Восемь писем. Реформы, утвержденные хореографом

« Письма о танце » были приняты далеко не единодушно. Они вызывали восторг у одних читателей и негодование у других. В 1773 году вышли « Письма Гаспаро Анджьолини к господину Новерру по поводу балетов пантомим » – пример резкой критики книги Новерра. Но будущие доказало их неправоту. Балетмейстер-новатор постоянно дополнял книгу новыми творческими идеями и примерами из собственной практики.

Это творческие пути этого мастера.

Письмо первое: Рассуждение о пантомиме и жесте: о технике нынешних танцев по сравнению с древней. О жесте: « столь полезные для жизни, бесполезные для театра ». Письмо второе: Два вида танца:

1. механический (технический);

2. пантомимический (действенный).

Что должен иметь танцовщик-мим? Техника или действие, или то и другое. Немногие это могут. Может ли соединиться в одном человеке и техника и эмоции? О таланте. Письмо третье: О качествах, необходимых балетмейстеру. Балетмейстер - это призвание, а не ремесло.

Кто может стать балериной: танцовщица должна знать музыку, темпы, знать рисунок и планировку движений, знать « сочетание » рук и ног. Письмо четвертое: Балетмейстер творит, а не копирует. Балетмейстер должен много читать, учить историю. Балетмейстер должен завести три тетради:

1. исторические сюжеты; 2. мифологические сюжеты; 3. литературно – поэтические сюжеты. Общение с художниками. Продумать сюжет, отбросить лишнее. По мнению Новерра, не надо заменять выразительность жеста ничего не говорящей техникой. В балетном произвдении должно быть не больше 3-х актов и 4-х персонажей. Балетмейстер должен исполнять, разъяснять и воздействовать.

Письмо пятое: Балетмейстером должны быть изучены история, мифология, античная поэзия и науки. Познания в геометрии. Балетмейстер - это « хорошо отлаженная машина ».

Нужны познания в технике. Знать живопись, анатомию.

Балетмейстер должен увидеть в танцовщике ( ученике ) его способности, его жанр. Должен хорошо слышать музыку. Балетмейстер должен иметь обширные знания. Письмо шестое: Курс учения балетмейстера. Балетмейстер должен быть наблюдательным. Например: наблюдение за ремесленниками и различными сторонами жизни. На танец можно переложить и трагедию, и комедию. Все, что преподнесено для живописи, годится и для танца. В танце можно выразить не только прекрасное, но и низменное. Трудность в том, чтобы украшать природу, но не искажая ее.

Балетмейстер, не знающий танца в совершенстве, способен сочинять лишь посредственные произведения. Новерр понимал под танцем лишь « серьезное содержание ».

Краски должны играть на сцене, быть в правильных пропорциях. Краски и костюмы должны быть резко выделены. Должен быть выдержан рост актеров ( сравнение с живописью ), « декорации должны служить средством оттеснения Балета ».

Письмо седьмое:

О выборе сюжета.

Сюжеты из истории могут дать богатейшие образы и величайшие средства выразительности. Но разнообразие должно быть девизом балетмейстера. Не только трагедии! Письмо восьмое:

О композиции балетов. « Балетмейстер есть последовательность картин, связанных между собой действием, составляющим сюжет балета ». Сцена - это «полотно, на котором сочинитель преображает

свой замысел. Музыка, декорации, костюмы - это краски.

А сам сочинитель- живописец».