Настройка звучания вокала

Правильность настройки звука каналов вокала во многом определяет качество звучания всего баланса системы звуковоспроизведения. Вокал должен восприниматься предельно ясно, громко и чисто, быть в достаточной мере насыщенным. Перед настройкой нужно постараться сделать так, чтобы вокалисты прочувствовали и запомнили дистанцию до микрофонов. Чтобы осуществить настройку каналов вокала с максимально точностью, нужно попросить вокалистов пропеть хотя бы несколько строк песни с такой же силой, как они будут петь на концерте.

При настройке звучания вокала необходимо исключить возможность самовозбуждения при максимальных положениях регуляторов уровней, подобрав соответствующим образом характеристики канальных эквалайзеров.

НО! Может возникнуть проблема, когда исполнитель не умеет работать микрофоном!

Система звукоусиления возбуждается, если сложить рупором ладони у микрофона. Это происходит по двум причинам:

1. При блокировке отверстия на обратной стороне головки микрофона, изменяется его диаграмма направленности, которая становится в этом случае круговой и, следовательно, принимает больше звуковых колебаний;

2. Вторая - ладони сложены рупором и, значит, концентрируют звуковую энергию, увеличивая усиление.

На практике единственное, что вы можете предпринять, - убедить исполнителей не делать этого, а если это все-таки происходит - отключить микрофон.

С позиции музыкального баланса звучание вокала должно равномерно вписываться в общий баланс. Во время концерта необходимо внимательно следить за тем, чтобы вокал не утонул в балансе основной системы звуковоспроизведения.

Настройка устройств обработки звука

При настройке устройств обработки звука необходимо учитывать, что в переполненном зале действие многих звуковых эффектов становится менее ощутимым.

Sound Chek и Сведение звука во время концерта

После того, как вся аппаратура настроена, а исполнители вышли на сцену и приготовились играть, можно приступить к сведению звука.

Но, не всегда может получаться так, что sound chek вообще будет. Бывают случаи, когда сведение происходит прямо во время концерта, да ещё и на незнакомой аппаратуре. Или исполнители на sound chek не появились и пришли только к самому выступлению. Есть определённые рекомендации к сведению во время выступления:

1. Соблюдать соотношение между вокалом и музыкой

Соотношение, в котором вокал должен присутствовать в общем балансе произведения, главным образом определяется выполняемой им функцией. В тех случаях, когда соотношение между вокалом и музыкой заранее неизвестно, лучше установить в балансе некоторый избыток вокала, чем недостаток, а затем постараться свести соотношение между вокалом и музыкой к равновесию.

Одно из преимуществ такого подхода в том, что благодаря ему происходит маскировка настройки звучания инструментов. В то время, пока слушатели вслушиваются в слова песни, звукооператор может практически незаметно скорректировать уровни звучания других инструментов, а затем полностью ввести их в равноправный баланс с вокалом;

2. Соблюдение баланс ритм - секции

Звучание ритм - секции должно быть ровным и плотным. Добиваясь предельной насыщенности звучания басового барабана, нужно следить за тем, чтобы он не гудел и не звучал слишком глухо.

Звучание ведущего барабана не должно быть излишне дребезжащим.

Звучание томов ударной установки имеет тенденцию теряться в общем балансе, поэтому оно должно быть настроено так, чтобы их удары надёжно прорывались сквозь звучание остальных инструментов.

Совместное звучание ударных инструментов и бас - гитары образует фундамент, на котором выстраивается баланс всего произведения. Подстраивая звучание бас - гитары под звучание барабанной установки, необходимо обращать внимание на основные гармоники сигнала бас – гитары в области низких частот, в диапазоне которых находятся спектральные составляющие, определяющие и уровень звучания бас - гитары и тембральные особенности её звучания;

3. Проверка качества баланса

При длительном кропотливом вслушивании в звучания отдельных инструментов внимание утомляется и слух постепенно теряет способность к достоверной оценке баланса общего звучания. Поэтому необходимо время от времени отвлекаться от настройки и стараться оценить звучание баланса со стороны постороннего слушателя. Таким образом можно обнаружить, что звучания инструментов на самом деле плохо сочетаются друг с другом в целом.

Особенности работы на концертных площадках в отличии от студийной сессии.

Работая на концертных площадках нельзя забывать, что:

1. Концерт – это не запись в студии, где материал можно прокрутить назад. На сцене всё всегда происходит в первый и последний раз, так что звукооператор концертных комплексов должен обладать неплохой реакцией, чтобы быть быстрее и слушателей и музыкантов;

2. Характер собственной реверберации зала влияет на разборчивость музыкального материала. Если отраженный звук от стен зала и прямой звук из порталов не соответствуют друг другу по спектру, то ухо воспринимает такую реверберацию не как естественную окраску зала, а как помеху, что значительно ухудшает разборчивость звука;

3. Неудачный баланс инструментов, особенно духовых, утомляет и вызывает боль в ушах даже при умеренном звуковом давлении, не превышающем 100 дБ.

Наиболее важными компонентами частотного баланса является аранжировка и тембр инструментов. В отличие от студии, значительное время реверберации зала "съедает" мелкую ритмическую фактуру и артикуляции инструментов, поэтому для поддержания пульсирующего характера музыки приходится прибегать к дополнительному акцентированию низко звучащих инструментов. В современной популярной музыке это будут барабаны и бас-гитара (или другой басовый инструмент). Кроме того, при среднем уровне звукового давления на концерте около 110 дБ, слушатель физически, через вибрацию тела, начинает чувствовать музыку. При этом уши слушателя "остаются свободными" для восприятия текста песен и мелодических инструментов. Таким образом, ритм-секция имеет как бы свой отдельный канал воздействия на слушателей, что редко случается при домашнем прослушивании.

4.  Еще одним интересным свойством концертного звука высокой громкости является необходимость сближения уровней громкости между инструментами переднего плана и аккомпанементом.

Это связано со свойством слуха, т.н. "маскировкой", когда на высокой громкости громкие звуки подавляют слабые. Если при умеренной громкости слышны все нюансы исполнения, то при увеличении громкости прослушивания звукорежиссёр вдруг перестаёт слышать реверберацию, и вынужден добавлять уровень эффектов, или периодически начинают "проваливаться" аккомпанирующие инструменты и разрушается слитность звучания. Неожиданно громкое инструментальное соло или вокал способны надолго "обжечь" уши и подавить способность адекватно воспринимать музыкальный баланс. Поэтому обязательным является применение компрессоров на вокале и всех солирующих инструментах с большой динамикой.

5. Очень важно с какими микрофонами приходится работать.

В условиях студии проникновение постороннего сигнала не вызывает особых проблем, поскольку находится в допустимых пределах и не портит звук. Здесь можно делать дубли и использовать экраны. Но при "живой" работе ситуация в корне меняется. Работая в условиях, предъявляющих жесткие требования к размещению микрофонов, следует обратить особое внимание на тип микрофонов, поскольку выброс чувствительности с тыльной стороны микрофона может привести к менее приемлемой окраске звука, чем боковое проникновение.

Для сцены, лучше подойдут микрофоны с кардиойдной диаграммой направленности. При выборе микрофона необходимо обращать внимание на следующие параметры: звук (оценивается на слух); высокая чувствительность микрофона, оставляющая запас для усиления в микшере; частотная характеристика (должна быть пологой или иметь пики и провалы на необходимых частотах); противодействие самовозбуждению и шумам.

6. В студийных условиях есть возможность изменять расстояние между источником и микрофоном для получения необходимого звука. При работе на сцене единственная возможность - размешать микрофон под различными углами, пытаясь добиться необходимого результата.

Такая методика является мощным инструментом улучшения звука и получения сбалансированной картины. Это одна из областей область применения направленных микрофонов. Используя их, можно перекрестно озвучить инструменты без риска столкнуться с проблемами самовозбуждения и проникновения.

Для озвучивания одного инструмента можно применять несколько микрофонов. Однако в системах звукоусиления это сделать гораздо сложнее, чем в студии (сказывается близость сцены со всеми вытекающими отсюда последствиями - проникновение, самовозбуждение и интерференция).

При размещении микрофонов необходимо придерживаться следующего правила: необходимо либо совмещать микрофоны, направляя их под различными углами, либо располагать их в соотношении 3:1 (закон установки микрофонов "3:1" означает, что расстояние между микрофонами должно в три раза превышать расстояние от них до источника звука).

Придерживаясь этих правил, можно избежать проблем, обусловленных интерференцией между микрофонами.

При озвучивании источников с противоположных сторон (например, верхний и нижний микрофоны для малого барабана) необходимо помнить, что они должны работать в противофазе, так как при ударе о барабан пластик по отношению к верхнему микрофону двигается от него, а по отношению к нижнему - к нему. Если про это правило забыть, то это повлечет за собой потерю низких частот суммарного сигнала инструмента.

7. Одна из серьезнейших проблем "живого" исполнения - определить, какой из микрофонов используется.

Исполнители как нарочно пытаются схватить не свой микрофон и встать не на свою позицию, что делает поиск необходимого канала сущим кошмаром. Для того, чтобы легко отличать один микрофон от другого на расстоянии, можно использовать ветрозащиту, ленту или кабели различных цветов. Наконец, если вы придерживаетесь определенного плана (например, коммутируете каналы пульта в том же порядке, в каком микрофоны стоят на сцене), ваши шансы вовремя поднять уровень требуемого микрофона существенно увеличатся.

8. Работа на открытом воздухе имеет свою специфику.

Поскольку в этом случае нет отражающих поверхностей, ограничивающих распространение звука, надо руководствоваться следующим правилом - на каждого слушателя озвучиваемого пространства должно приходиться 2 W. Также надо быть готовым к тому, что публика, располагающаяся на большой площади, может хаотично перемешаться внутри озвучиваемого пространства. Неожиданные сюрпризы вносят ветер и дождь. Последний порождает проблему защиты аппаратуры от воды, которая может вывести систему звукоусиления из строя, а ветер является причиной того, что звук "гуляет" по площадке.

В подобных условиях желательно применять звукоусиливающие системы, состоящие из большого количества динамиков небольшой мощности. Для сохранения пространственной перспективы желательно давать чуть большую задержку, нежели это необходимо на самом деле.

При озвучивании мероприятий, проходящих на открытом воздухе, самое пристальное внимание следует уделять прокладке кабелей, их изоляции и защите. Поскольку публика практически не ограничена в возможности перемещения, эта проблема обретает особый смысл.

16