2. Технические и творческие приемы фотосъемки

Изучив фотоаппарат до мельчайших деталей, вы будете чувствовать себя вполне уверенно, когда начнёте работать под настроением кадра. А пока постарайтесь как можно ближе познакомиться с основами фотосъёмки, особенно с достоинствами и недостатками собственного фотоаппарата.

Фотография воспроизводит действительность, однако она отражает лишь тот момент, который пожелал отразить фотограф, взяв в кадр и нажав затвор. При этом расчетливо выбранные тема, объект, ракурс, точка съёмки и план кадра не помогут достичь ожидаемого эффекта воздействия на зрителя, елси не «прочувствованы» автором снимка. И этот процесс «прочувствования» обусловлен, прежде всего, принадлежностью снимка к тому или иному жанру. И менно этот вопрос о жанровом разнообразии фотографии остается всегда открытым и актуальным.

Распечатанный снимок или просмотр его на экране компьютера – это плоская, одномрная картинка, а мир трёхмерен и проблема передачи объёма трёхмерного мира на одномерной плоскости волнует фотографов вот уже более 100 лет, а художники рушают эту проблему уже сотни лет. Но художники могут дорисовать всё что угодно на своих творениях, мы же, фотографы, пользуемся только тем, что можем увидеть. Однако и у нас, и у художников одинаковый выбор «инструментов»: линейная перспектива, тональная и масштабная перспектива, а так же наличие размытия в изображении, то есть ГРИП. В переводе с английского языка фотографировать выглядит как «to take a picture», что в дословном переводе переводе означает «брать картинку», не делать, а именно брать! Это очень тонко. Потому что мы именно берём увиденное и оставляем его отпечаток у себя на плёнке или матрице. И как мы это сделаем, как построим кадр, где сделаем зону размытия, именно от этих решений зависит какой результат мы в итоге получим. Следует рассмотреть каждый вид перспективы, чтобы увидеть, как он влияет на снимок.

ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Воздух никогда не бывает прозрачным, потому что он состоит из молекул разного характера, а молекулы – это тоже объекты со своей плотностью и весом. Тональная перспектива зависит от влажности, запыленности воздуха и проявляется в разных погодных условиях по-разному. Самые яркие проявления тональной перспективы можно наблюдать в туман, в ветреную и пыльную погоду в пустыне или степи, на рассвете над водой. И все эти явления приводят к следующему: чем дальше объект, тем менее чёткие и ясные его очертания, тем менее он насыщен, кажется более светлым и менее контрастным.

МАСШТАБНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Масштабная перспектива проявляется в уменьшении однотипных объектов: чем дальше объект, тем он меньше. Не зря пейзажи снимают широкоугольными объективами (фокусное расстояние 17-28 мм.): искажая передний план, этот видобъективов делает его как бы выпуклым, перспективу и масштабность предметов эти объективы рисуют гораздо лучше, чем длиннофокусный, который как бы «схлопывает» картинку, делая передний план плоским (в силу своего узкого угла зрения). Так же надо отметить, что широкоугольные объективы благодаря своему широкому углу зрения (примерно 70 градусов) дают резкость на всём протяжении снимка с меньшим значением диафрагмы, а это полезно в условиях малой освещённости, но о резкости чуть позже. В натюрморте тоже можно применить этот вид перспективы, организовав ритм удаляющихся однотипных объектов. В нижеприведённом снимке мы видим два вида перспективы: линейная и масштабная, а катушка ниток на переднем плане усиливает ощущение объёма, как и малая ГРИП (глубина резко изображаемого пространства):

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Линейная перспектива выражается в линиях, которые стремятся сойтись в одной точке на горизонте или в бесконечности. Дорога, уходящая в даль, мост, линии перил, бордюров, домов, электрических проводов... Всё это может служить основой для линейной песпективы. Линейная перспектива очень часто появляется в пейзажах, где достаточно основ для образования линейной перспективы.

ГРИП

Размытость фона или части изображения – это тоже инструмент, который влияет на объём кадра, и управляет этим диафрагма: чем меньше её значение, тем более размытой будет та часть снимка, которая находится ближе и/или дальше точки фокусировки (точкм резкости). Есть масса советов в различных статьях по поводу математического расчёта глубтны резкости, но он не всегда удобен. Помните, самый главный наш инструмент – это глаза. Глубина резкости – это расстояние между самым ближним и самым дальним предметом, которые при данной диафрагме будут резкими. В фотографии принято обозначение ГРИП (глубина резко изображаемого пространства), которое зависит от:

1. Расстояния до объекта (чем оно больше, тем ГРИП больше и наоборот);

2. От значения диафрагменного числа (чем оно меньше, тем меньше и ГРИП и наоборот);

3. От фокусного расстояния объектива: чем оно меньше, тем больше ГРИП (при одинаковом расстоянии до объекта).

4. От линейного размера матрицы ( не количества Мп): чем меньше размер матрицы, тем больше ГРИП ( это нужно учитывать при макро-съёмке, если нужна бОльшая ГРИП)

При съёмке более крупного объекта с такой же диафрагмой и таким же фокусным расстоянием на расстоянии 20 метров, ГРИП может равняться 5 метрам. И на ом же расстоянии (20 метров), при диафрагме 15,0 и фокусном расстоянии = 20 мм, ГРИП будет на протяжении всего кадра, начиная с 3 м от фотографа и до самого горизонта. Чтобы окончательно понять, что к чему, нужно посмотреть внутрь фотоаппарата и понять, чем управляет диафрагма. Диафрагма – это выдвигающиеся «лепестки» внутри объектива, которые регулируют диаметр отверстия, через которое проходит свет в фотоаппарат. Так вот, чем уже это отверстие, тем более резкой получается картинка. Значение диафрагмы – это величина, на которую выступают её лепестки. При диафрагме 5,6 лепестки выставлены совсем чуть-чуть и отверстие большое, а потому ГРИП будет малой, часть снимка будет в размытости. При диафранме 2,0 лепестки выставлены уже достаточно, отверстие маленькое, а поэтому резкость будет значительной, при съёмке пейзажа широкоугольным объективом она будет на протяжении всего кадра, если кадр сделан общим планом. Даже лучи фонарей собираются «в звёздочки» при таком значении диафрагмы. Если у вас зеркальная камера (не важно, цифровая или плёночная) или продвинутая мыльница (камера снесменным объективом), то при смене настроек диафрагмы, изменения в резкости можно увидеть сразу же в окуляре или на экранчике фотоаппарата. Именно этой информации нужно доверять, проверяя результат на экране фотоаппарата после нажатия на кнопку затвора. Размытость позволяет не только управлять объёмом снимка, но и зрительским вниманием, что тоже немаловажный фактор в композиционном построении. Размытый фон позволяет выделить модель, сделать фон однородным, а снимок-объёмным. Однако вы в праве выбирать, какие инструменты применять для построения кадра.

3. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ ФОТОСЪЁМКИ

РЕПОРТАЖНАЯ СЪЁМКА

Фоторепортаж – широкая сфера деятельности фотографа. Термин происходит от французского «информировать», «извещать» и показывает, что репортажный снимок – это, прежде всего, правдивый фотодокумент, доставляющий визуальную (зрительную) информацию. Объект изображения в фоторепортаже – всегда событие актуальное, имеющее общественно-политическое или народно-хозяйственное значение; объект исследования - жизнь человеческого общества. Необходимо акцентировать внимание на публицистичности репортажных снимков. Конечно, между фоторепортажем и публицистикой простого знака равенства поставить нельзя, но невозможно представить себе ни одного истинно репортажного снимка без публицистического начала. Следует также отметить агитационно-пропагандистское значение фоторепортажа. Основная масса снимков, возникающих в этой сфере творческой практики, может быть отнесена к так называемому информационному роду фоторепортажа.

Информационный снимок имеет ту же событийную основу, что и весь фоторепортаж в целом, содержит в себе сообщение о новости дня, отличается высокой оперативностью, но нередко освещает лишь едеиничный факи, не поднимаясь до обобщения. Информационный род фоторепортажа соседствует с другим его разделом, гдесобытие уже не просто фиксируется в кадре, но намечается аналитический подход к материалу, где простуает авторская позиция, оценка явления действительности, с которым встретился фоторепортёр. Здесь идёт активная творческая интерпретация, а не прямая съёмка жизненного материала. Но, конечно, в сонове снимка по-прежнему лежит конкретный факт. Однако на снимке этот факт как бы сопровождается авторским комментарием. Создать живую яркую многоплановую картину в фоторепортаже, несомненно, намного труднее, чем в любой другой области фотографии. Природа фоторепортажа не допускает никакого вмешательства фотографа в происходящее событие, и съёмка здесь возможна только непосредственно по ходу действия: фоторепортёр следует за событием, схватывает его узлове моменты. Всю специфику фоторепортажа определяет документальность фотоизображений: каждый репортажный снимок имеет точный адрес, показывает действительные события, происходящие в определённо месте в определённое время.

Формы и композициооные решения репоражных снимков нуждаются в особом изучении. Документальная сущность фотоизображений делает их рисунок весьма специфичным. Динамичнось важна здесь как, ни в каком другом виде фоторафии. Ибо она помогает передать пульс жизни и её плдлинную правду. Своеобразие изобразительных решений репортажных снимков, их свободные , разомкнутые композиции несомненно находят основание в самом характере материала: мы рассматриваем реортажный кадр как «фрагмент времени и пространства», как зафиксированный кратчайший миг события, протекающего во времени и пространстве, выходящем далеко за пределы угла зрения объектива. Смысл кажущейся незавершённости компзиции в том, что она должна способствовать сохранению у зрителя впечатления временной и пространственной протяжённости, масштабности проиходящего.

Необходимо особо отметить важность точного и яркого изобразительного решения репортажного снимка. Иногда за счёт репортажности съёмки и жёсткого режима времени, в котором проходила работа, стараются списать неудачную точку съёмки, невыразительный ракурс, рыхлый световой рисунок и другие недостатки неслаженной изобразительной формы репортажного снимка. Но репортажность съёмки не извиняет точку съёмки, невыразительный ракурс, рыхлый световой рисунок и другие недостатки неслаженной изобразительной формы репортажного снимка. Но репортажность съёмки не извиняет этих художественных просчётов. Репортажному снимку, так же как и всякому другому, нужны и лаконичность рисунка, и акцент на смысловом центре, и выразительный свет, и перспективное построение кадра. Более того, серьёзность и важность тем, над которыми работает репортёр, налагают на него особую ответственность и выдвигают ребования правдивого, динамичного, эмоционального решения снимка. Известно ведь, что рыхлая композиция, неумелое размещение в кадре её элементов, вялая тональность могут полностью испортить снимок, и важная тема останется нераскрытой. Главная задача фотографа в репортажной съёмке – показать движение.

ПОРТРЕТ

Под портретом подразумевается изображепние определённого, конкретного человека. Одновременно могут быть изображены несколько людей (парный, групповой портрет). В портрете многогранные представления о своеобразии характера человека, его внешнего облика и духовной жизни нередко сочетаются с раскрытием социально-типических черт. Для журналов и особенно газет наиболее характерны репортажные портреты, а не студийные или постановочные.

Портрет считается наиболее сложным жанором в профессиональной фотографии. Не изучив пары-тройки книг по портретной съёмке, не посетив десятка фотовыставок, и главное, не отсняв полкилометра фотоплёнки, невозможно стать «портретистом».

Задача современного фотопортрета – углубленный показ человека, современника во всеми собенностями его характера, внутреннего мира, деятельности. Возникший на заре фотографии, близкий к живописному станковый портрет (сегодня его называют то павильонным, то поствленным, то студийным) широко распространён и сейчас. Разумеется, он претерпел немалые изменения, стал более живым, динамичным, приобрёл более свободные изобразительные формы, разработанные в современной фотографии. Многое стало возможным в связи сразвитием техники, однако ещё большую, чем техника, услугу павильонному портрету оказало развитие репортажного направления фотографии. Это оно дало образцы наполненных жизнью, динамичных снимков, в том числе и портретных. Ведь жанры развиваются не изолированно друг от друга, а, совершенствуясь, взаимообогощаются , влияя один на другой своими новыми находками и достижениями. Самая современная форма портрета – портрет чисто репортажный, дающий возможность не только изобразить человека в действии, но и передать атмосферу события, в рамках которого возникает этот особый взгляд на событийный материал, портрет, снятый в реальной обстановке, крупный план героя события или другого действующего лица. Такой портрет – форма чрезвычайно ёмкая: сохраняя всю психологическую глубину портретного жанра, он ещё и насыщается действенностью фоторепортажа; повествуя о нашем современнике, он рассказывает и о его славных делах.

Портретные съёмки распространены во всех видах печатных СМИ, будь то развлекательный журнал или серьёзное общественно-политическое издание. При этом для печатных СМИ наиболее характерны репортажные портреты, сделанные в процессе интервью или события, а не студийные или постановочные, которые впрочем, незаменимы для обложек глянцевых журналов.

ПЕЙЗАЖНАЯ СЪЁМКА

В фотографии пейзаж – это не просто съёмка видов и не протокольно точное воспроизведение того или иного уголка природы. Недаром говорят, что фотограф-пейзажист долженбыть не столько ботаником, сколько поэтом! И если речь идёт о создании художественного снимка, то мы вправе требовать его автора точного отбора материала, верности и понимания этого фотоизображения. Современная пейзажная фотография очень разнообразна. Сохранился и развивается пейзаж, в котором его авторы следуют примерам классических образцов живописи. Здесь, конечно, нельзя говорить о бездумном подражании и простом повторении приёмов и эффектов, найденных живописцами. Фотография не теряет своей самостоятельности, специфических черт современности. Но аналогии в сюжетах и изобразительных структурах всё же остаются, они достаточно очевидны. Такие пейзажи интересны, развивают художественный вкус, демонстрируют живописное мастерство, вызывают у зрителя ассоциативные представления.

Учиться снимать пейзаж легко – хотя бы потому, что пейзаж всегда имеет место быть, а во-вторых, учёбу можно совмещать с отдыхом на природе или путешествиями. Достаточно уделять съёмке по часу времени в утреннее и вечернее время.

АРХИТЕКТУРА

Снимки архитектурных сооружений могут быть выразительными лишь при условии, что фотосъёмка прозводится при совещении, выявляющем их сущность и замысел архитектора. С точки зерния техники при фотосъёмке архитектуры всегда важно получить на снимке геометрически правильное изображение здания, чего добиться крайне трудно. Начните учиться снимать архитектуру в столицах и исторических центрах тех стран, где вы бываете. Обязательно вооружитесь штативом и терпением.

ИНТЕРЬЕР

Под интерьером в фотографии понимают съёмку в любом закрытом помещении : комнает, холле, концертном зале, заводском цехе или железнодорожном вагоне. Трудности при съёмке интерьера возникают из-за относительно небольшой и замкнутой площади самого помещения (часто невозможно отодвинуть аппарат на нужное расстояние), из-за расположения окон, свет котрых подчас попадает прямо в объектив. Часто мешают и архитектурные особенности интерьера. Фотографу приходится тщательно выбирать точку съёмки, сменный объектив, вспомогательные источники света, чтобы наиболее выразительно передать изображение объёмов, пространств и фактур.

Уместно предостеречь от использования при съёмке интерьеров фотовспышек. Они посылают на объект съёмки мощный поток переднего света, котрый заливает весь объект, при этом исчезают светотень и выраженный световой рисунок. Изображение на снимке получается плоским,невыразительным, лишённых объёмов и фактуры.

НАТЮРМОРТ

Сам термин означет «мёртвая природа». Под ним понимается изображение веще и предметов. Человек живёт и работает среди вещей, и по тем предметам, которыми он себя окружает, можно судить о его профессии, образе жизни, характере и поведении. В любом тематическом снимке не существует изображения человека вне фона – среды и обстановки действия. Точно переданные на снимке фактуры фона, различных предметов обстановки дополняют характер события или человека.

Какие бы цели ни преследовал фотограф при составлении натюрмотра, он должен скомпоновать его так, чтобы был ясно выражен основной замысел снимка и достигнуто наиболее удачное композиционное решение.

В заключение всего вышесказанного хочется добавить, что фотожурналисту должны быть подвластны все жанры фотографии. Только тогда его можно будет назвать профессионалом, а все снимки настоящими работами.

Успех пейзажной съемки зависит от двух навыков: умения найти подходящий сюжет и умения снять его наилучшим образом. Выбор сюжета часто является делом случая, т. е. нередко фотограф неожиданно находит то, что нужно, осматривая местность в поисках интересного кадра. Съемка же требует сочетания эстетического вкуса, который проявляется в выборе ракурса, времени суток и погодных условий, и чисто фотографических приемов, таких как выбор наиболее подходящего объектива, сочетание выдержки и диафрагмы, применение фильтров и т. д.