36. Эстетика раннего немецкого классицизма. Эстетическая теория и творчество г. Э. Лессинга.

Классицизм - художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 - начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.

Готхольд Эфраим Лессинг — немецкий поэт, драматург, теоретик искусства и литературный критик-просветитель. Основоположник немецкой классической литературы.

С именем Лессинга связана серьезная реформа эстетического творчества. Пробуя себя на литературном поприще, он пришел к выводу, что отвлеченность, условность, аллегоричность господствовавшего в искусстве в те годы классицизма лишают произведения содержательности, делают их безжизненными и вневременными. Центральное место в искусстве должен занять человек, его судьба, переживания, страсти, проблемы.

В работе «Воспитание человеческого рода» Лессинг представил исторический процесс как постепенное совершенствование, обнаружение заложенных в человеческую природу моральных принципов: братства, равенства, счастья и всеобщего мира. Серьезную роль в общей эволюции социального организма он отводил религии, порождаемой и изменяющейся в соответствии со сменой внешних обстоятельств и условий. Лессинг полагал, что в истории человечества произошли три последовательные смены нравственных ценностей, что привело к появлению и становлению господства сначала язычества, затем иудаизма, а потом и христианства. Когда наступит господство справедливости и разума, христианские идеалы передадут пальму первенства идеалам гуманизма. При его господстве люди достигнут такой «чистоты сердца, которая сделает их способными любить добродетель ради нее самой».

В конце жизни в 1778 году, им была сочинена драма «Натан Мудрый», ставшая проповедью веротерпимости и человечности. Общество уже не сомневалось в правдоподобности сюжета и согласилось с тем, что и среди евреев есть достойные во всех отношениях люди, так как все знали, что прототипом для Натана служил Мозес Мендельсон.

Пьесы

«Минна фон Барнхельм, или солдатское счастье»

«Эмилия Галотти»

«Мисс Сара Сампсон»

«Натан Мудрый»

др. труды

«Материалы к Фаусту»

«Гамбургская драматургия»

37. «Буря и натиск». Творчество и. В. Гете штюрмерского периода. «Страдания молодого Вертера».

«Буря и натиск» – литературное движение в Германии 70-х гг. 18 в. Творчество писателей «Б. и н.» отразило рост антифеодальных настроений, проникнуто духом мятежного бунтарства (И. В. Гёте, Клингер, И. А. Лейзевиц, Я. М. Р. Ленц, Г. Л. Вагнер, Г. А. Бюргер, К. Ф. Д. Шубарт, И. Г. Фосс). Это движение, многим обязанное руссоизму, объявило войну аристократической культуре. В противовес классицизму с его догматическими нормами, а также манерности рококо, «бурные гении» выдвинули идею «характерного искусства», самобытного во всех своих проявлениях; они требовали от литературы изображения ярких, сильных страстей, характеров, не сломленных деспотическим режимом. Главной областью творчества писателей «Б. и н.» была драматургия. Они стремились утвердить боевой третьесословный театр, активно воздействующий на общественную жизнь, а также новый драматургический стиль, главным признаком которого становится эмоциональная насыщенность, лиризм. Сделав предметом художественного изображения внутренний мир человека, они вырабатывают новые приёмы индивидуализации характеров, создают лирически окрашенный, патетический и образный язык. Хотя политическая слабость немецкого бюргерства привела к кризису «Б. и н.» уже во 2-й половине 1770-х гг., однако в начале 80-х гг. 18 в. мятежные настроения «бурных гениев» с новой силой возрождаются в трагедиях молодого Ф. Шиллера, приобретая отчётливую политическую окраску.

Иоганн Вольфганг Гёте — величайший представитель культуры Просвещения. В его личности соединились писатель, философ и исследователь, каждая из этих граней необычайно ярко отображает особенности века Разума.

В творчестве Гёте принято выделять два периода — «штюрмерский» и «веймарский».

Название первого связано с движением «Буря и натиск», развернувшимся в Германии в 60—80-х г. XVIII в. и сыгравшим значительную роль в развитии немецкой литературы. Участниками движения были молодые люди, именуемые «бурными гениями» — по-немецки штюрмерами. Они протестовали против феодально-крепостнических порядков, социального неравенства, угнетения личности религиозными догмами. Вооружившись идеями Руссо, многие из них исповедовали культ природы и концепцию «естественного человека». Штюрмеры высоко ценили фольклор, проявляли внимание и уважение к национальному своеобразию литератур. Они ввели в моду так называемую «штюрмерскую драму», в центре которой находился молодой гений, бунтарь и задира. Заглавие одной из таких драм и дало название движению.

Гёте было суждено стать лидером «Бури и натиска», штюрмерские взгляды на жизнь ярко отобразились в его творчестве. В среде «бурных гениев» были популярны произведения о природе. Именно этой теме посвящает поэтические строки и юный Гёте. Одно из самых любимых читателями стихотворений — «Майская песня» (1771). В нём звучит искренний восторг не только от нахлынувшего чувства любви, но и от ощущения единства природы и человека.

Увлёкшись фольклором, Гёте пишет несколько стихотворений в подражание немецкой народной поэзии («Дикая розочка», « Фиалка» и другие). В поисках образа бунтаря он обращается к мифологии, и в его творчестве появляется стихотворение «Прометей», в котором в духе просветительства звучит вера в неограниченные возможности человека. Стихотворение написано в форме монолога.

Из ранних произведений Гёте наибольшую славу принёс ему роман «Страдания юного Вертера» (1774), который называют исповедью писателя. 23-летний Гёте приехал в маленький городок Вецлар, чтобы пройти практику при суде. Здесь он знакомится с прекрасной девушкой Шарлоттой Буфф — невестой его друга Кестнера. Гёте страстно влюбляется в неё, но, понимая, что не может разрушить счастье близких ему людей, покидает Вецлар и возвращается в родной Франкфурт. Сюжет романа во многом напоминает эти события. Он задуман в форме писем юноши из бюргерской среды своему другу, а также комментария к ним издателя. Такой выбор навеян увлечением Гёте сентиментализмом, ведь эпистолярный роман был любимым жанром представителей этого направления.