- •Кафедра Дизайна
- •1. Требования к государственному экзамену
- •2. Требования к профессиональной подготовленности выпускника.
- •1. Введение в историю искусства.
- •2. Искусство первобытного общества.
- •3. Искусство Древнего Египта.
- •5. Искусство Античной Греции.
- •6. Искусство Древнего Рима.
- •7. Раннехристианское искусство и искусство Византии.
- •8. Искусство стран Западной Европы в средние века.
- •9. Итальянское Возрождение.
- •10. Искусство Северного Возрождения.
- •11. Западноевропейское искусство V века.
- •12. Западноевропейское искусство V века.
- •13. Древнерусское искусство.
- •14. Русское искусство V века.
- •15. Западноевропейское искусство V – вв.
- •16. Зарубежное искусство века.
- •17. Русское искусство первой половины хiх века
- •18. Русское искусство второй половины XIX века
- •19. Русское искусство конца XIX – начала XX века
- •20. Советское искусство.
- •1. Эстетическое сознание личности: генезис и структура
- •Эстетические чувства
- •Эстетические способности.
- •Эстетическое суждение. Вкус
- •2. Система взаимосвязей основных эстетических категорий
- •3. Художественный образ в произведении искусства
- •4. Классификация основных направлений и видов искусства
- •5. Содержание и форма в художественном творчестве
- •2. Первые теории дизайна конца XIX века.
- •3. Русская инженерная школа на рубеже XIX – хх века.
- •4. Ранний американский функционализм. Чикагская школа архитектуры и дизайна.
- •6. История возникновения фирменного стиля в дизайне
- •7. Художественный авангард в Европе начала XX века и группа «Де Стайл».
- •8. Баухауз: эстетические и педагогические принципы.
- •9. Вхутемас – вхутеин: вклад в развитие отечественного дизайна.
- •10. Основные направления развития дизайна перед Второй мировой войной.
- •11. Послевоенный дизайн и Европе и Америке
- •12. Неофункционализм и Ульмская школа дизайна
- •13. Концептуальные поиски советских дизайнеров в 60-70 гг
- •15. Постмодернизм и его влияние на дизайн
- •Дизайн на рубеже тысячелетий ( стили «Хай-тек», «Лоу-тек» и др. )
12. Западноевропейское искусство V века.
Общая характеристика V века, века Просвещения, назревания буржуазной революции и падения абсолютизма. Ведущая роль французской художественной культуры. Формирование в европейском искусстве английской национальной школы. Утрата итальянским искусством ведущей роли в искусстве Европы. Спад в развитии искусства Испании, Фландрии и Голландии в V веке.
Искусство Франции. Роль буржуазии и народных масс в борьбе против абсолютизма. Два направления во французском искусстве – официальный стиль рококо и реалистическое направление. Материализм V века и энциклопедисты. Реализм в искусстве и его связь с передовой общественной мыслью. Развитие реалистического бытового жанра, портрета и натюрморта. Взаимоотношения реализма с классицизмом, зарождение революционного классицизма в последней четверти века.
Антуан Ватто (1684-1721) – крупнейший французский художник V века и родоначальник рококо. Национальные истоки его искусства. Ранние жанровые произведения и их связь с фламандским искусством V века (“Савояр с сурком“, Бивуак“, “Тягости войны“). Искусство зрелого периода. Ватто – мастер “галантных празднеств“ (“Общество в парке“, “Затруднительное предложение“, “Сад любви“, “Отплытие на остров Цитеру /Киферу,/“, “Капризница“ и др. Своеобразие композиций Ватто, их декоративность и условность, романтическая мечтательность и развитие пасторальных сюжетов. Колорит Ватто. Реалистические тенденции в творчестве Ватто, острая наблюдательность, психологическая тонкость в передаче чувств. Тема искусства и театра в его творчестве (“Актеры итальянской комедии “, “Любовь на итальянской сцене“, “Любовь на французской сцене“, “Жиль“). Развитие реалистического жанра и портрета в творчестве Ватто (“Вывеска Жерсена“, “Портрет скульптора Патера“).
Рококо – стиль декоративного убранства и декоративной живописи. Отказ от монументальности, интерес к интимному, легкость, нежность и изысканная утонченность декоративного стиля. Франсуа Буше (1703-1770) – крупнейший мастер рококо. Многогранность его творчества. Своеобразие композиционного и колористического решения его произведений. Мифологические, аллегорические картины и пасторали Буше. Нарядность живописи Буше, обращение к эротике. Пейзажи и портреты Буше.
Реалистическое направление во французском искусстве V века, его связь с философией просветителей. Дени Дидро и его высказывания об искусстве, утверждение реализма как главного художественного метода французского демократического искусства. Жан-Батист Шарден (1699-1779), его связь с французским реализмом Ленена и Ватто и голландской живописью V века. Отражение жизни и этических идеалов третьего сословия в произведениях Шардена. Поэзия обыденности, простота и естественность в его искусстве. Пристальное изучение натуры – основа его творческого метода. Жанровые произведения Шардена (“Прачка“, “Молитва перед обедом“, “Чистильщица репы“, “Карточный домик“). Натюрморт – центральная тема творчества Шардена. Утверждение художественной ценности обычных домашних предметов окружающего мира. Творческая самостоятельность Шардена в жанре натюрморта (“Медный бак“, “Медный чан“,“Трубка и кувшин“, натюрморты с атрибутами искусства). Портреты и автопортреты Шардена. Колорит произведений Шардена, мастерство тональной живописи, Графика Шардена. Влияние творчества Шардена на современных ему художников.
Живопись второй половины V века, ее сложность и противоречивость. Жан Батист Грез сентиментальный мелодраматизм, заостренная морализация его произведений. (“Смерть паралитика или плоды хорошего воспитания“, “Первая борозда“, “Обманутый муж“). “Головки“ Греза. Ограниченность творчества Греза.
Развитие реалистического портрета во французском искусстве V века. Пастельный портрет Мориса Кантена де Латура (1704-1788).
Жан Оноре Фрагонар. Взаимодействие тенденций рококо и реализма в его творчестве (“Счастливые возможности качелей“, “Поцелуй украдкой“, “Выигранный поцелуй“), черты романтизма в портретах Фрагонара,
Развитие архитектуры во Франции V века, опыты монументальных решений (Парижский Пантеон Суффло). Скульптура второй половины V века. Жан Антуан Гудон.
Искусство Италии. Последний расцвет венецианской школы живописи. Джованни Баттиста Тьеполо – мастер создания театрализованного зрелища, иллюзорного пространства, декоративной композиции, органического соединения живописи с архитектурой интерьера. Офорты Тьеполо.
Пейзажная живопись Италии. Архитектурные пейзажи (ведуты) Антонио Каналетто Франческо Гварди. Особенности живописной системы Гварди, элементы пленэра и тонкость живописи.
Классицизирующее искусство скульптора Антонио Кановы (1757-1822) и его влияние на европейскую академическую скульптуру века.
Искусство Англии VV веков. Англии. Английская революция V века и укрепление буржуазии. Развитие науки, философии и литературы. Кристофер Рен – крупнейший архитектор английского классицизма. Собор св. Павла в Лондоне. Промышленный переворот в Англии V века и расцвет национальной школы живописи.
Уильям Хогарт (1697-1764) – основатель национальной английской школы живописи. (“Модный брак“, “Карьера мота“, “Карьера потаскушки“). Острая выразительность типов и характеров в произведениях Хогарта. Реализм и живописное мастерство портретов Хогарта (“Девушка с креветками“). Хогарт – теоретик искусства.
Развитие парадного портрета в Англии второй половины V века. Портреты и пейзажи Томаса Гейнсборо (1727-1787 Гейнсборо – первый опыт реалистического изображения природы в искусстве V века. Значение живописных открытий Гейнсборо для дальнейшего развития английской живописи.
Джошуа Рейнольдс (1723-1792), реалистические и декоративные тенденции в его творчестве. Парадный и камерный портреты Рейнольдса.