Работа режиссера.

Режиссер — это талантливый мастер, своеобразный генератор новых художественных идей и творческих средств и приемов; он сам их порождает и сам же их воплощает в своих произведениях.

Создать фильм сегодня — это не просто снять еще один фильм. А. Тарковский заметил как-то, что режиссер, создавший фильм, совершил определенный поступок — гражданский, философский, политический, производственный, профессиональный, человеческий, художественный.

В размышлениях о трудной профессии режиссера всегда найдется слово о ее радостном, творческом, жизнеутверждающем начале, о почетном долге быть ответственным за судьбу искусства. Ответственность режиссера действительно велика. Ведь он организатор, руководитель сложнейшего идейно-творческого процесса и в то же время дирижер огромного производственного комплекса. Права и обязанности его безграничны, потому и пользоваться всем этим надо разумно, творчески, по государственному.

М. И. Ромм — признанный мастер, режиссер, который, в пример другим, никогда не выпускал руль управления из своих рук, говорил: «Вот автор написал сценарий, актер своим телом, своим голосом, своим пониманием делает сценария зримым и чутким. Художник строит для картины декорации; оператор ставит свет и снимает кадры на пленку; композитор пишет музыку, которую исполняет оркестр. Монтажер склеивает куски пленки воедино. А в чем же роль режиссера? Режиссер — это первый толкователь замысла автора. Сложность его работы состоит именно в том, что он не может осуществить свой замысел, не имея в своем распоряжении никаких орудий производства и искусства, он лепит свой замысел, пользуясь как орудием исполнения людьми, лепит его с помощью чужого творческого труда дающего уже непосредственные результаты, он свой замысел осуществляет через автора, оформляет его через оператора и т. д.».

Режиссура охватывает шесть «полей высокого напряжения». Шесть структурных проявлений единой образной жизни фильма. Обозначим их так:

драматически-словесное — сценарий, включая диалоги и закадровый текст, весь строй драматургии фильма;

изобразительно-монтажное — работа с оператором и художником, способность режиссера мыслить в пластике, визуальности, конкретности;

актерски-мизанкадровое — внутреннее и внешнее действие актеров и неактеров на съемочной площадке в логике пространственного, временного решения фильма, его драматургии;

музыкально-звуковое — весь комплекс образности, реализованный композитором и звукооператором;

технико-производственное — способность чувствовать и направленно анализировать возможности пленки, оптики, камеры, звуковой аппаратуры, способность «оркестровать» их для экранного выявления замысла;

педагогический и организаторский дар — сплачивать разнородный коллектив съемочной группы и цехов для вдохновенного, экономного, целесообразного выполнения единой идейно-творческой и производственной задачи.

Даже когда одно из «полей» устраняется, осознанно и во имя оправданной цели (фильм без музыки, песен или без актеров, или без диалогов и закадрового голоса), само выключение одного «поля» означает перенесение его напряжения на другие. Взаимодействие разных элементов структуры в таких ситуациях не разрушается, а только меняет характер.

Режиссерская работа над фильмом — это процесс со своими закономерными чертами, связанными с производством, коллективным характером работы на студии. Условно можно говорить о трех стадиях режиссерского творчества.

Первая — формирование замысла «подсказанного» сценарием (или возникшего независимо от него).

Вторая стадия — это анализ сценария, его расчленение, трактовка.

Третья — воссоздание сценария как единой драматургической системы, единственной для данного замысла, в образной структуре фильма.

Индивидуальное режиссерское представление о будущем фильме соединяет оценку общезначимого в замысле и в сценарии с тем, что уходит в глубину биографии к внутренней жизни режиссера.