24. Искусство времени реформ Аменхотепа 4 (Эхнатона). Архитектура, скульптура, живопись.

Амарнским периодом (или Амарной) в истории Древнего Египта принято называть эпоху правления фараона XVIII династии Эхнатона (1351-1334 гг. до н. э.). Амарна стала яркой вспышкой, всколыхнувшей традиционную египетскую культуру, своеобразной революцией, отголоски которой слышались на протяжении всей последующей древнеегипетской истории.

При Аменхотепе III (1388-1351 гг. до н.э.) Египет достигает своего расцвета. Он утопает в роскоши. Власть фараона становится поистине беспредельной, вплоть до того, что Аменхотеп Ш при жизни почитается как бог. Вместе с почитанием фараона небывалого размаха достигает почитание Амона, издревле считавшегося покровителем царской власти. Именно в это время начинается строительство грандиозного храма царя всех богов в Карнаке, ставшего впоследствии одним из самых известных храмов древнего мира. Но такой расцвет культа верховного бога имел достаточно сильные отрицательные стороны. Из концепции покровительства Амона над царской властью вытекала идея ее зависимости от воли бога, толкователями которой были жрецы. Жречество, постепенно набирая силу, становится соперником фараона и претендует на управление страной. В этой ситуации главной задачей фараона становится подрыв авторитета жрецов, в первую очередь, Амона. Решением этой проблемы могло бы стать противопоставление культу Амона культа иного бога, который целиком бы поддерживал царскую власть. И вот на престол вступает сын Аменхотепа III – Аменхотеп IV. При нем в ответ на усиливающиеся влияния жрецов Амона начинается возвышение культа второстепенного до этого божества Атона – видимой формы солнечного диска. Выбор солнечного божества был не случаен, потому что солнце в Древнем Египте всегда было окружено особым почетом. Аменхотеп IV принимает новое имя – Эхнатон (“угодный Атону”). Он покидает столицу страны Фивы и в среднем течении Нила основывает новую – Ахетатон, “Горизонт Атона”, на месте которого находится современная деревушка Телль-эль-Амарна (отсюда и название исторического периода). Вскоре Эхнатон возводит почитание Атона в ранг государственной религии, запрещая культы всех остальных богов.

Древнеегипетское искусство всегда было тесно связано с религией, художественные каноны считались священными и часто были отражением религиозного мировоззрения. Поэтому неудивительно, что религия Атона получила отражение и в искусстве. Изменить искусство – значило внести вклад в великую религиозную революцию, освободиться от прежних канонов, связанных со старыми “ложными” богами. Главным мотивом искусства Амарны стал “поиск истины”, который выразился в общей реалистической направленности этого искусства.

Архитектура. Город Ахетатон был построен в течении 5 лет. Четко была организованна центральная его часть с улицами, пересекавшимися под прямым углом. В центре города были возведены дворец и дворцовое святилище, главный храм Атона сего складами и жилищами жрецов. Ближе к окраинам были расположены дома ремесленников и хижины бедняков.

Храм Атона. Вытянутое в длину сооружение, посвященное богу Атону, представляло собой переднюю часть огромной территории под названием Пер-Атон ("Дом Атона"). До сегодняшнего дня сохранились лишь остатки кирпичных стен и фундаментов, т.к. весь камень, после того как город был покинут, вывезли на западный берег Нила, где использовали для строительства. Культовые действия в храме происходили под открытым небом, что многократно изображено на стенах храма и в частных гробницах Амарны. Пер-Атон был главным святилищем Амарны и всего государства при Эхнатоне. Только так можно объяснить невероятное количество жертв, приносившихся на сотни алтарей. Основные алтари в тыльной части храма предназначались для самого царского семейства.

Новой чертой в храмовой архитектуре Ахетатона было отсутствие в ней многоколонных залов. Так как поклоняться надо было солнцу, сиявшему на небе, гипостили были заменены просторными дворами с многочисленными жертвенниками.

Скульптура. Сложился особый самобытный стиль в искусстве. Статуи и рельефы отличает подчеркнуто конкретная, даже обостренная характеристика индивидуальных черт лиц и фигур царя, царицы и их дочерей, некоторая угловатость, резкость силуэтов и объемов.

Портретам свойственны

• одухотворенность,

• душевная подвижность,

• неправильные черты лица,

• одежда прилегает к телу.

Скульптура утрачивает фронтальность. Скульпторы эпохи Амарны используют только мягкие породы камня: известняк, песчанник.

Портрет Эхнатона рельеф из Амарны. Семья Эхнатона.

Средства же пластического воплощения остались неизменными. В круглой ск-ре – это равновесие и статика при размещении объемов в пространстве. Таковы, например, общие композиции наиболее ранних

• осирических изваяний Аменхотепа 4 из Карнака, спокойно, фронтально стоящих.

Традиционно сохранение за спиной многих фигур части блока, например в

• известняковых статуэтках немолодой Нефертити или

• статуе Эхнатона и Нефертити из раскрашенного известняка.

В помещении мастерской главного скульптора Тутмеса были открыты наиболее яркие памятники этой эпохи

• незавершенный портрет Эхнатона

• незавершенный портрет Нефертити

• портрет Нефертити

• портрет царевны

• торс Нефертити

Все эти произведения отличаются чрезвычайно тонким, в физиологическом плане, воплощением образов, строгим отбором черт, наиболее характерных для каждого из изображенных в разные периоды жизни.

Живопись.

В композициях встречаются орнаментальные мотивы и сюжетные сцены. Утрированное подчеркивание строения лица и фигуры фараона не воспринималось современниками как некий гротеск. Напротив, подобные приемы исполнения распространялись и на образы его супруги Нефертити и дочерей.

Сохранился фрагмент дворцовой росписи Ахетатона с изображением двух принцесс. Живописный стиль отличается тональным единством, мягким сочетанием цветов, столь же характеным и для декоративных росписей полов дворцовых помещений Ахетатона с их орнаментальными мотивами. Полихромная манера росписи с ее локальными цветами уступает в эпоху Амарны приемам колористической ж-си, основанной на градации цветовых оттенков, на гармонии и гамме цветов, а не на их контрастном сопоставлении.