Постимпрессионизм.

Постимпрессионисты пересмотрели свое отношение к изображению окружающего мира (по сравнению с передвижниками и импрессионистами). Однако постимпрессионисты не являлись похожими друг на друга единомышленниками. Каждый художник искал свой способ изображения окружающего мира. Ван Гог не отказался от реалистического искусства, однако его изображения были необыкновенно эмоционально выразительны. Поэтому Ван Гог является предшественником экспрессионистического направления в реализме уже 20 века.

Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом.

Другие постимпрессионисты пытались сознательно конструировать пространство в своих работах с помощью различных средств художественной выразительности. Например, Сёра и Синьяк это делали с помощью точек (девизионизм, пуантилизм), Гоген – с помощью пятен различной формы, Сезанн – с помощью пятен, напоминающих многоугольники.

Сера. Воскресный вечер на острове Гранд-Жатт.

Таким образом, постимпрессионисты Сёра, Синьяк, Гоген, Сезанн отошли от реализма и подготовили публику к нереалистическим направлениям.

Гоген. Горы на Таити.

Символизм.

Символисты попытались вырваться из обыденного круга явлений жизни. В этом они оказались наследниками художников-романтиков. Реальности символисты противопоставили мир видений и грёз. Символистам оказались близки образы минувших эпох: античности и средневековья. Темами работ обычно становились аллегории. Символистами были французы Шаванн, Редон, швейцарец Бёклин, немцы Штук, Ходлер, Климт, англичанин Бёрсли, бельгиец Энсор, норвежец Мунк, россияне Врубель, Петров-Водкин, художники объединения «Мир искусств».

Редон. Муза на Пегасе.

Модерн.

В конце 1870 годов некоторые художники перешли от предмодерна к новому искусству. Модерн просуществовал около 30 лет фактически во всех странах мира. Термин «модерн» (от английского «современный») в других странах заменяется разными терминами. Немцы говорят «югендстил» («юный стиль»), французы – «ар нуво»(«новое искусство»), итальянцы – «стиль Либерти», испанцы – «модернизмо».

Главным принципом искусства модерна стало двойное преображение образа. Художники использовали популярные образы литературы, раскрывая их по-своему, при этом брали стилистические приёмы любой художественной эпохи. В тоже время можно выделить некоторые любимые темы, например: бесчисленное множество изображений танца, вихря, птиц, цветов. При этом художники любили пользоваться тягучими плавными линиями, ассиметричными орнаментами, контрастными цветами, разнородными материалами.

Формы в модерне похожи на части живых организмов. Кажется, что они растут сами по себе. Это движение особенно причудливо смотрится в архитектурных композициях. Например, возникает ощущение, что балконы или трубы

словно вырастают из стены, заставляя её трепетать.

Валькот. Гостиница «Метрополь», Москва.

Рассмотрим историю стиля модерн в 1880-е , 1890-е и 1900-е годы.

Формирование модерна в 1880-е годы.

В таких странах как Бельгия, Голландия, Чехия, Польша и Скандинавские страны шло активное формирование нового искусства, но предмодерн здесь еще не перешёл границ предмодерна. В Испании и в России сформировалось по одному великому мастеру модерна. Италия практически не участвовала в формировании модерна. Модерн развивался в Англии, Франции, в немецких землях.

Модерн раскрылся первоначально в графике и декоративно-прикладном искусстве в Англии и во Франции. Английские художники в 1882 году организовали «Гильдию века», а французские - 1884 году «Общество независимых художников». Англичане занимались, в первую очередь, дизайном (оформлением интерьеров) и журнальной графикой, керамикой и цветным стеклом, декоративной скульптурой. Самым знаменитым английским дизайнером стал Артур Макмардо.

В это время во Франции модерн проявляется в живописи. Однако модерн утверждается там только после распада системы импрессионизма. Самым ярким художником нового искусства оказывается Ван Гог, написавший в 1889 году каптину «Звёздная ночь». Параллельно с Ван Гогом к новому искусству пришла группа художников «Наби».

Ван Гог. Звездная ночь.

В живописи Германии модерн тесно связан с академизмом, выделяется творчество Бёклина («Остров мёртвых» 188О года») и Клингера (Суд Париса 1887 года).

Бёклин. Остров мёртвых.

Клингер. Суд Париса.

В России модерн возникает в искусстве Врубеля (в эскизах росписи Владимирского собора в Киеве).

В скульптуре модерн чувствуется в творчестве француза Родена («Поцелуй» 1886 года.)

В архитектуре в России к модерну можно отнести «Церковь в имении Абрамцево» архитектуры Васнецова и Поленова 1882 года, башню в Париже архитектуры Эйфеля 1889 года. Но самым потрясающим архитектором модерна был испанец Гауди, построивший в Барселоне дворец «Гуэль» и начавший новый кафедральный собор Святого Семейства.