Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
antichnost-1.doc
Скачиваний:
28
Добавлен:
21.12.2018
Размер:
94.21 Кб
Скачать

Скульптура

Главное направление греческой скульптуры - от изображения животного мира к изображению совершенного человеческого тела. Дерево, бронза, мрамор - материал греческой скульптуры. Мрамор, в отличие от бронзы, более ломкий материал и требует подпорок для некоторых частей скульптуры. Мрамор как бы излучает свет и не обладает четким контуром. Бронза же позволяет при отливке изображать фигуры с далеко отставленными частями тела или оружия, не ломается и обладает четким контуром, поэтому памятники лучше ставить в бронзе.

Смысл греческой скульптуры. Греки изображали не портрет какого-либо человека, а такого, каким должен быть прекрасный человек. Изображение обнаженных и полуобнаженных фигур.

В 5 веке начинается расцвет греческой скульптуры. В это время в первую очередь раскрывается идеал силы и красоты человека.

Мирон из Элефтир. Поиск героического начала, обобщенно-типические образы.

«Дискобол» (450 г. до Н.Э.) Прекрасный юноша в момент кульминации. Одновременно стремительность - высшая точка в размахе руки и устойчивость - способность сохранять власть над своими чувствами. «Афина и Марсий» - попытка создания скульптурной группы.

Поликлет из Аргоса

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя, специализировался на изображении спортсменов, олимпийских победителей. Этот скульптор совершил величайшее открытие, первым сумел изобразить движущегося человека Изображение движения возникает, если у фигуры приподнято правое бедро и опущено плечо и приподнято левое плечо и опущено правое бедро. Возникает так называемый крест движения. Поликлет проявлял интерес к спокойно стоящему человеку.

«Дорифор» изображен победитель в соревновании, доблестный гражданин- воин, несущий в руке копье. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии - правая и левая сторона различны. Правая сторона, т.е. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т.е. оставшаяся сзади нога и рука с копьем, нарушают покой, но несколько расслаблены. Это оживляет скульптуру и делает подвижной. «Диадумен» победитель, повязывающий наградную повязку.

Поздняя классика.

Скопас (395 г. до н. э. — 350 г. до н. э.)

Один из первых мастеров греческой классики, отдавший предпочтение мрамору, практически отказавшись от применения бронзы, излюбленного материала предшествующих мастеров, в частности Мирона и Поликлета. Отказавшись от традиционного для греческой классики стиля, основанного на идее гармонии и спокойствия, Скопас ввел в изобразительное искусство тему душевных переживаний, борьбы страстей. Для этого он использовал динамическую композицию и новаторские выразительные приемы лепки портретов (глубоко посаженные глаза, морщины и т. п.).

Пракситель. Изображение не столь героической личности. Любовь к ясной и чистой гармонии, спокойная задумчивость, созерцательность, несколько мечтательный взгляд фигур скульптора

«Гермес с младенцем Дионисом».

Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека с ребенком на руках: движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем. Вероятно, в его правой, не сохранившейся руке была кисть винограда, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней и тянулся. Позы героев еще больше удалились от скованной выпрямленности, наблюдаемой у более ранних мастеров. Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, улыбающееся лицо полно живости, профиль изящный

Пракситель — первый скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину: скульптура Афродита Книдская, где обнаженная богиня придерживает рукой упавшее одеяние. Впоследствии очень многие скульпторы изображали богиню в подобной позе. Афродита Праксителя стала так популярна, что дала начало особому типу в женской скульптуре: типу Афродиты Книдской (к этому типу принадлежит, например, Венера Милосская).

Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Чаще всего он изображал богов, и даже сатиров, молодыми; в его творчестве на смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н.э. приходят изящество и мечтательная нежность.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]