Накопление/Запись

Это непосредственная запись инструментов и вокала. Важнейший этап, на котором нужно постараться максимально точно передать звучание инструментов в записи. Для этого нужно понимать характеристики каждого инструмента, и знать какой микрофон лучше всего использовать, а также в каком положении он должен быть относительно записываемого инструмента, или исполнителя.

В зависимости от поставленной задачи, музыканты записываются либо отдельно, либо вместе. В любом случае наша задача получить запись каждого инструмента максимально чистым и отделенным от других сигналов. То есть если это звук гитары, то при прослушивании этой дорожки мы должны слышать только гитару и ничего лишнего. Именно поэтому музыканты используют в студии наушники, в которых они слышат остальных музыкантов и метроном, по которому могут ориентироваться в темпе. А микрофон при этом ловит только полезный сигнал. Чем лучше и качественней музыканты исполнят свои партии при записи, тем меньше работы на следующих этапах и тем лучше в итоге получается результат.

После записи мы имеем на компьютере множество аудиодорожек отдельно записанных инструментов, из которых должна сложиться одна композиция.

Редакция и монтаж

Иногда на этапе накопления записывается сразу несколько дублей, чтоб в дальнейшем выбрать лучший. Именно на этапе редакции мы определяемся с лучшими дублями. Программа позволяет склеивать одну партию из разных дублей. Таким образом, мы выбираем самые удачные кусочки и составляем из них один идеальный дубль.

Однако часто случается так, что идеально сыгранного или спетого кусочка нет ни в одном дубле. В таком случае нам приходится заниматься редакцией существующих аудио дорожек. Практически всегда партии барабанов ровняются в программе, так как ни один барабанщик не может сыграть идеально ровно и обязательно хоть немного но ускоряется или замедляется.

Также многие вокалисты берут фальшивые ноты, которые также выравниваются по высоте, добиваясь идеального попадания. Внимательно отслеживается каждая дорожка на предмет посторонних звуков (щелчков, чавканья в паузах) и их устранения. По окончанию этого этапа появляется полностью отредактированная сессия, где каждый инструмент играет ровно и без ошибок.

Сведение

Чтобы качественно свести современную музыку любого жанра требуется, чтобы были соблюдены шесть условий:

1. Баланс - соотношение громкостей музыкальных элементов;

2. Частотный диапазон - все частоты представлены должным образом;

3. Панорама - правильное размещение элементов на звуковом поле;

4. Пространство - добавление "пространства" к музыкальным элементам;

5. Динамика - управление звуковым окружением канала/дорожки или инструмента;

6. Уникальность - найти изюминку и сделать микс особенным.

В музыке, которой требуется простое воссоздание музыкального события (классика, любая живая концертная запись) можно ограничиться первыми четырьмя элементами.

1. Баланс - микшерская часть сведения

Самый основной элемент микса - баланс. С этого начинается любая классная запись. Без баланса все остальные элементы почти не имеют значения.

Хороший баланс начинается с хорошей аранжировки. Важно в ней разбираться, поскольку большая часть микширования по своей природе суть вычитание. На практике это означает, что аранжировка (а, следовательно, и баланс) изменяются просто за счет глушения инструмента, ко­торый не сочетается с другими. Если инструменты сочетаются хорошо и не конфликтуют друг с другом, жизнь звукооператора потрясающе облегчается.

Когда два инструмента одновременно и с равной громкостью звучат примерно в одном час­тотном диапазоне, получается драка за внимание слушателя. Ведь ведущий певец и гитара­-соло не часто играют одновременно, не так ли? Это потому, что слушатель не в состоянии уделить внимание сразу двум исполнителям. И если такое происходит, он приходит в замешатель­ство и устает.

Первостепенное значение имеет хоро­шо написанная аранжировка, которая не дает инструментам налезать друг на друга. У лучших композиторов и аранжировщиков есть врожденное чувство, какие сочетания инструментов бу­дут звучать хорошо, и все получается автоматически почти безо всякой внешней помощи. Но часто приходится работать с музыкантами, которые либо не сильны в аранжировке, либо экспериментируют, и, например, дают какому­-то инструменту играть в течение всей песни, вызы­вая многочисленные конфликты. Тут звукооператор получает возможность вмешаться и пере­аранжировать запись, сохраняя то, что звучит хорошо, и убирая конфликтующий инструмент или инструменты. Звукооператор может влиять на аранжировку и другим способом - может изме­нять динамику и общее развитие песни.

Чтобы понять, как аранжировка влияет на баланс, нужно сначала понять принципы строения хорошей аранжировки.

В большинстве хороших аранжировок количество одновременно звуча­щих элементов музыкальной фактуры ограниченно. Элементом может быть один голос, напри­мер, соло-­гитара, вокал, а может быть группа инструментов, например, бас и барабаны, удвоен­ная гитарная партия, группа бэк­-вокала, и т.д.

Есть несколько правил, с помощью которых даже самые плотные аранжировки можно сделать управляемыми:

1. Ограничить количество элементов.

Одновременно должно звучать не больше четырех фактурных элементов. (Три элемента час­то звучат очень хорошо, а вот пять - крайне редко.)

2. Каждому свой частотный диапазон.

Аранжировка (и, следовательно, запись) будет звучать значительно лучше, если каждый инст­румент "сидит" в своем частотном диапазоне. Например, если синтезатор и гитара играют одно и то же в одной октаве, то, скорее всего, возникнет конфликт. Нужно либо разнести инструменты по частотным диапазонам - перенести один из них на октаву, либо дать им играть по очереди.