12. Первые опыты по созданию синтетического изображения. ( компьютерная анимация 2d и 3d).

Айвен Сазерленд (англ. Ivan Sutherland, род. 16 мая 1938) — пионер компьютерной графики, создал первый интерактивный графический пакет «Sketchpad», прообраз будущих САПР. Одновременно впервые применил объектно-ориентированный подход к программированию. Лауреат премии Тьюринга.

Среди других заслуг этого ученого — создание первого шлема виртуальной реальности и алгоритм Коэна-Сазерленда, позволяющий эффективно находить отрезки прямых, находящихся внутри прямоугольника.

13. Чехословацкая анимация. Иржи Трнк. Карел Земан.

Иржи Трнк.

Занимался живописью, графикой, иллюстрировал книги (главным образом — детские), делал декорации для театра и кино, но прежде всего Иржи Трнка был кукольником. Можно сказать — с детства: бабушка мастерила кукол на продажу, мама, по профессии портниха, шила сыну игрушки из обрезков ткани, а вскоре он и сам попробовал этим заняться. Позже его школьным учителем рисования оказался Йозеф Скупа, крупнейший чешский кукольник, создатель знаменитых Спейбла и Гурвинека, основатель и руководитель первого профессионального кукольного театра в Чехословакии. Скупа и привел Трнку в кукольный театр. Он и в дальнейшем не оставил ученика: в 1928 Скупа помог ему перебраться в Прагу и поступить в Художественно-промышленное училище. В 1935 Иржи Трнка, закончив учебу, основал Деревянный театр, где был и автором, и постановщиком пьес, и художником-декоратором, и кукольным мастером, и кукловодом.. После закрытия театра, просуществовавшего всего год, Трнка пробовал себя в мультипликации, занимался живописью и книжной графикой, а в 1945 стал руководителем студии «Братья в трико» и сам поставил несколько рисованных фильмов — «Посадил дед репку», «Подарок», «Попрыгунчик и эсэсовцы» (все — 1945), «Животное и разбойники» (1946, премия на МКФ в Канне). Но в 1946 Иржи Трнка покинул студию рисованных фильмов и, основав новую студию, занялся кукольной мультипликацией. Первым его полнометражным фильмом был «Шпаличек» (Spalicek, 1947). Это чешское слово означает маленькую толстую книжку; так называлось собрание рисунков к народным песням и поговоркам любимого художника Трнки, Миколаша Алеша. Фильм состоит из шести эпизодов или новелл, не связанных ни сюжетом, ни сквозными героями: его называли «своеобразной энциклопедией сельской жизни, народного быта, труда, празднеств, обрядов, легенд, поверий и песен». Другие фильмы — «Соловей императора» (по сказке Андерсена; 1948, премия за творчество на МКФ в Локарно, 1955), «Ария прерий» (1949), «Роман с контрабасом» (по рассказу Чехова), «Чертова мельница» (1949), «Принц Байяя» (1950, премия на МКФ в Локарно, 1954), «О золотой рыбке» (1951), «Веселый цирк» (1951), «Старинные чешские сказания» (1953, премия на МКФ в Венеции — 54), «Два морозца» (1954), «Похождения бравого солдата Швейка» (по Гашеку, на основе иллюстраций Йозефа Лады, 1955), «Цирк Гурвинека» (1955). В 1947 Трнка передает руководство студией в руки Эдуарда Гофмана и до 1959 занимается только созданием фильмов. После постановки в 1959 полнометражного фильма «Сон в летнюю ночь» (главная премия за неигровой фильм на МКФ в Канне, приз на МКФ в Венеции) по пьесе Шекспира, Трнка постепенно отходит от кинематографа. Он еще поставил несколько фильмов — «Страсть» (1961, главная премия на МКФ в Оберхаузене, 1964), «Кибернетическая бабушка» (1962), «Архангел Гавриил и Госпожа Гусыня» (по новелле Боккаччо, 1964), но основными его занятиями в конце жизни стали книжная иллюстрация и деревянная скульптура. Последний свой фильм «Рука» Иржи Трнка снял в 1965. В этой истории всего два персонажа: горшечник Арлекин — кукла и Рука — настоящая человеческая рука. Рука заставляет Арлекина изваять ее изображение и, в конце концов превратив его в безвольную марионетку, добивается своего. Арлекин, закончив работу, освобождается из-под власти Руки, но Рука настигает и убивает его. Убедившись, что Арлекин мертв, Рука воздает ему последние почести. Этот фильм не только получил множество призов на фестивалях, но и был назван одним из лучших в мировой мультипликации — в списке из пятидесяти фильмов, составленном общими усилиями кинокритиков в 1984, «Рука» стоит на четвертом месте.

Карел Земан.

Карел Земан вместе с Герминой Тырловой и Иржи Трнкой создал современную чешскую кукольную мультипликацию.

С куклами он освоился еще в детстве, устраивая дома кукольные представления. Позже Земан вместе с другими любителями организовал свой кукольный театр, просуществовавший, впрочем, недолго.

Окончил коммерческое училище, затем учился на курсах рекламной графики, работал декоратором витрин, Позже он отправился во Францию и поступил в Парижскую Художественно-промышленную школу, где Земан впервые увидел рисованные мультипликационные фильмы. В 1942 Земан в городе Злине начал работать в киноателье, где уже снимала свои кукольные фильмы Гермина Тырлова и куда вскоре переберется Иржи Трнка.

Первой работой Земана был «Рождественский сон», в котором он попробовал соединить графику и кукол с живой исполнительницей. Фильм пришлось снимать дважды — негатив первого варианта сгорел во время пожара 1943, и вторую версию Земан закончил лишь в 1945. В 1947—1949 годах Земан снимает серию сатирических мультфильмов с постоянным персонажем — паном Прокоуком: «Пан Прокоук — бюрократ», «Пан Прокоук в искушении», «Пан Прокоук — изобретатель», «Пан Прокоук снимает». Позже Земан, уступая просьбам зрителей, вернется к этому персонажу и в 1955 снимет фильм «Пан Прокоук — друг животных», а потом — «Пан Прокоук — детектив» и «Пан Прокоук — акробат», но к этому времени персонаж ему окончательно надоест, и он будет всеми силами стараться от него отделаться.

В 1949 Земан переключился на совершенно другую работу и поставил «стеклянный» фильм «Вдохновение» с фигурками из цветного стекла. В 1950 снял фильм «Король Лавра». Затем Земан снял фильм «Клад Птичьего острова», где соединил графическую и объемную мультипликацию. Следующие его фильмы, не считая вынужденных возвращений к Прокоуку, были трюковыми и комбинированными — «Путешествие в доисторические времена», «Губительное изобретение»/«Тайна острова Бэк-Кап», «Барон Мюнхгаузен», «Хроника Шута», «Похищенный дирижабль» и «На комете».

В начале 70-х годов Земан перенес тяжелую болезнь глаза и лишь после сложной операции начал медленно выздоравливать. Ослабевшее зрение не позволяло ему вернуться к прежней сложной технике, и он начал осваивать новую область мультипликации.

В следующей его работе — сериале о приключениях Синдбада-морехода «Сказки тысячи и одной ночи» (1972—74) — действуют плоские марионетки. В 1977 Земан снял цветной полнометражный рисованный фильм «Ученик чародея», в 1981 — «Сказку о Гонзике и Марженке» (по мотивам чешской народной сказки).