3. Изобретение братьев Люмьер и их влияние на мультипликацию.

Эмиль Коль – зачинатель графической анимации.

Братья Люмьер.

Кинематограф стал настолько неотъемлемым элементам нашего бытия, что трудно представить себе время, когда люди жили без него. Воспроизведение изображения, наряду с воспроизведением звука, радикально изменило мир.

И произошло это во многом благодаря двум французам – братьям Огюсту и Луи Люмьерам. Братья Люмьер изобрели кинематограф и сняли первые в мире фильмы.

Теперь всем известно, что первый показ состоялся в Париже на бульваре Капуцинок 28 декабря 1985 года. Эта дата и стала датой рождения кинематографа.

Как же происходило изобретение кинематографа братьями Люмьер? После изобретения фотографии идея создания движущегося изображения давно носилась в воздухе и только ждала своего воплощения. Уже возникла идея фиксации движения на пленке, уже был кинескоп Эдисона и ряд подобных аппаратов.

Антуан Люмьер – отец братьев, был предпринимателем из Лиона, владельцем фабрики по производству фотоматериалов. Уже к 1890-м годам семья Люмьер была богата. Люмьер и сыновья уступали только фирме Кодак на территории всего мира.

В один прекрасный день 1894 года, Антуан увидел кинескоп в Париже. Он вернулся в Лион, и как гласит история, сказал своим сыновьям: “Вы можете сделать лучше”.

Луи действительно придумал большое новшество – своего рода коготь устройства, с помощью которого будет двигаться кинопленка.

Слово «синематограф» тоже было придумано братьями. Синема по-гречески движение, а графа – писать.

Братья Люмьер изобрели кинематограф, то есть, прежде всего, создали аппарат – более легкий и компактный, а также дающий более высокое качество изображения, чем все их предшественники. С помощью аппарата можно было не только снимать, но и воспроизводить изображение.

Братья Люмьер начали показывать свои короткометражные фильмы в 1895 году. Для первых зрителей это были необыкновенные ощущения. Говорят, что когда Люмьеры показали свой фильм о прибытии поезда на станцию, зрители отскочили от экрана, так как боялись быть сбитыми поездом.

В 1890-е годы, наняв помощников, братья Люмьер снимают фильмы по всему миру. Однако кинокарьера братьев Люмьер, изобретших кинематограф, была недолгой.

Когда стало ясно, что съемки фильмов превращаются в крупный бизнес, появились люди более напористые и более амбициозные. Братья Люмьер продали свои права на изобретение в 1900 году.

Эмиль Коль.

Эмиль Коль, французский режиссер, художник. Настоящия фамилия — Курте.

Создатель первых графических мультфильмов. Его, как и другого мастера, стоявшего у самых истоков искусства мультипликации, Винзора Мак-Кея (1869-1934) называли «примитивистом».

Эмиль Коль был великолепным карикатуристом, вместе с другими художниками, как и он, помещавшими свои рисунки в журнале «Черная кошка», входил в «Клуб Гидропатов». Его предельно лаконичные рисунки были полны движения и так и просили оживить их на экране.

С другой стороны, Коль занимался фотографией, работал в качестве фотографа на киностудии Gaumont, там же с 1907 был сценаристом и режиссером.

Фильм Дж. С. Блэктона «Отель, населенный призраками» (1907), где действовали одушевленные предметы, подсказал ему идею новой техники: Коль придумал делать для каждой фазы движения отдельный рисунок и нашел подходящие технические средства.

Два его открытия — отдельный рисунок для каждой фазы движения и съемки камерой, укрепленной вертикально, и сегодня остаются основными принципами работы в рисованной мультипликации. К сожалению, Коль не знал об американском изобретении — целлулоиде и делал свои рисунки карандашом на бумаге. Таким образом, у него не было возможности ни делать постоянный фон, ни рисовать лишь отдельные изменяющиеся детали. Тем не менее, поскольку Коль обладал выдающейся работоспособностью, он оставил нам огромное количество фильмов.

Среди них такие фильмы, как «Фантасмагория», «Кошмар марионетки», «Драма у марионеток», «Ожившие спички» (1908), «Превращения», «Бегающая лампа», «Веселые микробы» (1909), «Двенадцать подвигов Геракла», «Маленький Фауст», «Художник неоимпрессионист» (1910), «Приключения клочка бумаги», «Месть духов» (1911), «Ожившие игрушки» (1912).

эмиль коль был учеником известного художника андре жилля. до начала своей работы в кино он выполнял иллюстрации в различных журналах в виде рассказа в картинках без подписей. острый и способный выдумщик, коль отличался чрезвычайно лаконичным и выразительным рисунком. он обладал также талантом литератора, придумывая для рисунков сюжеты, а для своих фильмов - сценарии. эти редкие для художника качества несомненно помогли колю в его работе в новом искусстве.

известная французская кинофабрика гомона привлекла коля к работе вначале как сценариста, а затем и как художника - автора юмористических и сатирических мультипликационных фильмов. с 1908 по 1913 год коль делал короткие рисованные фильмы для нескольких кинофабрик. первый показ его одушевленных рисунков для публики состоялся 17 августа 1908 г. на экране театра "жимназ" в париже.

1908 г. - эмиль коль показал свой первый анимационный фильм "фантасмагория или кошмар фантоша" ("fantasmagorie"). он "вдохнул жизнь в рисованные фигуры", которых называл "фантошами" (от французского fantochе, которое, в свою очередь, восходит к итальянскому fantoccio - кукла, марионетка). первый постоянный персонаж эмиля коля в рисованной мультипликации - фантастический, гротесковый герой фантош, достоинство которого состояло в том, что он уже тогда, несмотря на примитивность рисунка, был наделен своим определенным характером.

В мультипликации эмиль коль создал свой стиль рисунка, где доминирующим была простота графики, где всегда присутствовало чувство карикатуры, что позволяло ему производить многообразные "каламбуры изображений". линии его рисунков чудесно трансформировались, заставляя появляться на экране самые различные вещи, которые могла родить фантазия художника. современником эмиля коля был популярный в то время французский график и карикатурист каран д'аш, блестящий рассказчик в рисунках, приобретший мировую известность. творчество каран д'аша бесспорно оказало большое влияние на коля, и, хотя сюжеты его фильмов не были столь совершенны по мысли и по рисунку, лаконизм графической манеры и юмор коля в сочетании с работоспособностью и большой выдумкой дали возможность ему создать сотни маленьких фильмов для демонстрации от одной до полутора минут (30- 40 м). успех этих фильмов был огромный.

интересно, что коль не ограничивался одними лишь средствами графической мультипликации. часто он совмещал натурные кадры с рисованными, а иногда пытался использовать в одном кадре рисунок и фотографию. декорации, на фоне которых "работали" персонажи фильмов, тоже отличались скупым и выразительным решением. именно ему анимация обязана такими нововведениями, как соединение игрового (актерского) фильма с рисованным и кукольными фильмами ("сияние испанской луны" / "сlaire de lune espagnol", 1909).

фильмы э.коля были всегда юмористичны, в них разыгрывались пародии, бытовые сценки, а иногда и политические карикатуры. даже в первых своих работах он ставил художественные задачи, но это были лишь робкие шаги молодого искусства. но несмотря на примитивный способ производства съемки, мультипликационные фильмы коля были сделаны на злободневные темы. будучи режиссером, художником, сценаристом и оператором, эмиль коль доказал возможность для кинолюбителей осуществить создание рисованных мультипликаций самостоятельно, не прибегая к организации больших коллективов и сложного технического оборудования. к сожалению, в конце жизни эмиль коль оказался в приюте для бедняков, а в 1937 г. умер от ожоговых ран. почти все его работы утрачены.

C 1913 Эмиль Коль работал в США; в1917-1918, вернувшись во Францию, создал серию из пяти фильмов, которая называлась «Приключения никелированных ног». Полная фильмография включает в себя более трехсот фильмов, но больше половины из них сегодня безвозвратно утрачены. Конец жизни Эмиля Коля был печальным.

После окончания Первой мировой войны вкусы публики изменились, и успех покинул его. Эмиль Коль доживал свои дни в приюте для бедных. В январе 1938 он стал жертвой несчастного случая.