31. Комедія дель арте, витоки та шляхи формування (пит 25)

32. Ніколо Макіавеллі "Мандрагора"

Мандрагора Комедія Лігурія - персонаж комедії. По своєму театральному амплуа - приживався, "паразит", роль якого, проте далеко переростає ці початкові рамки і стає центральною у всій п'єсі. Саме Л. приходить на допомогу Каллімако і найкращим чином влаштовує його відносини з прекрасною Лукрецією. Каллімако - тридцятирічний чоловік, якого два десятки років тому тому опікуни відвезли з рідної Флоренції у Париж, звідки він тепер і повертається, захоплений розповідями про небувалу красу молодої дами Лукреції. Крім того, що вона гарна собою, вона, як з'ясовується, добродійні, і хоча Лукреція чи любить Нічу, свого багатого простак-чоловіка, але схилити її до зраді видається майже неможливим.

Однак Л. береться за справу.

Перший план Л. - Заманити Лукрецію на води, де звичаї вільніше і влаштовуються різного роду розваги.

Проте потім вирішує, що поїздка на води не знадобиться, якщо Каллімако вдасться зіграти роль лікаря, запрошеного до Лукреції з тим, щоб рекомендувати їй вірний засіб зачати дитини: шість років вона у шлюбі, а дітей немає.

План Л. складається в тому, що Каллімако пропише питво для Лукреції і пояснить Ниче, що "той, що буде лежати з нею після зілля, помре рівно за вісім днів ...". Нічу це, природно, не влаштовує, але йому радять пожертвувати життям будь-якого підгуляв молодика, якого можна буде відловити на навколишніх вулицях і, зав'язавши попередньо очі, і здоровим в постіль до Лукреції. Нича швидко здається. Лукрецію примушують погодитися, заручившись схваленням її матері та порадами підкупленого священика. Всі відбувається так, як задумав Л.: Каллімако, переодягнений п'яним перехожим, потрапляє до Лукреції і умовляється з нею про подальших зустрічах. Початок любові гідно того, хто допоміг їй здійснитися. Подальше протягом любові, ймовірно, буде таким же, яким було її початок. Мета досягнута, але зганьблена сприяли її досягнення засобами. У цьому випадку, відразу ж згадується той факт, що комедія Макіавеллі послідувала за його "Государем" і може бути розглянута як додаток тих же принципів, тільки не до сфери політичної, а до сфери приватного життя. Л., зрозуміло, не правитель, а всього лише "паразит", але він перетворюється на того, хто править, без чийогось втручання не робляться справи.

33. Основні етапи рохзвитку Іспанського театру епохи відродження

Совершенно иначе история ренессансного театра развивается в Испании. Профессиональный театр здесь сформировался в 16 в., во времена движения Реконкиста (в буквальном переводе — "отвоевание"), ставящего своей целью освобождение страны от мавританского владычества, продолжавшегося около пяти веков, и возрождение национального самосознания.

Реконкиста была не только освободительной, но и религиозной войной, которая велась с захватчиками-мусульманами под знаменем христианства. Торжество победившего католичества обусловило чрезвычайно длительный период существования в Испании средневекового религиозного театра, и его основного жанра — ауто, спектаклей, разыгрываемых на празднике Тела Христова. Ауто, наряду со светским театром, существовали в Испании до второй половины 18 в.; их литературную обработку начал Лопе де Вега. Однако при этом ауто и ренессансный испанский театр существовали изолированно друг от друга, практически не поддаваясь взаимовлиянию. Эта "двойная жизнь" испанского театра в эпоху Возрождения очень интересно переплеталась и с судьбами драматургов.

Испанская церковь, после победы Реконкисты провозгласив себя оплотом католичества в Европе, особенно непримиримо относилась к светскому театру. При этом чуть ли не все значительные драматурги этого времени рано или поздно принимали монашеский сан. Они одинаково успешно писали и ауто, и светские пьесы; собственно, то же самое они практиковали и в личной жизни: монашеский сан нисколько не мешал многочисленным бурным интригам и мирским соблазнам Лопе де Вега, Тирсо де Молина. Похоже, что плутовские сюжеты, которыми изобиловала испанская ренессансная драматургия, были знакомы ее авторам отнюдь не понаслышке.

Создателем светской драмы в Испании был Хуан дель Энсина, придворный поэт и композитор герцога Альбы. Первый спектакль с актерами любителями из числа герцогской челяди Энсина поставил в 1492 — году победного завершения Реконкисты. Свои пьесы в стихах Энсина называл эклогами, позаимствовав это название у Вергилия. Сохранились 14 эклог Энсины, из них шесть написаны на религиозные темы, остальные разрабатывают чисто светские, любовные сюжеты (О сильных ливнях, Действо о потасовке, Пласида и Виториано и др.). Темы эклог и античные сюжеты были продолжены в работах последователя Энсины — Бартоломео Торрес Наварро (Диалог о рождестве, Хасинта, Солдатня, Людская, Акилана, Именео и др.). Наварро первый в Испании сделал попытку теоретического обоснования драматургии (предисловие к своему сборнику пьес Пропалладия).

Однако настоящая история испанского ренессансного театра начинается с Лопе де Руэда, актера, руководителя театральной труппы и драматурга. В его творчестве присутствуют две непересекающиеся жанровые линии: комедии, подражающие итальянской "ученой комедии" (Эуфемия, Армелина, Обманутые, Медора и др.), и фарсы, которые в Испании назывались пасос (Слуги, Маска, Гость, Платить или не платить, Честная потасовка, Страна Хауха и др.). В комедиях Руэды действуют гранды, благородные отцы, нежные влюбленные; в пасос — самые демократические круги населения. Пасос Руэды — яркие комические жанровые зарисовки, написанные сочным и ярким языком.

Следующий этап испанского ренессансного театра связан с именем Мигеля Сервантеса де Сааведра, автора великого Дон Кихота. Драматургические опыты Сервантеса были более скромными, что, в частности, связано с противоречиями его теоретических воззрений с собственной практикой. Выступая в качестве приверженца канонов ученой драмы, на практике Сервантес разрушает эти каноны — и не только в комедиях, но и в драмах (Алжирские нравы, Нумансия), которые скорее представляют собой драматизированный эпос. Наибольший интерес представляют его забавные фарсовые интермедии, написанные живым остроумным языком (Судья по бракоразводным делам, Вдовый мошенник, Бдительный страж, Бискаец-самозванец, Театр чудес и др.).

Пик театра испанского Возрождения приходится на творчество Лопе де Вега, создавшего огромное количество пьес, разнообразных как по жанрам, так и по тематике. Однако большинство его пьес строятся по единой сюжетной схеме — воссоединение влюбленных, преодолевающих самые разные препятствия. В театроведении существует любопытная гипотеза, что драматургия Лопе де Вега сформирована по принципам комедии дель арте: бесконечные вариации единого сюжета. В его творчестве присутствуют две основных линии: т.н. "крестьянская", народная драма, высшим достижением которой стала пьеса Фуэнте Овехуна; и "комедия плаща и шпаги" (Учитель танцев, Собака на сене, Валенсианская вдова, Девушка с кувшином, Глупая для других и умная для себя и др.) В обеих явственно чувствуются главные мотивы мировоззрения Ренессанса: жизнелюбие, стремление к гармонии, обостренное чувство достоинства, отвага, ум и изобретательность в достижении цели.

Лопе де Вега создал целую школу драматургов, среди которых были Гильен де Кастро, Хуан Руис де Аларкон, Тирсо де Молина. В произведениях этих авторов уже намечается некоторый кризис идеалов Возрождения: возникает тенденция к восстановлению сословных различий; переосмысливается понятие личной свободы, которая может не только вести к всеобщему благу, но и оказаться разрушительной силой; усиливается религиозная направленность.

Последним значительным драматургом испанского ренессансного театра был Дон Педро Кальдерон де ла Барка. В драматургии Кальдерона полностью трансформируется гармоничное мироощущение Ренессанса, здесь господствуют трагические мотивы неразрешимых противоречий, ясно ощутимые не только в поздних религиозно-символических и мифологических драмах, но и в ранних комедиях (Луис Перес, галисиец, Дама-невидимка, Стойкий принц, С любовью не шутят, Любовь после смерти, Жизнь — это сон и др.). Движитель сюжетов пьес Кальдерона — не свободная воля героев, но стечение обстоятельств, случай, рок, судьба.