадцатом квартале Парижа и наши эксперименты попадают в поле интересов его жителей, мы можем сказать, что мы аниматоры квартала, аниматоры города», - говорит Фалль. Одной из форм такой работы театра можно назвать уличные представления, насыщенные театрализацией и активизацией зрителей, т.к. кроме чистого театра «есть и другие способы говорить людям об их жизни»(Атта1юп, theatre, societe (Red. par A .-M. Gourdon. Paris, 1986. P. 65).
Театр «Бастилия», которым в середине 1990-х годов руководил Ж.-К. Фалль, занимает прекрасное здание в одном из районов Парижа, имеет современное сценическое оснащение, хороший зрительный зал. При открытии этого фешенебельного здания театру был дан своего рода шанс - найти своего зрителя. Фалль констатирует, что в течение трех последних лет театр фактически всегда был заполнен, около 70% зрителей часто посещают театр. Однако успех у публики определяется не архитектурным фасадом театра, а его художественным почерком, манерой художественной выразительности. Первое в этой манере, по словам Фалля, - стремление «максимально насыщать пространство спектакля достоверными образами, в современном театре не должно быть места "мизерным" образам и страстями».
В нашей стране движение уличных театров получило развитие в творчестве Вячеслава Полунина и многочисленных сторонников карнавального способа организации взаимодействия искусства и публики.
В апреле 2001 года в Москве прошла Третья Всемирная театральная олимпиада, которая позволила россиянам познакомиться с работами известнейших площадных театров.
Театральный критик Г. Заславский отметил, что «девиз московской Театральной олимпиады - "Театр для людей" - не остался одними красивыми словами. На Театральной площади, перед входом в Малый театр, где на протяжении всей этой недели играет своего "Арлекина..." Пикколо театро ди Мила но, выстроили огромный портал, перед Большим играли одетые в "инопланетные" костюмы солисты Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского, по площади маршировали итальянские рыцари, тоже с барабанами наперевес. А в небо на семидесятиметровую высоту специально подогнанный кран поднимал барабанщиков французского театра "Транс экспресс", чье представление было еще более впечатляющим в ночном московском небе-уже после спектакля. Непривычное для нашего городского пейзажа (нам - либо шествие с матрешками, либо - кулачные бои), это зрелище было еще и парадом современной, самой что ни на есть сегодняшней театральной моды. От этого душа преисполнялась еще и национальной гордости, поскольку ансамбль Пекарского не казался чем-то устаревшим рядом с представителями европейского "ударного бомонда"» (Заславский Г. Открытие театральной олимпиады было действительно потрясающим // Независимая газета. - 2001. - № 73 (2383). - 24 апреля),
Вячеслав Полунин (р. 1950г.). В 1968 году создал в Ленинграде при ДК имени Ленсовета студию пантомимы, из которой со временем вырос Клоун-мим-театр «Лицедеи». Известность Вячеславу Полунину принес номер «Асисяй», с которым он выступил в телепередаче «Новогодний голубой огонек» на рубеже 1980-1981 годов. Впрочем, еще и до этого клоун не раз появлялся в различных телепередачах и концертах. По всему миру Вячеслав Полунин создавал фестивали и ассоциации уличных и народных театров, пантомим и клоунад: 1987 год - первый фестиваль уличных театров, 1989 год - европейский фестиваль «Возрождение уличных театров», 1993 год - первый фестиваль женщин-клоунесс мира... Он создал «Академию дураков» и сам стал ее президентом. Среди программ, созданных Полуниным, - «Карнавал», «Баден-Баден», «Ночь на Лысой горе», «Фантазеры», «Катастрофа», «Снежное шоу». С 1994 года Вячеслав Полунин живет в Англии, правда, по собственному признанию, английского языка не знает. За шоу «Живая радуга» королевой Великобритании он был удостоен звания «Почетный житель Лондона».
Вячеслав Полунин в программе «Площадные театры мира» представил шоу воды: «Озеро, правда, не слишком широкое, раскинулось по обеим сторонам выстроенной на площади сценической коробки, так что публика проходила в театр по мостику, преодолевая водную преграду. А после спектакля, вечером, здесь били подсвеченные огнями фонтаны. Что касается огня, то его было еще больше, чем воды: сооруженный в этот вечер фейерверк мог поспорить по масштабу и фантазии с каким-нибудь старинным праздником, когда искусство фейерверков было в цене».
Анимационный подход реализуется В. Полуниным и в спектаклях, поставленных не только на улице, но и в закрытых помещениях. Так, например, в спектакле «Шоу снов/Snow show» (2003) Полунин соединил музыку, живопись (декорации, костюмы) и клоунаду Сам артист определил направление своего поиска как следование традиции Леонида Енгибарова в клоунаде и Гоголя и Жванецкого в литературе. В последние годы ему стал особенно близок метафизический мир Михаила Шемякина, с которым он недавно создал еще одну постановку, и вот уже несколько лет они вдвоем готовят спектакли для венецианских карнавалов. В.Полунин сочетает в своих работах перформенс улицы и стихию сценического действия, как это было, например, в Москве, где в декабре 2004 года на Арбате был организован парад снеговиков, которых мог вылепить из настоящего снега любой желающий. В это же время в помещении театра им. Е.Б. Вахтангова шли спектакли знаменитого снежного шоу
Подходы к организации анимационной работы средствами театра постоянно расширяются - сегодня это одно из наиболее ярких направлений социально-культурной анимации, получающей распространение в мире.