32. Понятие социализации.

Социализация — процесс усвоения индивидом образцов поведения, психологических установок, социальных норм и ценностей, знаний, навыков, позволяющих ему успешно функционировать в обществе.

Социализация - это процесс формирования социальных качеств, свойств, умений, которые позволяют человеку жить в обществе, контактировать с другими людьми, выполнять различные виды общественной деятельности.С - это двухсторонний процесс. С одной стороны, он состоит в передаче обществом исторического опыта, знаний, ценностей, норм, а с другой стороны - в их усвоении индивидом. С. играет огромную роль как в жизни общества, так и личности.

38. Культура Древней Индии.

Искусство глубоко символично. Наиболее яркие символы - жесты в танцевальном искусстве, элементы скульптурных изображений и архитектурные детали. Символы учения буддизма - многорадиусное колесо, ступа (символ пустоты, мимолетности бытия), священное дерево - широко представлены в индо-буддийском искусстве. Колесо - символ дхармы, буддийского учения. Кроме того круг - символ движения времени и движения от центра к четырем сторонам света (до появления буддизма круг - символ солнца, могущества, всеведения, власти). Жесты в скульптуре и танце - "жесты души" - символы моральной красоты, одобрения, власти, силы и проч. К наиболее характерным буддийским архитектурным формам относятся: храмы (чайтьи), монастыри (чайтья плюс вихара - монашеское общежитие), ступы, столбы-стамбхи. До появления буддизма и буддийской архитектуры в ведическую эпоху обряды совершались под открытым небом. Скульптура носит декоративно-прикладной характер, является, как правило, частью архитектурных сооружений. Заняла господствующее положение в убранстве храмов.

Буддийская скульптура более строга, чем индуистская. В буддийских композициях важное место отводится Будде. В виде человека Будда появляется в изображениях в первые века нашей эры. Традиция насчитывает 32 отличительных признака тела Будды

Музыка Индии - древняя и самобытная. Вся импровизирована: любое вокальное и инструментальное произведение импровизируется. Ритуальным песням, танцам, музыке всегда предписывалась очистительная сила и способность порождать творческую энергию человека. Живопись. В Древней Индии развита живопись, существовали специальные картинные галереи, было развито искусство стенных росписей. После VIII в. живопись развивается сравнительно слабо. Как и другие сферы деятельности, она была заключена в оковы кастового устройства. Существовали специальные касты живописцев и толкователей изображений. Тем не менее среди выдающихся явлений индийской живописи - средневековая миниатюра, развившаяся под мусульманским влиянием и представленная книжными иллюстрациями. Ее ведущие школы - Могольская ( XVI - XVIII вв.) и школа Кангра (середина XVIII в. - начало ХХ в.). Литература. В литературе Индии сильны сказочно-басенная, фолклорная традиция. Джатаки - гибрид басни, сказки, мифа, нравоучения. Джатаки - притчи, эпизоды из жизни бодхисатв, излагаемых Буддой с целью нравственного наставления, художественно обработанная проповедь раннего буддизма, строившаяся на популярных в народе идеях и представлениях.

Известные литературные памятники буддизма - Тхерогатха, Тхеригатха - стихи старцев и стариц, буддийских подвижников.

Распространена любовная лирика, связанная с мифами о Кришне и Радхе и др. богов.

52.Экзистенционализм. Гуманизм А. Камю.

Сам Камю не считал себя ни философом, ни, тем более, экзистенциалистом. Тем не менее работы представителей этого философского направления оказали на творчество Камю большое влияние. Вместе с этим его приверженность экзистенциалистской проблематике обусловлена и тяжёлым заболеванием (а значит, и постоянным ощущением близости смерти), с которым он жил с детства (по иронии судьбы, скончался не от болезни, а в силу трагической случайности).

В отличие от религиозных экзистенциалистов, вроде Ясперса, и "бунтаря" Сартра, Камю полагал единственным средством борьбы с абсурдом признание его данности. В "Мифе о Сизифе" Камю пишет, что для понимания причин, заставляющих человека совершать бессмысленную работу, нужно представить спускающегося с горы Сизифа счастливым. Многие герои Камю приходят к похожему состоянию души под влиянием обстоятельств (угроза жизни, смерть близких, конфликт с собственной совестью и т. д.), их дальнейшие судьбы различны.

Высшим воплощением абсурда, по Камю, являются разнообразные попытки насильственного улучшения общества - фашизм, сталинизм и т. п. Будучи гуманистом и антиавторитарным социалистом, он полагал, что борьба с насилием и несправедливостью "их же методами" могут породить только ещё большие насилие и несправедливость.

53. Постмодернизм в культуре.

термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века[2]: он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн - состояние современной культуры, включающее в себя пред-постнеклассическую философскую парадигму, до-постмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи о сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. Постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда. "Художник наших дней - это не производитель, а апроприатор(присвоитель)… со времен Дюшана мы знаем, что современный художник не производит, а отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте… Культурная инновация осуществляется сегодня как приспособление культурной традиции к новым жизненным обстоятельствам, новым технологиям презентации и дистрибуции, или новым стереотипам восприятия"

33.понятие социализация. Социализация - процесс усвоения индивидом образцов поведения, психологических установок, социальных норм и ценностей, знаний, навыков, позволяющих ему успешно функционировать в обществе. С. включает как социально-контролируемые процессы целенаправленного воздействия на личность (воспитание), так и стихийные, спонтанные процессы, влияющие на её формирование.

В теории С. на одном полюсе стоят авторы, рассматривающие человека как биологическое существо, которое лишь приспосабливает врождённые формы поведения, инстинкты и т.п. к условиям существования в обществе (фрейдизм), на другом - учёные, которые видят в личности пассивный продукт социальных влияний.

54.культура руси 10-17 век. Предпосылки формирования: 6 век - 9 век: формирование древнерусского гос-ва. 988- принятие христианства на Руси. Было 2 культурных центра: Киев и Новгород.

Особенности ДР к-ры:1.Религиозность, 2.Строгая каноничность, 3.Имперсональность.

Киев становится центром ДР гос-ва.

Культурные памятники: собор София Киевская-1035 г., собор София Новгородская-1045г. В них использовалась крестово - купольная система. Золотые ворота во Владимире(1154 г.) Приемы древней живописи: фреска, мозаика, иконопись, Иконописцы: Рублев"Георгий победоносец","Ангел - златые власа" (12 век). Летописец Нестор: "Повесть временных лет." "Слово о полку Игореве"(автор неизвестен), Владимир Мономах"Житие."

Значимые исторические события: абсолютизм, монархия.Россия приобретает свой вес, важное место в мире. Иван 3 и Иван 4 создали мощное государство. К 15 в. начинает формироваться единая культура. Развивается в литературе публицистика (рассказ о светской жизни общества). Формируется дворянство, а лите5ратура отображает роль этого класса в жизни. Проводятся различные реформы.Яркие произведения: "сказание о князьях Владимирских".Писатели-публицисты: Иван Пересветов, Ермолай-Еразм.Церковь обосновывает необходимость укрепления централизованного государства. Проводится канонизация местных русских "святых". Митрополит Макарий "Четьи Минеи"-церковный труд в 10 томах, живо описания русских святых."Степенная книга" - огромное собрание пышных биографий всех предков Ивана Грозного. Кодексом морали и житейских правил состоятельных слое в общества можно назвать "Домострой". Он проникнут идеей смирения, паодчинения властям, а в семье - повиновение домовладыке. Начало книгопечатания: 1564 г. в Москве вышла роскошно оформленная печатная книга "Опостол". Активное возрождение зодчества.1475-1479 гг. - Кафедральный Успенский собор (Аристотель Феорованти) - симбиоз 2 систем: русское зодчество и барокко. Роспись собора: Дионисий.Новый архитектурный стиль - шатровый (церковь Вознесения в Коломенском). 1554-61 г. Собор Василия Блаженного (Барма, Постник), Покровский собор в честь взятия Казани 1552 г..1672 г. - попытка создать первый русский театр.

42.гуманизм как основа эпохи возрождения. Если в средневековом обществе были очень сильны корпоративные и сословные связи между людьми, а средневековый человек воспринимался тем ценнее как личность, чем более его поведение соответствовало нормам, принятым в корпорации и он утверждал себя через максимально деятельное включение с социальную группу, в корпорацию, в богоустановленный порядок. То в эпоху Возрождения, напротив, индивид приобретает гораздо большую самостоятельность, он все чаще представляет не тот или иной союз, но самого себя. Отсюда вырастает новое самосознание человека и новая его общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека.

Другими словами, средневековый человек считал себя всецело обязанным традициям, даже если вносил существенный вклад в них, а индивид эпохи Возрождения склонен приписывать все свои заслуги себе. При этом стремлению стать выдающимся мастером - художником, поэтом, ученым и т.д. - содействует общая атмосфера, окружающая одаренных людей буквально религиозным поклонением: их чтут теперь так, как в античности героев, а в средние века - святых. Идеалом возрожденческого человека стал разносторонне развитый индивид [4].

Именно с этим и связано понятие "гуманизм", ведь еще известный римский оратор Цицерон говорил, что гуманизм - это воспитание и образование человека, способствующие его возвышению. Поэтому в совершенствовании духовной природы человека основная роль отводилась комплексу дисциплин, состоящему из грамматики, риторики, поэзии, истории, этики. Именно эти дисциплины стали теоретической базой ренессансной культуры и получили название "studia humanitatis" (гуманитарные дисциплины) [16].

Рассматривая "гуманизм", нужно отметить, что именно эпоха Возрождения дала миру ряд выдающихся индивидуальностей, обладавших ярким темпераментом, всесторонней образованностью, выделявшихся среди остальных своей волей, целеустремленностью, огромной энергией.

Главным центром гуманистического движения во всех его аспектах стала Флоренция, которую можно назвать столицей итальянского Ренессанса. Здесь родился и провел многие годы своей политически весьма активной жизни великий поэт и мыслитель Данте Алигьери (1265-1321). первоисточник важнейших идей гуманистического мировоззрения - "Божественная комедия" - исходным документом гуманистической мысли ее делает интерес Данте к человеку, ибо "из всех проявлений божественной мудрости человек - величайшее чудо". Причем этот интерес глубоко социален, ибо судьба "благородного человека" отнюдь не предопределена условностью рождения в том или ином сословном звании и должна складываться не на основе его "животной доли", а на основе неустанного стремления "к доблести и знанию" [7].

Однако у Данте тленному миру земли противостоит вечный мир небес. И в этом противостоянии роль среднего звена выполняет человек, ибо он причастен к обоим мирам. Смертная и бессмертная природа человека обуславливает и его двоякое предназначение: внеземное существование и осуществимое на земле человеческое блаженство. Земное предназначение реализуется в гражданском обществе, а к жизни вечной человека ведет церковь. Таким образом, человек реализует себя в земном предназначении и в вечной жизни. Разделение земной и загробной жизни ставит проблему отказа церкви от притязаний на светскую жизнь.

Если Данте - вдохновитель множества гуманистов, то общепризнанный родоначальник гуманистического движения - Франческо Петрарка (1304-1374), которому удалось преодолеть теоцентризм средневековья. Обращаясь к проблемам человечского бытия, Ф. Петрарка заявляет: "Небожители должны обсуждать небесное, мы же - человеческое". Земные заботы составляют первейший долг человека и ни в коем случае не должны приноситься в жертву загробному миру. Старый стереотип презрения к земному уступает место идеалу человека в его достойном земном существовании. В результате предметом философии становится земная жизнь человека, его деятельность. Задачей философии является не противопоставление духовного и материального, а раскрытие их гармонического единства. Формируется и новая этика, основанная на единстве души и тела, равноправия духовного и телесного. Заботиться об одной душе нелепо, ибо она следует природе тела и не может действовать без него. "В самой природе заложена красота, и человек должен стремиться к наслаждению и преодолевать страдания", - отмечает Казимо Раймонди. Земное блаженство, как достойное человека существование, должно стать предпосылкой небесного блаженства. Преодолевая дикость и варварство, человек прощается со своим ничтожеством и обретает истинно человеческое состояние [8].

Еще одним представителем эпохи гуманизма является Лоренцо Валла (1407-1457), чье творчество можно считать подлинным гимном индивидуализму. В главном своем философском сочинении "О наслаждении" неотъемлемым свойством человека Валла провозглашает стремление к наслаждению. Мерилом же нравственности у него выступает личное благо. "Я не могу в достаточной степени понять, почему кто-то хочет умереть за родину.. Ты умираешь, так как не желаешь, чтобы погибла родина, словно с твоей гибелью не погибнет и она". Подобная мировоззренческая позиция выглядит как асоциальная [16].

В качестве резюме можно сказать, что философия гуманизма "реабилитировала" мир и человека, поставила, но не решила проблему соотношения божественного и природного, бесконечного и конечного.

30.роль культуры в решении глобальных проблем человечества. Глобальные проблемы - это совокупность жизненно важных проблем, затрагивающих уже не какой-то отдельный народ, а человечество в целом.

Вследствие стремительной интернационализации хозяйственной деятельности глобальные проблемы приобрели планетарный характер и на наших глазах стали объединять людей всей планеты перед лицом общей опасности и во имя общих ценностей, главной из которых является сама жизнь. Не будет преувеличением сказать, что возникновение и обострение глобальных проблем нанесло чувствительный удар по классовым и националистическим стереотипам в политике и культуре, способствуя преодолению "кланового" и "блокового" мышления и расколу мира на два враждующих лагеря и множество ревниво охраняемых и вооружаемых национальных "квартир". В самом деле, если на терпящем экологическое бедствие космическом корабле с атомной "начинкой", каким является наша Земля, будет продолжаться межнациональная и межклассовая грызня, то его шансы на выживание катастрофически понижаются. Роль гуманистической культуры в такой обстановке - культуры, выступающей против любых видов ненависти, - неизмеримо возрастает.

В научной литературе нет окончательного "списка" глобальных проблем; их число и характер варьируются от автора к автору: опасность ядерной войны; загрязнение природной среды; истощение традиционных источников энергии; "демографический взрыв" в одних странах и депопуляция в других; растущая угроза голода в планетарном масштабе; ухудшающаяся экология и т.п.

Среди глобальных проблем особо выделяют проблему растущего отчуждения современного человека от себе подобных и от окружающей его среды.

Сохранение культурной среды - задача не менее существенная, чем сохранение окружающей природы. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь же необходима для его нравственной самодисциплины и социальности.

Культура в качестве нормативного явления служит во многом психологическим аналогом правоохранительных органов, только действующим методом не силового, а нравственного одобрения и поддержки или осуждения и отторжения нарушителей. Это внутренний "страж порядка" в психологическом строе каждого человека, и чем строже и бескомпромисснее он исполняет свои обязанности, тем высококультурней проявляет себя индивид. Культура не передается от родителей генетически, а приобретается по ходу жизни.

По-настоящему безопасное общество то, где люди в абсолютном большинстве своем сознательно и целенаправленно соблюдают общепринятые нормы жизнедеятельности, т. е. являются культурными. Для реализации этих задач требуется объединение усилий всех отраслей культуры (в ее широком понимании): образования, искусства, религии, науки, средств массовой информации, книгоиздания, собственно культурных институтов (музеев, библиотек, организованного досуга и т. п.) - в рамках единой государственной программы социокультурного саморазвития и самосохранения общества.

39.Культура Древнего Китая.

Культура Китая восходит к очень глубокой древности и отличается не только богатством своих материальных и духовных ценностей, но и огромной жизнестойкостью. Несмотря на бесчисленные войны, мятежи, разрушения, производимые завоевателями страны, культура Китая не только не ослабевала, а наоборот, всегда побеждала культуру завоевателей.Изобретение письменности является важнейшим признаком того, что общество вышло из периода варварства и вступило в эпоху цивилизации. Древнейшие китайские надписи дают возможность проследить процесс возникновения и первоначальное развитие гиероглифической письменности. . Картины IV -VI вв. приобретают форму вертикальных и горизонтальных свитков. Они писались тушью и минеральными красками на шелковых полотнищах и сопровождались каллиграфическими надписями.

Литературное творчество III - IV вв. переживало бурный подъём. Можно встретить придворную литературу, насыщенную фольклором; устную поэтическую, которая в своей основе почти всегда имела реальные события. К этому периоду относится развитие нового поэтического жанра "ши" - стихов песенного типа, в основе которых лежат народные мелодии. Распространение имеют клериканская, конфуцианская житийная и буддийская литература.

35.Искусство и религия Древнего Египта. К-ра - каноничная( бог Ра), статичная, консервативная. 42 династии фараонов. Вера в загроб. Жизнь. Памятники- пирамиды, фрески, клинопись (иероглифы), храмовая архитектура (храм Амон-Ра в Карнаке, храм Рамсеса II в Абу-Симбеле) медицина (бальзомирование). Важнейшая черта культуры Древнего Египта - протест против смерти, которую египтяне считали "ненормальность". Стремление к бессмертию явилось основой для возникновения "заупокойного культа".

49.Вклад Л. ван Бетховена и В.Моцарта в развитие оркестровой музыки.

Это популярные в 17 в. и 1-й половине 18 в. старинная танцевальная сюита, кончерто гроссо, ранние разновидности оперной увертюры, серенада, дивертисмент. Формирование симфонического оркестра, сложившегося к концу 18 в., проходило параллельно с созданием новых, характерных для С. м. жанров, и в первую очередь симфонии. Видная роль в этом принадлежит мангеймской школе и в особенности венской классической школе, представителями которой были И. Гайдн, В. А. Моцарт (2-я половина 18 в.) и Л. Бетховен (конец 18 - 1-я четверть 19 вв.). Основы С. м. были заложены Гайдном, в творчестве которого произошло полное обособление ансамблевой и собственно оркестровой музыки. Важнейший вклад внесли Моцарт и Бетховен. Творчество (см. Творчество) Бетховена составляет высочайшую вершину в развитии мировой С. м. В его симфониях, а также увертюрах и концертах запечатлены величественные художественные концепции, нашло глубокое отображение типическое для эпохи содержание. Для этих сочинений Бетховена характерен особый тип музыкального развития (представленный также его квартетами, фортепианными сонатами и др.), необычайно последовательного и логичного, раскрывающего художественный замысел через противопоставление контрастных тематических элементов и их активную разработку.

34.специфика первобытного искусства. Религиозные верования первобытного человека отражены и в произведениях наскальной и пещерной живописи, которые были обнаружены в XIX-XX вв. в Южной Франции и Северной Италии. Большинство древних наскальных рисунков - это сцены охоты, изображения людей и животных. Анализ рисунков позволил ученым сделать вывод, что первобытный человек верил в особого рода связь между людьми и животными, а также в возможность воздействовать на поведение животных с помощью некоторых магических приемов.Наконец, было установлено, что у первобытных людей имело широкое распространение почитание различных предметов, которые должны приносить удачу и отводить опасности.

31. Личность как продукт и творец культуры. Первоначально понятие "личность" (prosopon) означало ритуальную маску, роль, исполняемую актером в театре, В средние века появляется идея уникальности личности и ее самоценности. Современное понимание личности в культурологии опирается на социологические, психологические и общефилософские трактовки. Понятие "личность" (которое подчеркивает в человеке самостоятельность, значимость и сознательно-волевое начало) связывается с понятиями "индивид" (отдельно взятый человек, представитель какой-либо социальной группы) и "индивидуальность" (оригинальность, неповторимость человека, многообразие его способностей). Проблема личности - это проблема свободного выбора и социальной ответственности.

Только в обществе человек получает все, что необходимо для его развития. Культура - это продукт деятельности человека. Она не существует вне человеческих общностей, но всегда доступна этим общностям. Для человека, только что родившегося, культура - уже готовый мир, в который он погружается и который его формирует. Таким образом, первый путь, каким происходит развитие личности, - это воспитание. Из биологического организма ребенок превращается в разумное существо, способное к труду и творчеству.

56.культура 2 половины 18 века. Культура пронизана идеями гражданственности, патриотическим пафосом, чувством общественного долга. Классицизм (ранний1760-70 г., зрелый1780-1800 г., поздний до 30-х)-использование античных канонов. Русскому классицизму присущи: идеи служения обществу, причастности личности к судьбе родины, стремление к простоте, логической упорядоченности, приверженность к анатомической правильности тела. Одновременно с ним развивались и формировались сентиментализм и романтизм. Лит-ра: Радищев "Путешествие из Петербурга в Москву", Державин- родоначальник реализма - оды, Сумароков, Ломоносов, Тредиаковский. Появление реалистов. Херасков, Копнист- против крепостничества, аристокр. системы. Фонвизин "Недоросль", "Бригадир". Театр: 1756г.-подписан указ об образовании русского нац. театра (директор Саморуков).Актеры: Дмитриевский, Шумский, Троепольский, Жемчугова. Живопись:1757г.-академия художеств. Персонаж- живой мыслящий человек. Новые жанры: исторический (Лосенко "Владимир перед Арагнедой"), пейзажи (Алексеев, С. Щедрин), бытовой, натюрморт. Знамен: портретисты: Рокотов - главное: эмоциональное состояние человека; Левицкий, Боровиковский. Скульптура: Шубин, Ф. Щедрин, Гордеев, Козловский "Самсон раздирающий пасть льва", Фольконе "памятник Петру1". Арх-ра: классицизм: Баженов (дом Пашкова), Казаков (здание сената в Кремле). Наука: Географическое исследование страны - Беринг, Лодыгин, Капустин.

55.культура россии первой полорвины 18 века. Худ-ая к-ра России 18 в приобретает светский характер, испытывая большое внимание со стороны запада, к середине века в ней сложились основные европейские стили: классицизм и барокко. Без современной русской к-ры Россия не смогла бы претендовать на достойное место среди передовых стран. Основные представители классицизма в лит-ре: Ломоносов, Тредиаковский. Архитектура: новая столица России Санкт-Петербург создавалась на новых принципах градостроительства, имевшего ансамблевый характер.(Баженов, казаков(старое здание МГУ, сенат в кремле, первая городская больница) Русское барокко: Растрелли- Эрмитаж, большой дворец в Петергофе, царское село) Музыка: возникают новые жанры(пр: военная музыка), новые инструменты(гитара), аристократы заводят домашние оркестры, возникает камерно-инструментальная, оперная, симфоническая музыка,. Повседневная жизнь: новое летоисчисление, новый календарь, новая традиция - торжественно встречать новый год и столетний век, традиция двуязычия - немецкий и французский языки., изменения в одежде6 старинные русские одеяния уступают место немецким кофтанам и узким европейским кафтанам, исчезают бороды 37.Новаторство Древнеримской культуры.

Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Никогда не чувствуя настоящей, внутренней потребности в искусстве, они вначале смотрели на него, как на расслабляющую роскошь, и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём довольствовались заимствованиями от этрусков.

Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями, искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады; эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков, и под их руководством образовывались туземные мастера.

Таким образом, к концу республиканского режима, сложилось особое Римское искусство, представляющее смесь этрусских элементов с греческими, но, несмотря на это, имеющее своеобразный характер. Главная отличительная черта этого искусства - стремление к роскоши, колоссальности и эффектной декоративности.

46. Искусство эпохи просвещения. Сентименталисты создали характерный для эпохи Просвещения культ природы. По их мнению такие природные зоны, как сады и парки, являются наиболее благоприятными местами для человека, который стремится к своему развитию и совершенствованию.

Здесь парки не просто места с естественной или посаженной растительностью. Они включают в себя различные культурные здания, такие как музеи, библиотеки, театры, картинные галереи и храмы и т. п. Отсюда можно сделать вывод, что искусство эпохи Просвещения достигло огромных высот.

Искусство во Франции связано прежде всего с таким новым понятием, как рококо.

Для него характерна асимметрия, игривость и вычурность, роскошь и манерность.

Примером рококо являются работы французского живописца Франсуа Буше (1703-1770),

такие как "Венера, утешающая Амура" (1751 г.), "Завтрак" (1750 г.), "Купание Дианы" (1742 г.), "Утро" (1745 г.), "Отдыхающая девушка" (1752 г.), "Туалет Венеры" (1751 г.) и др.

Родоначальником же стиля рококо по праву считается французский рисовальщик и живописец Антуан Ватто (1684-1721).

Его работы, от бытовых сцен до галантных празднеств, выделяются своей яркостью, изысканностью, красочностью.

Но самым первым живописцем-просветителем являлся англичанин Уильям Хогарт (1697-1764).

Именно он стал первым внедрять светские темы в живопись, тогда как раньше преобладали произведения искусства с религиозной тематикой. Для картин У.

Хогарта была характерна сатира, он с помощью живописи высмеивал пороки аристократии. Примером тому могут послужить его картины "Карьера проститутки" (1730-1731 гг.), "Карьера мота" (1732-1735 гг.), "Брачный контракт", "Выборы" (ок. 1754 г.) и др.

Его соотечественник, живописец эпохи Просвещения Томас Гейнсборо (1727-1888)

был одним из наиболее выдающихся портретистов.

В Италии, а именно в Венеции, в XVIII в. зародилось новое направление живописи -ведута.

Ведута (от итальянского слова veduta) - это городской архитектурный пейзаж.

Не стояло на месте и литературное искусство эпохи Просвещения. Во многом это связано с расцветом театрального искусства. Ведь недаром эпоху Просвещения называют "золотым веком театра".

Высокое развитие получило театральное искусство в Венеции. Здесь, в небольшом по размеру городе, существовало семь театров. Венецианские театры существовали во многом благодаря заслугам выдающихся драматургов: Карло Гольдони

и Карло Гоцци.

В эпоху Просвещения в Германии появился "универсальный гений", основоположник немецкой литературы, писатель Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832).

44.специфика северного возрождения. Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть "Северное Возрождение".

"Любовное борение во сне" (1499) - одно из высших достижений ренессансного книгопечатания

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

Выдающиеся представители - Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. Предренессансным духом проникнуты и некоторые произведения мастеров поздней готики, таких, как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

59.культура россии советского периода. Начало - ряд мероприятий (формирование нового типа мышления): декреты Сов. Власти (все культурные ценности - общенародная собственность) В.И. Ленин:"Искусство принадлежит народу… Оно должно быть понятно и любимо им". Декрет СНК "О памятниках республики(воздвигать памятники выдающимся людям революции)"-12 апреля 1918 и др. Соцалистический реализм. Идеологизация культуры. В 20-е годы - Маяковский, театр - Мейерхольд, кинематограф - Эйзенштенейн. Политический плакат (Моор"Ты записался добровольцем", Дени"На могиле контрреволяции"). В 30-е годы -расцвета сов. искусства - соц-кий реализм. Худ. - Кустодиев "Большевик", Греков. Портретисты - Кончаловский, Дейнека. Скульпторы - Андреев, Шадр"Булыжник - оружие пролетариата", Мухина "Рабочий и колхозница". Архитекторы - Щусев (Мавзолей Ленина), братья Веснины (Днепровская ГЭС). 20-30-е годы - строительство Московского метрополитена. Литераторы -Серафимович,Фадеев, Шолохов, Островский. Поэты - Маяковский, Блок, Есенин. Музыканты - Глазунов, Игумнов. Наиболее характерные черты культуры в первые годы существования сов. Власти - народность, гуманизм, патриотизм, верность большевистской идеологии, высокая идейность.

36Достижения Древнегреческой культуры, Греки активно интересовались окружающим миром и природой в целом. Они сделали много открытий в медицине, астрономии, математике. Произведений древнегреческого изобразительного искусства сохранилось мало и, в основном, это рисунки на вазах (т.н. "краснофигурная" и "чёрнофигурная ке-рамика").реалистические изображения обнажённых людей. Самым крупным скульптором этого времени был Фидий, который создал скульптуры афинского Парфенона. Мраморные скульптуры древнегреческих богов раскрашены в естественные цвета. Около 800 г. до н. э. возник общегреческий стиль.

47Романтизм как художественное течение.. Романтическое искусство отрицало классицизм обвиняя его в искусственности художественных законов и методов. Оно ставило своей целью освободить горизонты творчества от чего бы то не было ограничивающее творческое вдохновение. Романтизм отличало - всечеловечность, универсальность. В то же время он отличался стремлением глубже проникнуть в эпохи прошлого, познать древние наследия.

4848.Основные принципы реализма в живописи.реализм- характерное стремление к правдивому отражению реальной действительности в котором подчеркивается прежде всего социальное содержание. Реалистическое искусство раскрывало человека как существо определенное социальными процессами.

41 41.Готический период Средневековья.Готическое искусство. Понятие готика происходит от понятия варварский. Готическое искусство отличалось своей возвышенностью, готическим соборам было присуще стремление ввысь и характерен богатый наружный и внутренний декорум. Готическое искусство отличалось мистическим характером, богатым и сложным символическим рядом. Наружная система стен, большую площадь стены занимали окна, мелкая детализация.

32. понятие инкультурация. Инкультурация - процесс освоения индивидом норм общественной жизни и культуры. Инкультурация - это постепенная выработка человеком навыков, манер, норм поведения, которые характерны для определенного типа культуры, для определенного исторического периода. Это длительное и постепенное освоение человеком способов, норм, практических рекомендаций в повседневной жизни.

Инкультурацию так же можно определить, как процесс придания личности общей культурной компетентности по отношению к стандартам того общества, в котором она живет. Сюда входит освоение прежде всего системы ценностных ориентаций и предпочтений, принятых в обществе, этикетных норм поведения в разных жизненных ситуациях, более или менее общепринятых интерпретативных подходов к различным явлениям и событиям, знакомство с основами социально-политического устройства, определенные познания в области национальных и сословных традиций, господствующей морали, нравственности, мировоззрения, обычаев, обрядов, обыденной эрудиции в социальных и гуманитарных знаниях и т.п., знакомство с господствующей модой, стилями, символами, регалиями, неформальными статусными ролями национальных авторитетов, современными интеллектуальными и эстетическими течениями, политической и культурной историей данного народа, основными символами национального достоинства, гордости и пр. Средства обретения индивидом всех этих многочисленных знаний также сосредоточены преимущественно в домашнем воспитании и общем образовании, а также всей совокупности социальных контактов личности со своим окружением. При этом следует помнить и все время учитывать, что индивид не в состоянии регулярно контактировать со всем обществом сразу и получать необходимую культурную информацию от всех социальных сословий, специализированных групп; он не может осилить даже тысячную часть накопившихся в национальном наследии "культурных текстов" и вариантов интерпретаций и оценок, содержащихся там;

43.титаны эпохи возрождения. Гуманистические представления о всемогуществе человеческой личности воплотились в титанизме, демонстрировавшем беспредельность человеческих возможностей. К титанам эпохи Возрождения относят Леонарда да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Их деятельность была универсальна: они проявили себя в живописи, архитектуре, литературе, естественных науках. Они успешно могли интегрировать свои знания и открытия, сделанные ими в одних областях творчества, в другие области. Но Титанизм как явление давал о себе знать не только среди великих людей. Стремление к самовыражению, желание выйти за грани возможного были свойственны многим людям эпохи Возрождения. Этот массовый всплеск энергии во многом породил феномен возрожденчиской культуры. Но Титанизм имел и "обратную", отрицательную сторону: ведь самоутверждалась не только творческая личность, но и аморальная. В любом человеке наряду с творческими, созидательными силами существует разрушительная энергия. Примером - Бенвенуто Челлини. Знаменитый ювелир и скульптор стремился самоутвердиться не только в творческих достижениях, но и в совершённых им преступлениях.

Возрождение прославилось своими бытовыми типами коварства, вероломства, убийства из-за угла, невероятной мстительности и жестокости, авантюризма и всякого разгула страстей - это обратная сторона общепризнанного возрожденческого титанизма. Разгул страстей, своеволие и распущенность достигают в ренессансной Италии невероятных размеров. Духовная свобода человека обернулась разгулом страстей, для кот. не мог быть барьером закон; соперничество становилось диким и необузданным, допускавшим любые средства борьбы с конкурентами из-за ущемленного тщеславия, для достижения личных и политических целей.

57.культура россии 19 века. Арх-ра: Классицизм переходит в Русский ампир (в европейский классицизм вносятся самобытные черты).Тома де Томано - здание Биржи.Воронихин - Казанский собор - 30-е годы(в честь победы 1812г.);Монферано - Исаакиевский собор - 1 пол. 19в. Роспись - Карл Брюлов. Росси - здание генерального штаба, арка генерального штаба. Бове - Большой театр - Москва, театральная площадь.Скульптура: Клод - "Крылов в летнем саду", "Конь"(Москва).Маркос - памятник Минину и Пожарскому.Живопись: развитие разл. жанров.Романтизм - Кепренский, Виницианов (народные мотивы, русский быт) "На пашне", "Близнецы". Реализм - Тропинин "Кружевницы", портрет сын. Классицизм - Брюлов "Последний день Помпеи", "Всадница"; Иванов "Явление Христа народу".Реализм Критический реализм: Федотов "завтрак аристократа", "Вдовушка".

Обслуживает интересы простых людей, а не аристократии. Формируется новая прослойка - интеллигенция. Праотец эстетической теории реализма - Чернышевский. Лит-ра: Тургенев, Толстой "В. и М.", "Анна Каренина", Достоевский, Гончаров "Обломов", "обрыв".Псих. роман: Достоевский "Братья Карамазовы", "Бес", "Подросток", "Преступление и наказание". Сатира: Чехов, Короленко "Дети подземелья", Мамин-Сибиряк. Композиторы: Мусоргский, Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков (частые обращения к сказкам). Чайковский - истоки создания балетной музыки "Лебединое озеро", "Щелкунчик".Рахманинов. Живопись: 1863г. -бунт14-ти художники-передвижники: Крамской "Незнакомка", Мясоедов, Перов - остросоциальные картины- "Тройка", "У последней заставы", "Сельский крестный ход на пасху", Саврасов "Грачи прилетели", Шишкин - певец русской природы - "Утро в сосновом бору", "Рожь", Поленов "Московский дворик", Айвазовский "9 вал" . Репин "Бурлаки на Волге", "Мусоргский";Суриков - "Утро стрелецкой казни"; Васнецов - сказки - "Три богатыря". Верещагин - фаталист - "Апофеоз войны". Скульптура: Апикушкин "Пушкин". Наука: Попов-радио, Радихин, Менделеев, Бутлеров, Тимирязев, Лодыгин, Яблочков-лампочка, Можайский-первый самолет.

42. Принципы искусства барокко и рококо.

Барокко- необычное.хар-ки яркость чувств, порывистость, страстность, преувеличения и излишества, чрезмерная величественность.покорило европу, америку. Живопись(Микеланджело караваджо "мальчик с лютней"), скульптура(Бернини "экстаз святой терезы"), Рубенс, Ян Стен. Отпечаток на весь быт чела; изделия мебель, мода, стиль жизни. Богатсво-внутрь,прячется(архитектура).гл.тема- любовь. Дворец САН-СУСИв Постдаме. Живопись-пастушшевские сюжеты (арстократия переодетая в пастухов). Хогард "модный брак"(пороки обычного общества). Лит-ра Мольер "тартюф или обманщик", направления - реализм, классицизм, лит-ра барокко(настроение писсисмизма и отчаяния). Движение просвещения решение соц.проблем (прогресс возможен через просвещение людей, освобождение от религиозных предрассудков. Вера в разум). Вальтер, Руссо, Гете. Музыка- церковный и светский характер (чел.чувства, прогрессивн.идеи нового разума.). Появилась опера. Бах - мир чел.мыслей, страданий, чувств. Оркестры при дворах. Из музыки светской - в симфонию. Моцарт - "Дон Жуан", Бетховен- " лунная соната", Верди- "Риголетто".

50.Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи.

Импрессионизм - передача впечатлений от окружающей природы. Уход от реалистического искуства к символизму. Обобщение, упрощение форм света. Цель - удовольствие от наблюдения, нет жизненного смысла. Растворение формы в цвете. Эдуард Мане - картины без главн. героев (обрезанные фигуры), Агюст Роден - пластика (мрамор - текучие формы).

Постимпрессионизм - смещение импрессионизма к оциальному напряжению, смелое применение цветов. Ван Гог, Поль Сизан - "нервные мазки", "подсолнухи" "автопортрет", Поль Гоген - спокоствие, уравновешенность.

51 .Модернизм в художественной культуре 20 века (течения). Модернизм -общее обозначение худ. Тенденций, школ , течений, деятельность отдельных мастеров 20 в. порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Появление связано с кризисом культуры 20 в. и с техническим прогрессом. Основная тема- одиночество и потерянность человека в мире толпы. В рамках выделяют множество течений а) Фавизм- отсутствие гармонии б) экспрессионизм в) Сюрреализм

г) Абстракционизм (отвлечение) выделяют геометрический и экспрессивный д) Оп-Арт - создается эффект использования оптических средств.

40.Ведущий вид искусства Средневековья.

Первое направление романское искусство( 10-12вв.) Понятие "романский" происходит от слова "римский", в архитектуре культовых зданий романская эпоха заимствовала основополагающие принципы гражданской архитектуры. Романское искусство отличалось простотой, величественностью. 2-Второе направление- Готическое искусство. Понятие готика происходит от понятия варварский. Готическое искусство отличалось своей возвышенностью, готическим соборам было присуще стремление ввысь и характерен богатый наружный и внутренний декорум. Готическое искусство отличалось мистическим характером, богатым и сложным символическим рядом. Наружная система стен, большую площадь стены занимали окна, мелкая детализация.

58.худ.к-ра россии серебряного века Реалистическое направление в лит-ре: Мамин-Себиряк, Гарин-Михайловский, Чириков, Шмелев, Алексей Толстой, Д. Бедный. Декадентское направление Н. Минский, Т. Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, Бальмонт, Брюсов. Символисты, Блок, Бедный. Лозунг декадентов и символистов: "Искусство ради искусства", отказ от реализма, от участия в общественной борьбе, проповедовали крайний субъективизм и индивидуализм. Творчество проникнуто настроениями упадка и мистицизма. Модернизм в театре: создание МХАТа Станиславским. Актеры: Качалов, Москвин, Леонидов. Музыка: Римский-Корсаков "Садко", "Золотой петушок". Симфонии: А.К. Глазунов "Раймонда", "Времена года"; А.Н. Скрябин, Балакирев. Модернисты: Л.С. Прокофьев, Н.Я. Мясковский; Балет: Стравинский "Жар птица", "Петрушка". Балерина - Анна Павлова. Живопись: Левитан "Владимирка". Реал. живоп.: Серов "Девочка с персиками", Челенис "Небесная мельница". Символисты: Врубель "Царевна лебедь", "Демон", "Пан". Арх-ра: Внедрение железобетонных и металлических конструкций. Жуков, Шехтер, Щусев. Наука: Лебедев-физик; Жуковский, Чаплыгин- математика; Циолковский-аэродинамик.

.

60.развитие культуры россии в 90-х годах. Становление новых социально-экономических отношений оказывало глубокое воздействие на развитие российской культуры.

Исчез идеологический диктат, была отменена цензура печати. Резко сократились размеры государственных ассигнований на нужды культурной сферы. Законодательство Российской Федерации закрепило за культурой 2% средств федерального и около 6% местного бюджета. Однако реально для нее выделялось значительно меньше средств

Во всех сферах культурной жизни прочно утвердилось частное предпринимательство.

В таких условиях происходило реформирование системы народного образования. Окрепла возникшая в годы перестройки альтернативная образовательная система. Действовали наряду с государственными негосударственные гимназии, лицеи, колледжи. Школы и вузы постепенно отходили от унифицированной системы обучения, от единых учебников по изучаемым дисциплинам. Разрабатывались новые программы, создавались учебные пособия по общественным наукам. Увеличивалась сеть негосударственных высших учебных заведений. К концу 90-х годов в системе высшего образования они составляли свыше 30% общего числа действующих вузов. В них обучалось 5,5% всех студентов.

Новшества в системе высшего и среднего образования имели противоречивые последствия. Нехватка квалифицированных педагогов в негосударственных учебных заведениях приводила к падению образовательной подготовки у части выпускников школ и вузов.

В тяжелом состоянии находилась отечественная наука. Российская АН - преемница бывшей АН СССР - испытывала острую нехватку средств, необходимых для поддержания фундаментальных исследований. Были прерваны контакты с бывшими союзными академиями наук и научными учреждениями бывших соцстран. В такой обстановке российскими учеными были разработаны и начали осуществляться несколько десятков федеральных программ в области науки и культуры.

С начала 90-х годов стала претворяться в жизнь федеральная программа "Сохранение и развитие культуры и искусства". Главное внимание в ней уделялось спасению важнейших объектов национальной культуры. В соответствии с программой проводились реставрационные работы по сохранению и восстановлению памятников прошлого в Новгороде, Великом Устюге и других российских городах. Реставрировались музеи С. А. Есенина в Константинове и декабристов в Ялотуровске, усадьба А. К. Толстого в Брянской области.

Особенно широкий размах приобрели работы по реконструкции архитектурно-исторических памятников в Москве, столице РФ. Был реставрирован Гостиный двор - памятник архитектуры конца XIX -- начала XX в., жилые и культовые здания, представляющие историческую ценность. К концу 90-х годов завершились работы по реставрации Большого Кремлевского дворца - резиденции российского президента. Для реставрации памятников прошлого широко привлекались средства частных инвесторов.

Начался перевод на рыночные отношения жилищного строительства. Это привело к появлению в российских городах офисно-деловых, торговых и банковских зданий. По индивидуальным проектам строились малоэтажные жилые дома и коттеджи.

Новые моменты появились в художественной культуре. Демократизация общества и идеологический плюрализм способствовали появлению разнообразных течений и стилей в литературе, живописи, скульптуре. Но нередко в художественное творчество проникала культура повседневности, что снижало и обедняло уровень создаваемых произведений. Новым явлением в искусстве стало создание художественных произведений при финансовой поддержке зарубежных инвесторов (например, кинофильмы Н. Михалкова и П. Лунгина).

В 1999 г. - начале 2000 г. наметилось заметное оживление в культурной жизни России. В разных уголках страны широко отмечалось 200-летие со дня рождения А. С. Пушкина. Возобновилось проведение ежегодных Московских международных кинофестивалей. Участились зарубежные турне ведущих театральных коллективов, отдельных мастеров сцены - певцов, музыкантов. Вновь вошли в практику выставки зарубежных художников; большой интерес у зрителей вызвала, например, выставка графики из собрания Музея современного искусства (Нью-Йоркская школа).

Преодолевая материальные трудности, борясь с диктатом рынка и вестернизацией культуры, деятели литературы и искусства стремились сохранить в своем творчестве лучшие традиции культурного наследия России.

Искусство и религия Древнего Египта 1. Религия в Древнем Египте

1.1. Отражение природы и жизни древних египтян в религии

Древние египтяне верили, что природой и жизнью людей управляют боги. Богов они обычно представляли себе в виде людей, но с головами животных. Это сохранилось от того времени, когда предки египтян занимались 1вным об-разом охотой. С установлением рабовладельческого строя египтяне стали по-клоняться господствовавши над ними власти.

1.2. Вера в загробную жизнь По верованиям древних египтян, душа продолжает жить, если сохранить тело умершего, в которое она время от времени возвращается. Из тела вынима-ли внутренности, вымачивали его в соляном растворе, пеленали в белые ткани, пропитанные душистыми смолами. Такое тело не разлагалось, а высыхало. Вы-сохшие тела называют мумиями. Сделать мумию стоило очень дорого, это было доступно только богатым людям. Вымышленную жизнь души человека после его смерти называют жизнью «загробной». Египтяне представляли, что в за-гробном царстве много воды, а пшеница − в рост Человека. Не всякая, однако, душа туда попадает. Души умерших людей судит бог Осирис

Культурная картина мира.

конкретно-историческая система миропредставлений и

мироощущений, включающая совокупность как рационально-

понятийных, так и чувственно-образных способов восприятия

и постижения мира. К. к. м. — это целостный образ мира, к-

рый формируется в рамках исходных мировоззренческих

установок (мифологических, религиозных, философских,

художественных, научных и т. д.). К. к. м. оформляется в

процессе практической деятельности людей, на основе их

собственного опыта и традиции, унаследованной от

предшествующих поколений. Определенной ступени

развития производства, общественных отношений,

“выделенности” человека из природного окружения

соответствуют свои формы переживания им мира, к-рые

фиксируются соответствующей К. к. м. Важнейшие ее

компоненты — пространство, время, причина, судьба,

отношение части и целого, чувственного и трансцендентного

и т. д. В совокупности эти концепты образуют своего рода

“сетку координат”, при посредстве к-рой носители

определенной культуры воспринимают и осознают мир,

рисуют его образ. К. к. м. реализуется в различных

семиотических воплощениях, скоординированных между

собой в единую универсальную знаково-символическую

систему. Ю. П. Сакун КУЛЬТУРНАЯ МОДЕРНИЗАЦИЯ

— 1) процесс развития культуры, соответствующий современным требованиям; 2) концепция, согласно которой фиксируются пути и способы совершенствования “опаздывающих” культур, вхождения их в мировое сообщество. Идея К. м. основана на представлении о фундаментальном членении культур на традиционные (сельскохозяйственные) и современные {индустриальные). Первые стабильны, мало изменчивы, ориентированы на повтор, традицию; вторые — динамичны, характеризуются высокой социокультурной мобильностью, “гонкой за новизной” во всех сферах жизни. Выделяются два вида К. м.: органическая и неорганическая. Органическая К. м. осуществляется “естественным” образом, в ходе исторической эволюции страны (например, Англии). Здесь процесс К. м. начинается с культуры, с изменения системы ценностей, образа жизни, идеалов, а затем происходят “подвижки” в сфере экономики. Неорганическая К. м. представляет собой навязывание (собственным правительством или метрополией) идей, образа жизни, ценностей, чуждых данной культуре. В результате происходит разрушение традиционных систем ценностей, этических норм, социальных институтов. Модернизационный процесс превращается в культурную колонизацию. Б. Ю. Щербаков Менталитет культуры Менталитет культуры — глубинные структуры культуры, исторически и социально укорененные в сознании и поведении многих поколений людей, объединяющие в себе различные исторические эпохи в развитии национальной культуры. Менталитет определяет умонастроение и жизненную позицию.

Он беспощаден к нарушителям воли богов − их души пожирает страшное чудовище. 1.3. Обожествление фараонов. «Любим богами послушный, ненавидим богами непокорный», − говори-лось в поучении. Религия в Древнем Египте требовала беспрекословной покор-ности фараону. За нарушение приказов фараона она грозила засухой, чумой, нашествием врагов, а после смерти человека судом Осириса.Египтянам казалось, что такую безграничную власть, какой пользовались фараоны, установили не люди, а боги. Фараона называли «сыном бога» и «ве-ликим богом». Его прославляли: «Он солнце, видящее лучами своими». Не только простые люди, но и вельможи падали перед фараоном на землю и цело-вали след его ноги. Большой честью считалось, если фараон позволял целовать свою сандалию.Обожествление фараонов и страх перед гневом богов мешали борьбе тру-дящихся с эксплуататорами. Религия в Египте укрепляла царскую власть и ра-бовладельческий строй. 1.4. Жрецы – богатейшие рабовладельцы Египтяне считали, что тот, кто получил хороший урожай, вылечился от тяжелой болезни, получил награду фараона, − заслужил милость богов. Они обращались к богам с молитвами и приносили им жертвы.Жилищами богов считались храмы; там стояли их идолы. Крестьяне не-сли в храм мешочки с зерном, корзины с овощами. Богатые люди жертвовали храмам золото, рабов, скот; фараоны дарили также поля плодородной земли. Храмы владели огромными богатствами. Главному храму в городе Фивы при-надлежало более 80 тысяч рабов. При храмах были «служители богов» − жрецы Считалось, что жрецы кормят богов − перед идолами они ставили еду.Распоряжаясь богатствами храмов, жрецы были крупными владельцами рабов, скота, земли и золота. Они беспощадно эксплуатировали своих рабов и должников, защищали интересы рабовладельцев и власть фараона.

Влияние жрецов в Египте было огромно. Многие египтяне верили, что жрецы встречаются с богами, передают им просьбы людей, а боги через жрецов объявляют людям свою волю. Слова жреца считались словами бога. 2. Искусство Древнего Египта В произведениях искусства древние египтяне не только описывали и изо-бражали свою жизнь, но и выражали свои верования и взгляды. Произведения древних египтян являются ценнейшим источником наших знаний о истории Древнего Египта. 2.1. Литература Прочитав дошедшие до нашего времени папирусы, ученые узнали, что в Древнем Египте было множество разных литературных произведений.Среди них были мифы − фантастические сказания о богах. Особенно рас-пространен был миф об Осирисе. В мифе рассказывалось, что Сет хитростью погубил Осириса, как сын Осириса бог Гор победил Сета и воскресил отца, от-дав ему свой глаз. Торжественные гимны прославляли богов и фараонов.Египтяне любили повести, рассказывавшие о путешествиях и приключе-ниях. Много раз они переписывали повесть о Синухете.Поучения внушали египтянам покорность фараону и вельможам: «Сгибай спину перед твоим начальником».Бедняки не могли записать свои песни и поговорки, потому лишь немно-гие из них дошли до нас. Горьким стоном звучит «Песня носильщиков зерна»: 2.2. «Дома вечности» Жилища древних египтян почти сохранились, но найдено много «домов вечности» − гробниц египетских фараонов и вельмож. Знатные египтяне, веря в загробную жизнь, заказывали для себя «вечные жилища» − гробницы. Во II ты-сячелетии до н.э. в Египте перестали строить пирамиды, а вырубали в скалах гробницы с несколькими комнатами. Гробница одного из фараонов уходит на 100 метров в глубину скалы.В гробницу помещали статуи ее хозяина, высеченные из камня или выре-занные из дерева. По верованиям египтян, душа могла вселяться и в статую. Умершего изображали в величавой позе, он и после смерти должен был остать-ся тем же, кем был при жизни, − фараоном или вельможей.Однако лица у всех статуй различны; египетские скульпторы достигли большого мастерства в изображении человеческих лиц. Жизненность статуй еще больше возрастала оттого, что их раскрашивали и вставляли им глаза из хрусталя и цветных камней. Входящему в гробницу кажется, что на него смот-рит не статуя, сделанная несколько тысяч лет назад, а живой человек.2.3. Сцены труда в гробницах Богачи хотели и в загробной жизни остаться рабовладельцами. Поэтому в гробницах помещали сделанные из дерева и глины фигурки поваров, носиль-щиков, других рабов и слуг, ведь которые должны были работать на хозяина, были даже фигурки надсмотрщиков за рабами. Все фигурки на одно лицо − ра-бовладельцу было безразлично, кто на него будет работать.На стенах гробниц художники писали картины, изображающие хозяйство рабовладельца. На полях работают пахари и жнецы, в мастерских − ремеслен-ники, на скотном дворе режут для пиров скот и птицу. Хозяина гробницы раз-влекают музыканты и танцовщицы.Но у самих тружеников не было гробниц. Умершего крестьянина и ре-месленника хоронили в песке на краю пустыни, а в могилу клали грубо выре-занную из дерева фигурку человека, которая должна была заменять мумию. Те-ла рабов зарывали в общей яме. 2.4. Устройство древнеегипетских храмов

Фараоны и жрецы могли собирать на строительные работы тысячи ремес-ленников, крестьян и рабов. Это позволяло им воздвигать величественные хра-мы. Построенные из камня храмы сохранились в течение тысячелетий.Особенно грандиозные храмы были построены под руководством искус-нейших архитекторов в Фивах. Храмы внушали веру в могущество богов и фа-раонов.Путь к храму шел между двумя рядами величавых каменных сфинксов с головой священного барана. За ними высилась передняя стена с двумя мощны-ми башнями. Узкий вход между ними вел во двор храма.Прямоугольный двор был окружен каменными колоннами. Одни из них были высечены в виде пучка стеблей папируса, другие − стройной пальмы, тре-тьи увенчивались каменным цветком. В главном храме Фив колонны достигали высоты 7 − 8-этажного дома, на верху колонны могли бы поместиться 100 че-ловек.В конце двора, ярко освещенного солнцем, находился огромный зал, по-груженный в таинственный полумрак. В нем тесно друг к другу стояли десятки мощных колонн, а на потолке сверкали золотые звезды. За залом было святи-лище, входить в которое могли только главные жрецы и фараон. Мерцающие огоньки светильников слабо освещали поставленных там идолов. 2.5. Изображение богов и фараонов.

Перед храмом и в храме стояли статуи фараонов высотой в 5−6 раз боль-ше человеческого роста. На стенах и на многих колоннах были вырезаны ги-гантские изображения фараонов.

В скале на берегу Нила была вырублена пещера, имеющая все три части храма: двор, колонный зал и святилище. Перед входом высечены статуи фарао-на.

Установление в Египте рабовладельческого строя способствовало разви-тию в нем культуры. Но плодами этого развития могли пользоваться только немногие люди

типология культур. Обозначение культурно исторических типов положен конец притязаниям западной цивилизации на исключительность и монополию на то, что бы выступать в качестве эталона развития. культурологический взгляд на историю раскрыл взаимодействие самобытных культурно – исторических типов, открытие этих типов расширили взгляд человека на сложность и многообразие процессов происходящих в настоящей действительности, раскрыли подлинное богатство культурных миров. Среди наиболее известных исследователей, выявлявших существование культурно – исторических типов выделяются Николай Донилевский, Освальд Шпендлер, Арнольд Тоинби. Данилевский в своей книге “Россия и Европа” одной из главных задач ставил показать особенности и уникальности культуры России. Освобождение этой культуры из западных рамок восприятия. Он критековал “еврапеничение” Донилевский выделил существование во всей истории 10 – ти культурно – исторических типов. Качественно новым и обладающим большим потенциалом развития Донилевский считал славянский тип культуры, который призывал объеденить во главе с Россией все славянские народы в противовес Европе, вступившей в период упадка. Шпендлер выделил существование 7- ми культурно – исторических типов: Египетский, индийский, вавилонский, китайский, греко - римский, византийско – арабский ,западный. В настоящие время прослеживаются признаки зарождения Русской культуры. Тоинби выделил существования 21 цивилизации, отличающихся от примитивных обществ формирующейся русско – сибирский тип культуры.

35.классицизм. - Классицизм опирался на образцы римской художественной культуры . Для него характерна гармония, соразмерность в произведениях искусства, четкая иерархия жанров. Классицизм противопоставлял чувственности, изменности, мужественности. В драматических произведениях классицизм обусловил закон триединства, который означал единство времени, места, действия

Этническая и национальная культуры

КУЛЬТУРА ЭТНИЧЕСКАЯ

культура определенного этноса, творческая форма его жизнедеятельности по воспроизведению и обновлению бытия. Общественная сила этноса может накапливаться в межличностном пространстве публичной коммуникации, составляющей важнейшую часть К. э. Коллективная сила этноса проявляется в стремлении обновлять культурное бытие (а не просто хорошо жить), в общей гордости за достижения, веру в идеалы, в стремлении действовать по матрице “Мы можем” (а не “Я могу”), Формирование К. э. происходит в процессе: а) синтеза первичных факторов: языка, освоения территории, местоположения, климатических условий, особенностей ведения хозяйства и быта; б) синтеза вторичных генеративных факторов: системы межличностной коммуникации, эволюции городов, преобладания той или иной религии; становления определенного хозяйственно-культурного типа в экономике; создания системы образования, идеологии, пропаганды; влияния политических факторов; а также в) психологических особенностей, стереотипов поведения, привычек, ментальных установок; внешних взаимодействий с другими этносами в рамках национального государства и за его пределами. В формировании К. э. особую роль играет историческая память.

М. В. Заковоротная

КУЛЬТУРА НАЦИОНАЛЬНАЯ

одно из базовых понятий, являющееся общим для целого ряда наук (культурологии, этнологии, истории, культурной антропологии и др.), использующих отдельные его срезы. В широком смысле К. н. — культура национальной общности, специфический тип групповой культуры. В марксистско-ленинской традиции под К. н. понималась культура нации — конкретно-исторической общности, обладающей внутренней классовой противоречивостью. В современной науке субъектом К. н. полагают народ (этнос), а понятия К. н. и культура этническая зачастую отождествляются. В основе формирования К. н. лежит опыт совместного проживания людей на смежной территории и общность хозяйственной деятельности, на базе которых складываются общие черты (язык, образ жизни, бытовая культура, система представлений и т. д.), аккумулируется культурно-исторический опыт народа, формируются его ценности и идеалы. К. н. представляет собой некоторую функциональную структуру, скрепляющую данное общество, предохраняющую его от распада и способствующую адаптации членов общества к внешнему окружению. Соционормативная структура К. н. обеспечивает координацию поведения и деятельности людей, объединенных в рамках данной общности. В этнографии К. н. традиционно считалась этническим признаком, по к-рому определялась этническая принадлежность отдельного индивида.

Л. П. Алексеевская Достижения Древнегреческой культуры

Греки активно интересовались окружающим миром и природой в целом. Они сделали много открытий в медицине, астрономии, математике. Произведений древнегреческого изобразительного искусства сохранилось мало и, в основном, это рисунки на вазах (т.н. "краснофигурная" и "чёрнофигурная ке¬рамика").реалистические изображения обнажённых людей. Самым крупным скульптором этого времени был Фидий, который создал скульптуры афинского Парфенона. Мраморные скульптуры древнегреческих богов раскрашены в естественные цвета. Около 800 г. до н. э. возник общегреческий стиль.

Новаторство Древнеримской культуры. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Никогда не чувствуя настоящей, внутренней потребности в искусстве, они вначале смотрели на него, как на расслабляющую роскошь, и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём довольствовались заимствованиями от этрусков.Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями, искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады; эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков, и под их руководством образовывались туземные мастера.

Таким образом, к концу республиканского режима, сложилось особое Римское искусство, представляющее смесь этрусских элементов с греческими, но, несмотря на это, имеющее своеобразный характер. Главная отличительная черта этого искусства — стремление к роскоши, колоссальности и эффектной декоративности.

Культура Древней Индии Древнеиндийская цивилизация – одна из самых величайших и таинственных на Востоке. На ее основе формировался индо-буддийский тип культуры, отличающийся оригинальностью и своеобразием и существующий до настоящего времени, причем не только на территории Индии.Цивилизация на полуострове Индостан возникла позднее шумерской и египетской. К середине III тыс. до н.э. относится возникновение культурно-исторического комплекса, получившего в науке название «индская цивилизация». Расцвет ее связывают с «культурой Хараппы», названной так по первому и самому крупному из обнаруженных городов этой цивилизации.Самым важным достижением в истории Индии с середины II по середину I тыс. до н.э. было освоение и заселение долины Ганга, а также распространение индоарийских племен (ариев) – создателей знаменитых Вед.Период первой половины I тыс. до н.э., к которому относятся Веды, часто называют ведическим, потому что если для III-II тыс. до н.э. почти единственным источником наших знаний о Древней Индии являются данные археологии, то для конца II – первой половины I тыс. до н.э. таким источником являются Веды, содержащие сведения о культуре, экономике, религиозных верованиях.Мощного расцвета культура Индии достигает в конце I тыс. до н.э. при династии Маурьев (322–185 до н.э.), когда после отражения натиска войск Александра Македонского почти вся территория Индии была объединена в единое государство. Однако позже север Индии завоевывают кушаны, и последнее крупное объединение страны происходит в IV-V вв. н.э. во времена правления династии Гуптов. Эпоха Гуптов – вершина развития культуры Древней Индии.Таким образом, история Древней Индии охватывает огромный период – от возникновения первых государств и переселения индоарийских племен (ведический период: II–середина I тыс. до н.э.) до создания и последующего упадка мощных государств – империй Маурьев, Кушанской и Гунтской (эпоха империй II-V вв. н.э.).

культура древнего Китая. Культура Китая восходит к очень глубокой древности и отличается не только богатством своих материальных и духовных ценностей, но и огромной жизнестойкостью. Несмотря на бесчисленные войны, мятежи, разрушения, производимые завоевателями страны, культура Китая не только не ослабевала, а наоборот, всегда побеждала культуру завоевателей. Изобретение письменности является важнейшим признаком того, что общество вышло из периода варварства и вступило в эпоху цивилизации. Древнейшие китайские надписи дают возможность проследить процесс возникновения и первоначальное развитие иероглифической письменности. . Картины IV –VI вв. приобретают форму вертикальных и горизонтальных свитков. Они писались тушью и минеральными красками на шелковых полотнищах и сопровождались каллиграфическими надписями.

Литературное творчество III – IV вв. переживало бурный подъём. Можно встретить придворную литературу, насыщенную фольклором; устную поэтическую, которая в своей основе почти всегда имела реальные события. К этому периоду относится развитие нового поэтического жанра «ши» - стихов песенного типа, в основе которых лежат народные мелодии. Распространение имеют клериканская, конфуцианская житийная и буддийская литература.

. Ведущий вид искусства Средневековья

Главной чертой культуры средневековья является доминирование христианской религии. Она выступает как новая мировоззренческая опора сознания, выражение запроса на святую, чистую жизнь, возникающего у человека, утомленного плотским активизмом поздней, римской античности. Христианство явилось своего рода «золотой серединой», компромиссом духа и плоти.

Духовенство было единственным образованным классом, и именно церковь длительный период определяла политику в области образования.

Между Западной и Восточной церковью в 1054.

Ересь - отрицали догмат о божес-твенной сущности Христа, утверж-дая, что Иисус Христос и Дева Ма-рия были смертными людьми.

Монофизитство, напротив, видело в Христе только Бога и отрицало в нем человеческую природу.

Инквизиция (от лат. розыск), которая с 13 в. действовала как регулярный церковный суд. Наряду с еретиками каралась т.н. «культура безмолвствующего большинства»: ведьмы, колдуны, знахари, предсказатели будущего и ясновидцы, вольнодумство, которых церковь обвиняла в связях с нечистой силой.

Продажа индульгенций - грамот об отпущении грехов, как уже со-вершенных, так и будущих.

В 5—9 вв. все школы в странах Западной Европы находились в ру-ках церкви. Главная задача была определена как воспитание служителей церкви.

Изменения в человеке: переход от античного атлета, живущего в гармонии с миром, к аскету, устремленному к духовному единству с Богом, образцом выступает человек смиренный, страдающий, жаждущий к искуплению грехов, спасения с Божьей помощью.

Средневековая университетская наука называлась схоластикой, т.е. школьной наукой. Ее характерными чертами было стремление опереться на авторитеты, прежде всего цеков-ные. Влияние церкви на средневеко-вые университеты было огромным Исторические типы российской культуры

Культура Древней Руси (или Культура Средневековой Руси) — культура восточнославянских княжеств (позже — единого Московского царства) с момента первичного зарождения государственности в IX веке до XVII века включительно.

Культура Руси 9 в. отражает период перехода от союзов племен к единой древнерусской народности. В это время господствовали сначала языческие, а затем и христианские религиозные представления. На культуру Древней Руси оказали влияние связи с Византией, Зап. Европой, с Востоком. Образование было доступным широким слоям населения. Успешно развивалось ремесло, строительство. Уже в 11 в. велось летописание, иконопись. С 11 в. стали известны странствующие актеры-скоморохи. Народом создавались былины, сказания и т.д. и т.п., переходившие из поколения в поколение. Еще в начале 10 в. на Русь пришла славянская письменность, созданная Кириллом и Мефодием. С 11 в. до нас дошли «Остромирова Евангелие», «Изборники» митрополита Иллариона. Нестор в начале 12 в. завершил летописный свод «Повесть временных лет». В домонгольской Руси периода раздробленности создавались местные центры летописания, написано «слово о полку Игореве». В архитектуре господствовал храмовый византийский крестово-купольный стиль (Софийские соборы в Киеве и в Новгороде). Позже, в период начавшейся раздробленности возникли местные школы. Особое изящество у храма Покрова на Нерли, Успенского и Дмитриевского соборов в г. Владимире. В основном использовался романский стиль. Отстраивались центры самостоятельных княжеств.

Тенденции культурной универсализации в современном мире.

(универсализация) аспект исторической динамики русской культуры, охватывающий период примерно с VIII в. и по настоящее время. Складывание — становление русской культуры (примерно до XI—XIII вв.) проис ходило в условиях консолидации, объединения восточнославянских племен перед лицом внешней опасности (Хазарский каганат, норманны-викинги), внутренних распрей-беспорядков, что вело к образованию государства (Киевская Русь), а с другой стороны, благодаря духовно-культурному воздействию на язычников-славян со стороны христианского мира, прежде всего Византии — самого развитого в культурном отношении государства в мире. Христианизация Руси в конце Хв. (при Владимире I Святом) стала решающим рубежом в оформлении древнерусской культуры — с ее письменностью, книжностью, образованностью, с выдающимися памятниками архитектуры и живописи, богословской, исторической и художественной литературы.

После XIII в. древнерусская культура развивается по трем основным руслам (Украина, Белоруссия, Великороссия), сохранив первоначальный “византийский след”, но одновременно оказавшись в постоянном и долгом контакте-взаимодействии со степным Востоком (Золотая орда) и католическим Западом (Ливонский орден, Польша, позднее Литва). Расцвет российской культуры XIV-XVI вв. (эпоха Московского царства) прерывается “смутой”, знаменовавшей, однако, резкий подъем духовно-религиозного, национально-государственного и общекультурного самосознания. С XVII в. и до наших дней продолжается “новый период” в развитии русской культуры — период “европеизации” и одновременно “универсализации”, неуклонного нарастания секуляризма (вплоть до “атеизации” культуры в советское время) и возврата к христианству и православной духовности.

А. Н. Ерыгин

КУЛЬТУРА РОССИИ В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

актуалистический и прогностический аспект рассмотрения культуры вообще с акцентуацией внимания на русской ее составляющей, на роли и месте России именно в современной культуре. Допустимы два хода рассуждения: от мировой культуры к российской и наоборот; на границе — пересечении получаем определенный ответ. Две важнейшие особенности характерны для современной культуры: культурная экспансия Запада — в ситуации предельного обмирщения и одновременно универсализации собственной культуры и, с другой стороны, борьба за культурную автономию и самобытничество в незападных цивилизациях перед лицом “модернизации” и “вестернизации”. Российская культура в новое время и особенно в советскую и постсоветскую эпохи испытала на себе подобное же воздействие, обнаружив значительное стремление к принятию стандартов “западничества” и “модернизма”, что уже дважды привело к краху исторически сложившейся государственности и к историческому разрыву между православием и культурой. В какой мере культура, ориентированная на сци-ентистски-материалистический идеал универсальности, внутренне противоречивый в своей основе, имеет перспективу и будущее, — вопрос, все более волнующий самых значительных мыслителей Запада. Их поиск — в направлении возрождения базисных ценностей христианской культуры — совпадает с усилиями тех православных мыслителей и ученых, людей искусства, практиков ,и политиков, которые отстаивают не “самобытничество” России ради него самого, но традиционную для русской культуры идею ее принципиальной “духовности”. Именно этой своей духовностью как уже признанным вкладом русской культуры в мировую культуру, наследием Пушкина и Достоевского она может помочь сегодня и себе самой, своему народу и государству, и тем напряженным исканиям, которые ведет в своем культурном самоанализе и самопознании западноевропейская цивилизация.

А. Н. Ерыгин