Запись музыки и перезапись

Запись музыки на пленку проводится, как правило, в монтажно-тонировочный период, когда уже определена длина сцен и эпизодов в полезном метраже. От этого зависит и время звучания музыки. Музыка может записываться подобно озвучиванию в студии под изображение на экране, либо по секундомеру, когда дирижер добивается от оркестра, чтобы музыкальная фраза звучала точно заданное время. Для имитации шумов на киностудиях существуют специальные кабинеты, которые оборудованы самыми различными приспособлениями для создания определенных шумов и звуков. Последний этап в производстве фильма — перезапись, то есть перевод различных элементов звукового оформления с нескольких пленок на одну. Все фонограммы синхронизируются с рабочим материалом, проверяется характер и качество звука, расставляются звуковые и музыкальные акценты, после чего звук записывается на пленку. Когда обе пленки (рабочая копия изображения и общая фонограмма) готовы, фильм сдается приемной комиссии. Если он принят, то в цехе обработки пленки выполняется монтаж негатива, с которого впоследствии будут печататься копии.

Продвижение фильма на рынке

Продвижение (промоушн) начинается почти одновременно с написанием сценария, занимается этим продюсер. Эта работа ведется по трем направлениям: сеть кинотеатров, телевидение и видео. Еще до выхода фильма начинается рекламная кампания: проводятся пресс-конференции, репортажи со съемок, интервью, небольшие рекламные ролики на телевидении, публикации в прессе. Проводится премьера фильма, часто это бывает не один, а несколько премьерных показов, причем, в разных городах. Продюсер просчитывает заранее, сколько кинотеатров купят фильм, сколько зрителей его посмотрят, а также насколько он окупится и какую принесет прибыль. Продвижению фильма также способствует участие картины в различных кинофестивалях, номинациях на кинопремии. После того как прокат фильма в сети кинотеатров налажен, начинается широкое производство видеокассет. Иногда они появляются почти параллельно с началом проката на большом экране. Самая широкая аудитория получает возможность познакомиться с картиной, когда она выходит на телеэкран.

Виды кинематографа

Кинематограф делится, прежде всего, на игровой и неигровой. Игровой кинематограф является тем, что малокомпетентные люди называют художественным кино, т.е. вымышленное действие, разыгрываемое актерами и воплощенное на экране с помощью специфических художественных средств. Иногда игровой кинематограф называют также постановочным, что не совсем верно, так как в документальном и научно-популярном кино при методе реконструкции события зачастую используют постановочные принципы. Термин же «художественный» фильм абсолютно нелогичен, так как отказывает остальным видам кино в праве становиться художественными произведениями. Конечно, значительная часть из них действительно малохудожественна, но та же тенденция существует и во всем мировом игровом кинематографе, особенно телевизионном. С другой стороны мало кто может отказать в высокой художественности научно-популярному сериалу ВВС последних лет о природе (например «Птицы»), документальным лентам Р.Флаэрти, С.Арановича и А.Сокурова или анимационным постановкам Н.Мак -Ларена, А.Хржановского и Ю.Норштейна.

Неигровой кинематограф, в свою очередь, делится на три основных вида: документальный (или хроникальный), научно-популярный (или учебный) и анимационный (или мультипликационный) кинематограф. Принципиальная разница между документальным и научно-популярным кино заключается в том, что в документалистике основанное внимание уделяется человеческой личности, герою (или героям), в то время как в научно-популярном кинематографе основной упор делается на научные идеи, открытия и изобретения. К примеру, снимается фильм-биография о выдающемся ученом. Если фильм в основном посвящен личности ученого, его перипетиям, его отношениям с окружающим миром, то это документальный фильм. Если же основной акцент ставится на его открытия – научно-популярный.