Становлення жанру „водевілю”
Василь Панасович Гоголь «Простак. Василя Гоголя (1777-1825) відомий в історії-культури не тільки як батько геніального російського письменника М. Гоголя, а й як автор двох українських п'єс, з яких до нас дійшла тільки одна — «Простак, або Хитрощі жінки, перехитрені солдатом».
Син миргородського полкового писаря, вихованець Полтавської духовної семінарії, В. Гоголь по материній лінії мав своїми предками Танських, один з яких у середині XVIII ст. був відомий як автор українських інтермедій, виконаних, за свідченням сучасників, у дусі славетного античного комедіографа Плавта. З дитинства Гоголь захоплювався літературою, добре знав народну творчість, був дотепним оповідачем, вважався у своєму середовищі людиною освіченою, ерудованою, культурною. Вийшовши у відставку, жив у родовому маєтку Василівні (тепер с. Гоголеве).
Коли в сусідньому селі Кибинцях у 1812 р. відомий магнат Дмитро Трощинський, що дослужився до міністра юстиції, організував домашній театр, то В. Гоголь, який перебував з ним у приятельських стосунках, став керівником цього художнього колективу. Він брав у виставах найдіяльнішу участь як постановник і актор, диригував хором і оркестром. Щоб розширити репертуар театру, В. Гоголь і написав свої п'єси «Собака-вівця» та «Простак».
Перша з п'єс до нас не дійшла. Лише у записах П. Куліша збереглася розповідь дружини В. Гоголя Марії Косяровської, з якої можна догадуватися про зміст п'єси, її жанр і характер трактування теми. Йшлося в ній про хитрощі двох солдатів, які, побачивши, як селянин повів вівцю на ярмарок, обдурили дядька і відібрали тварину. Один з москалів назвав вівцю собакою, яка нібито втекла від їхнього офіцера, а другий, показуючи з-під поли жмут сіна і приказуючи «цюцю», приманив її до себе та ще й обвинуватив селянина в злодійстві. Дядько, щоб одв'язатися, віддає солдатам не тільки вівцю, а й гроші.
Тема водевілю взята з народних анекдотів про простакуватих дядьків. Аналогічний сюжет знаходимо в фольклорних записах Івана Білика, подібну гумористичну оповідку про вкрадену коняку, яка перетворилася в монаха, подав Я. Кухаренко.
Друга п'єса В. Гоголя «Простак; або Хитрощі жінки, перехитрені солдатом» була надрукована у 1862 р. Оскільки темою, сюжетними ситуаціями, образами, жанрово-стильовими особливостями вона схожа на водевіль І. Котляревського, то висловлювалися різні думки про залежність одного твору від іншого. Та суть, очевидно, не в цьому. Необхідно з'ясувати питання, наскільки глибоко проникнув автор у життя, узагальнив його факти і явища. З вірогідних джерел відомо, що В. Гоголь поклав в основу комедії справжні факти з життя селянської родини, зберіг імена чоловіка й жінки, правдиво відтворив їх вдачі та поведінку.
П'єса має. водевільний характер: дія основана на тому, що селянка Параска випроводжає на полювання свого чоловіка Романа, щоб погуляти з дяком Хомою, однак її хитрощі не вдалися, бо на заваді став солдат-постоялець, приведений у хату соцьким. Своїм «чаклуванням» солдат не тільки забезпечив обід собі та голодному Романові, а й на прохання жінки випустив з хати переляканого дяка.
Усі сцени твору позначені конкретними подробицями побуту, новаторством у зображенні обмеженого селянина, його бідової, енергійної жінки, ласого до чужих молодиць дяка-п'янички. Про тупість Романа свідчать не тільки його «довірливість» до всяких вигадок, а й той факт, що коли в часи юності козаки на Лінію (прикордонну смугу) в похід ходили, його сотник залишив вдома свиней пасти. Параска ж уособлює невеселе життя тих жінок, яким судилося змарнувати долю за такими чоловіками, як Роман. Колоритно виписано образ дяка, піддано осміянню його убогу псевдоосвіченість, прихильність до чарки, лицемірну солодкавість у розмовах тощо.
Поряд з образами возного і Финтика з п'єс І.Котляревського постать Хоми Григоровича започатковує цілий ряд аналогічних персонажів канцеляристів і церковнослужителів, виведених в українській прозі й драматургії. Як правило, вони подаються в гумористично-сатиричному освітленні. За ламаною мовою, характерним жаргоном, які завжди викликали сміх, читач і глядач розпізнавали носіїв тих аморальних рис і якостей. котрі представляли в тогочасному житті ці дрібні, але дошкульні паразити.
«Простота викладу, помірність карикатури, рівність ходу всієї п'єси,— писав П.Куліш про автора «Простака»,— ясно показують, що ця людина, в іншому колі, при іншій освіченості і при інших вимогах суспільства, пішла б далеко на шляху художньої творчості. Ми в цьому переконані тим більше, що комізм його не обмежується окремими виразами, яких немудро набрати людині з талантом у простонародному українському мовленні: ні, в нього він випливає з самого становища речей в убогій сільській хаті і відгукується тим глибоким комізмом, яким Гоголь-син умів наводити читача, що сміється, на смутні роздуми».
Якщо І. Котляревський чи Г. Квітка-Основ'яненко до своїх аналогічних творів додавали визначення типу «малоросійська опера», то п'єсу В. Гоголя називають комедією, водевілем, незважаючи на наявність кількох пісенних партій. Перевага драматичного елемента над музичним тут не викликає сумніву, і в цьому зв'язку можна твердити, що автор «Простака» зробив певний крок у розвитку водевілю XIX ст. В. Гоголь добре продумав п'єсу з композиційного погляду: дія в ній розвивається природно, поява кожної з дійових осіб логічно зумовлена, ситуації, в які вони потрапляють, життєво вмотивовані. І.Франко, відзначаючи тісний зв'язок «Москаля-чарівника» і п'єс В. Гоголя з традиціями давніх українських інтермедій, водночас вказував на глибше проникнення обох авторів у життя, ширше розуміння суспільних відносин.
На фольклорній основі виникли водевілі «Бой-жінка» (1839) Г. Квітки-Основ'яненка та «Кум-мірошник, або Сатана в бочці» (1850) Василя Дмитренка. В них також обігрується традиційна тема обдурювання кмітливою жінкою свого чоловіка, звучать гумористичні пісеньки, дія тримається на жвавому діалозі. Автори за допомогою лаконічних, але містких реплік створюють несподівані ситуації, в яких окреслюється сутність персонажів.
Таким чином, у першій половині XIX ст. в українській літературі склався той тип водевілю, який розвиватиметься і в наступні десятиріччя, стане окрасою репертуару національного театру.
