- •Уо «белорусская государственная академия искусств» эссе
- •Накопление/Запись
- •Редакция и монтаж
- •Сведение
- •Баланс - микшерская часть сведения
- •Панорама - размещение звука в звуковом поле
- •Частотный диапазон – эквализация
- •Пространство
- •Работа с динамикой
- •Уникальность
- •Премастеринг
- •Мастеринг
- •Порядок сборки концертного комплекса
- •Настройка звучания концертного комплекса
- •Настройка звучания музыкальных инструментов Настройка звука ударных инструментов
- •Настройка звука бас - гитары
- •Настройка звука клавишных инструментов
- •Настройка звука электрогитары
- •Настройка звучания вокала
- •Настройка устройств обработки звука
Пространство
Под этим понимают пространственное поле, в котором располагаются дорожки. Пространство можно "поймать" при записи, но чаще всего его приходится создавать или усиливать во время сведения. делается это за счет добавления эффектов - ревербераторов, задержек, или модулированных задержек типа хоруса и флэнжера.
Добавляют пространства по четырем причинам:
Чтобы создать простор для слуха;
Чтобы оживить звучание;
Чтобы сделать звук больше, шире или глубже;
Чтобы сдвинуть назад дорожку в миксе. (Создать впечатление, что она расположена дальше).
Работа с динамикой
В прошлом управление громкостью звука (динамикой) не считали необходимым элементом сведения. И на самом деле, управление динамикой до сих пор не очень важно при сведении классики и джаза, тем более хора. Но в сегодняшней музыке управление динамикой играет очень большую роль.
Компрессия может совершенно изменить общий саунд записи. Хороший компрессор с правильно подобранными параметрами может приблизить звучание и сделать его более оживленным и агрессивным. Можно настроить огибающую сигнала так, что будет больше атаки - и звучание станет более "ударным", а если увеличить время послезвучания, то получим более "толстый" звук.
Уникальность
Хотя для многих звукооператорских работ вполне достаточно владеть предыдущими пятью элементами, можно даже вполне неплохо сводить, но для того чтобы делать музыку, способную затронуть в вашей душе эмоциональные нотки, следует сводить так, чтобы выйти на совершенно другой качественный уровень.
Конечно, всегда легче работать с великолепным исходным материалом, солидными аранжировками и фантастическими исполнителями. Но чтобы получить великолепный результат, бывает достаточно и просто хорошего материала, который превратится в такой потрясающий хит, что люди не смогут им наслушаться.
Микс должен быть не просто технически правильным. Он должен быть интересным, так же, как хорошее кино. Напряжение и разрешение должны чередоваться, выстраиваясь к кульминации, подсознательно вовлекая слушателя. Как кинофильм кажется "ярче" реальной жизни, так же и классный микс должен звучать ярче, чем в реальности. Накал страстей и эмоций должен быть такой, чтобы затянуть внимание человека и заставить его слушать. Что возвращает нас в начало этой работы:
Понять общий стиль песни;
Построить материал как здание;
Найти самый важный элемент и подчеркнуть его.
Премастеринг
Следующий этап - редактирование и определение очередности песен в альбоме. Песни выстраиваются в необходимом порядке, определяются паузы между ними и так далее...
В премастеринг входят такие задачи как: динамическая обработка, выравнивание по уровням громкости, эквализация, шумоподавление и даже микширование.
Мастеринг
Обычно результат премастеринга - это премастер, но мы помечаем его как мастер (для удобства работы), после чего он записывается на оптическом диске и отсылается на завод, где уже происходит его тиражирование. Так что мастерингом называется сугубо технический процесс, который происходит на заводе производства дисков.
Работа звукорежиссёра на концертной площадке.
Основной задачей звукорежиссера при работе с живым звуком является создание для слушателя комфортной акустической атмосферы, наиболее точно передающей художественные цели конкретной программы. В связи с этим представляется целесообразным обозначить основные виды программ с которыми приходиться работать в условиях живого звука:
Театральный спектакль;
Конферанс;
Концерт современной музыки.
Неотъемлемым свойством концерта является атмосфера зала, наполненная сопереживанием зрителей. Отсюда и требования к концертному звукорежиссеру, предполагающие вмешательство в работу исполнителей с целью обеспечить оптимальную атмосферу концерта, чтобы ответить ожиданиям публики.
Для грамотного выполнения своей основной задачи перед звукорежиссёром встает необходимость разделения своей работы на две основные составляющие: технологическую часть и художественную (творческую).
Первая подразумевает обеспечение технически грамотной передачи звука по всему тракту и, как следствие, отсутствие искажений.
Поставленные творческие задачи зачастую предъявляют требования к техническому обеспечению проводимой программы.
