Глава 111 Запись речи

Запись речи можно подразделить на следующие виды:

запись сценической речи актера для звукового оформления спектакля. Это может быть запись как отдельной фразы, так и до­вольно длинного монолога или диалога. Такая запись может про­водиться с наложением на музыку или шумы;

запись одного актера или группы актеров при репетиционной работе над пьесой;

запись выступлений, бесед мастеров театра (актеров, режиссе­ров и др.);

запись всего спектакля;

запись собраний, митингов, встреч и т. д., проводимых в театре.

Все перечисленные виды записи речи отличаются как техниче­скими, так и художественными особенностями. Наиболее сложный вид записи — это запись сценической речи для звукового оформле­ния спектакля.

§ 1

Основные особенности сценической речи

Голос человека — сложное явление, в процессе, разговора го­лос меняет высоту, может звучать громче или тише, кроме того, го­лос каждого человека отличается особым, присущим только ему качеством — тембром, или, как иногда говорят, «окраской» звука.

Высота голоса зависит от частоты колебаний голосовых связок, причем возможности голосового аппарата в отношении высоты из­даваемых звуков сравнительно велики.

Мужчины, как правило, говорят в пределах большой и малой октав, на частотах 85—200 Гц, а женщины — в малой и первой ок­тавах, на частотах 160—340 Гц. Сценическая речь по частотному диапазону значительно шире, чем бытовая, ее диапазон может до­стигать соответственно 85—340 Гц и 160—550 Гц.

Как известно, каждый речевой сигнал состоит из основной час­тоты и ее гармоник или обертонов, которые и определяют тембр голоса. Чтобы передать характерные особенности тембра, необхо­димо записывать и воспроизводить частотный диапазон значитель­но шире, чем было сказано.

168

При художественной Записи речи как микрофон, так и другие элементы канала звукопередачи должны пропускать частотный диапазон в пределах 80—8000 Гц. При таком частотном диапазоне сохраняется четкость текста и естественность звучания голоса ак­тера.

Когда человек говорит, звуковая энергия его распределяется не­равномерно по частотному диапазону, отдельные гармоники мо­гут быть меньшей или большей амплитуды основного тона. Гармо­ники, имеющие наибольшую амплитуду, называются формантами речи.

При художественной речи значительно повышается удельный вес высоких частот — от 500 до 4000 Гц. Неискаженное воспроиз­ведение этих частот, особенно на участке, соответствующем макси­мальной чувствительности слуха (2000—3000 Гц), придает речи разборчивость. Если же искусственно усиливать эту область час­тот, то голосу, даже не очень красивому, можно придать приятный звенящий оттенок. Наоборот, если какой-то элемент канала запи­си «заваливает» эти частоты, то звонкость голоса пропадает и раз­борчивость речи ухудшается.

При художественном чтении максимальный динамический диа­пазон передачи составляет 40—50 дБ. Динамический диапазон ре­чи диктора значительно уже, он равен 15—20 дБ.

При записи речи особенно важна ее разборчивость. Если речь будет невнятной, содержание текста останется зрителю неясным, непонятным, и тем самым режиссерский замысел сцены в какой-то своей части не будет решен.

Разборчивость, внятность речи зависит не только от техниче­ских условий записи, но и от дикции исполнителя. Если исполни­тель не обладает правильной дикцией, голос в микрофоне часто искажается, речь становится невнятной. Под дикцией подразуме­вают не только разборчивость, но и некоторые элементы художест­венной речи, в частности дикция во многом зависит от артику­ляции. Под артикуляцией понимают сам физиологический про­цесс произношения, то есть деятельность языка, губ, резонато­ров и т. д.

Практика показывает, что лучшие мастера художественного слова, обладающие отличной дикцией, всегда несколько подчеркну­то артикулируют.

Кроме четкости речи и правильной дикции артикуляция прида­ет речи особую художественную выразительность. Однако чрезмер­ная артикуляция может сделать голос жестким, а речь — вычур­ной, неприятно аффектированной.

Чтобы записать правильно с художественной точки зрения хо­тя бы несколько фраз, к микрофону нельзя подойти экспромтом, актер должен владеть определенным исполнительским мастерст­вом. Ему надо уметь сосредоточить все свое внимание на тексте, ко­торый он читает, но при этой максимальной сосредоточенности речь его должна быть простой и естественной. Станиславский го­ворил: «Художественная, именно художественная простота являет-

169

ся результатом высокого мастерства, артистического вкуса и слож­нейшей техники». Эти слова сказаны об искусстве актера-чтеца, но они полностью относятся и к мастерству актера, выступающего пе­ред микрофоном.

Актер, плохо владеющий голосом, с неотработанной дикцией чувствует себя у микрофона скованно. Если актер не привык к осо­бенностям микрофонной записи, «боится» микрофона, то надеять­ся на хорошую запись не приходится.

Дело в том, что на сцене актер может и не видеть зал, но, не видя отдельных лиц, он слышит «дыхание» зрительного зала. Это общение для него не только привычно, но и крайне необходимо, а с микрофоном он «один на один». В таких случаях нужно дать возможность актеру «привыкнуть» к микрофону, посоветовать пред­ставить себе привычную обстановку спектакля, воображаемого партнера и т. д. Другими словами, необходимо, чтобы актер нашел верное самочувствие и перед микрофоном.

Вместе с тем для актера, выступающего перед микрофоном, су­щественно и умение владеть своим дыханием. Мастерство дыхания позволяет придать записи текста большую гибкость и ритм, со­ответствующие и необходимые для каждого сценического сюже­та. Только будучи полным хозяином своего дыхания, актер смо­жет добиться устранения таких обычных дефектов речи, как про­падающие концы фраз или преувеличенное подчеркивание окон­чаний.

Изменение высоты .основного тона голоса в процессе записи определяет интонацию речи. Интонация уточняет смысл, ставит акцент на нужном слове и, что особенно важно при записи, именно через интонацию исполнитель может передать характер, темпера­мент своего действующего лица, его чувства и даже малейшие от­тенки душевных переживаний.

При записи художественной речи важны также интервалы меж­ду словами и группами слов. Отсутствие или неверная расстановка пауз могут привести к искажению смысла текста.

Звукорежиссер должен обращать внимание на речевые недос­татки исполнителя. У некоторых «о» звучит как «ы» или как «у» — «Мысква», «кыторый», «хорошуй». Другие произносят «е» как «и» — «идинство», «идийный» и т. д.

Перед микрофоном актер не должен повышать голос без осо­бой необходимости. Громкость голоса должна зависеть от того эф­фекта, который желательно получить по замыслу записи. Во всех случаях рекомендуется избегать чрезвычайного .снижения гром­кости, так как при этом изменяется тембр голоса, и при воспроиз­ведении он будет казаться неестественно низким и тяжелым. Кро­ме того, при малой громкости голоса в фонограмме могут прослу­шиваться посторонние шумы. Поэтому во время записи для получения нужных нюансов следует пользоваться главным обра­зом оттенками голоса, а не изменением его громкости.

170

§ 2

Размещение исполнителей

перед микрофоном

При записи художественной речи выбор того или иного типа микрофона зависит от:

акустических условий записи,

характерных особенностей голоса исполнителя,

художественного замысла использования речевой фонограммы в сценическом действии.

Важно не только выбрать нужный тип микрофона, но и правиль­но разместить исполнителя перед ним при записи.

Существует несколько общих правил размещения исполнителя перед микрофоном, которыми можно воспользоваться с учетом кон­кретных задач и условий записи.

При записи одного исполнителя обычно используют однонаправ-^х ленный микрофон. Его размещают на расстоянии 50—70 см от ис­полнителя. В зависимости от положения исполнителя, сидит он или стоит, микрофон устанавливают на столе или на высокой стойке, но так, чтобы он был на уровне лица актера.

При более близком размещении актера у микрофона (крупный и очень крупный план) выявляются малейшие оттенки голоса, под­черкиваются все нюансы и дефекты речи, начинает прослушивать­ся шум дыхания и шипение глухих согласных. К тому же микрофо­ны, имеющие характеристику в виде «восьмерки», при близком раз­мещении от исполнителя сильно подчеркивают низкие частоты, в результате искажается тембр голоса и запись начинает «бубнить». Поэтому микрофоны этого типа рекомендуется размещать не бли­же, чем в 80—100 см от исполнителя.

Указанные дефекты можно сделать менее заметными, если актер слегка повернет голову в сторону от оси максимальной чувстви­тельности микрофона, однако при этом может измениться и звуко­вой план.

Следует еще раз напомнить, что выбор расстояния между ис­полнителем и микрофоном для получения нужного звукового пла­на зависит от типа микрофона.

Для записи диалога наиболее удобен микрофон с характеристи­кой направленности в виде «восьмерки». Исполнители располага­ются по обе стороны от микрофона по оси его максимальной чув­ствительности, причем относительное расстояние каждого говоря­щего от микрофона должно быть обратно пропорционально силе его голоса.

При записи диалога однонаправленным микрофоном собесед­ников следует разместить рядом в зоне угла, перекрываемого диа­граммой направленности. Если голоса исполнителей сильно отли­чаются по громкости, то микрофон следует развернуть так, чтобы человек, имеющий более сильный голос, оказался бы на перифе^-рии угла охвата диаграммой направленности. Но при этом следу­ет учесть, что если помещение обладает сравнительно большой

171

реверберацией, этот метод приводит к разноплановости в звучании голосов актеров. В этом случае следует попробовать поместить го­ворящих лицом к лицу, достаточно близко от микрофона и сбоку по отношению к его оси минимальной чувствительности. Нужное соотношение громкости голосов можно получить, эксперименталь­но изменяя местоположение актеров относительно микрофона.

Если необходимо получить в фонограмме эффект шепота, то при записи разговора шепотом звук получается неестественным, а ши­пящие звуки оказываются особо подчеркнутыми. Правда, иногда это бывает сценически оправданно, особенно если смысл этого ше­пота должен быть зловещим или драматическим. При записи ше­пота исполнитель располагается на расстоянии 10—15 см от микро­фона, микрофон поворачивают боком к лицу исполнителя так, что­бы поток воздуха от дыхания не попадал прямо на диафрагму.

Для создания иллюзии приближения или удаления говорящего можно использовать микшер — постепенно вводя его или выводя в процессе записи. Конечно, все это дает весьма приблизительную иллюзию, но в отдельных случаях простота способа позволяет вос­пользоваться именно им.

Если на сцене нужно показать, что звучащая речь раздается с большого расстояния, то при записи исполнителя помещают в уда­ленном плане и с помощью частотной коррекции несколько «зава­ливают» низкие частоты.

Обычный дефект голоса при записи •— резкое подчеркивание свистящих и шипящих звуков: с, з, х, т, ц. Это бывает в том слу­чае, если канал записи имеет звенья с резонансом на частотах между 2000 и 6000 Гц. Для устранения этого дефекта следует по­пробовать поворачивать микрофон по отношению к исполнителю под разными углами до тех пор, пока эта особенность речи не пере­станет быть заметной. Иногда нужно попросить исполнителя про­износить эти звуки более мягко и плавно.

Если голос при записи получается приглушенным и недостаточ­но чистым, можно попробовать установить микрофон непосредст­венно перед выступающим или использовать частотную коррек­цию — «заваливая» низкие и «поднимая» высокие частоты. Одна­ко для передачи натурального тембра (особенно мужского голоса) требуется передать все низкие частоты, а это нередко ведет к сни­жению четкости речи. В этом случае с помощью частотной коррек­ции необходимо попытаться найти удачный компромисс между по­лучением хорошей разборчивости и сохранением тембра.

Если при записи голос получается отрывистым или гнусавым, следует попробовать сменить тип микрофона.

Манера поведения исполнителя у микрофона также отражается на записи. К примеру, нельзя правдиво выразить в словах и инто­нациях торжественное и праздничное настроение, заключенное в тексте, читая его, облокотясь на стол, расслабив мышцы, подперев голову руками.

У микрофона исполнитель должен держаться свободно, но быть внутренне собранным и сосредоточенным.

172

При чтении актер нередко, для того чтобы эмоциональнее пере­дать текст, жестикулирует, откидывает голову, поворачивает кор­пус в сторону от микрофона и даже перемещается по студии. При этом, естественно, может сильно меняться звуковой план. При ре­петиционном прослушивании необходимо найти оптимальное по­ложение микрофона, исключающее резкую смену звуковых планов, или же попробовать установить два микрофона, перекрывающие своими характеристиками направленности зону перемещения ис­полнителя. В некоторых случаях желательно порекомендовать ис­полнителю не злоупотреблять жестами — это не только позволит сохранить необходимый звуковой план, но, сдерживая жестикуля­цию, актер невольно переключит энергию жеста только на интона­цию, и она станет от этого ярче и доходчивее.

Если записывается длинный текст, нужно следить, чтобы испол­нитель во время записи не помахивал мерно рукой в такт собствен­ному чтению,— речь становится ритмически однообразной, механи­ческой. Конечно, эти рекомендации не исчерпывающи, звукорежис­сер должен, исходя из конкретных условий записи, выбрать луч­ший для данного случая микрофон, так поместить исполнителя у микрофона, чтобы обстановка максимально работала на запись.

§ 3

Технология записи

Чтобы быстро и четко провести запись и облегчить исполните­лю работу над текстом, желательно текст, даже еСли он состоит из нескольких фраз, напечатать на пишущей машинке (через три ин­тервала). Печатать текст следует с абзацами, помещая в каждый абзац законченную мысль. Желательно, чтобы фразы в тексте бы­ли по возможности короткими и простыми по конструкции. Если есть сомнения в том, на какой слог падает в слове ударение,, нужно справиться со словарем и в тексте пометить ударный звук. Это по­может исполнителю избежать путаницы, оговорок в произношении.

Чтобы устранить шероховатости в речи и найти правильный ин­тонационный строй каждой фразы, исполнителю предлагаются пробные читки текста перед'микрофоном. Прослушивание разучи­ваемого текста звукорежиссер проводит обязательно через электро­акустический тракт. Он следит за четкостью речи исполнителя, ука­зывает ему на неправильное или невнятное произношение много­сложных слов и неударных частей фразы.

После репетиционной работы у микрофона, при которой звуко­режиссер устанавливает соответствующий уровень записи и частот­ную коррекцию, начинают запись первого варианта. Во время за­писи звукорежиссер отмечает в литературном тексте все замечен­ные дефекты. Сюда относятся интонационные или дикционные недостатки, искажения, шумы и случайные помехи.

В случае оговорки звукорежиссер должен порекомендовать ак­теру не терять самообладания и не прекращать запись. Лучше сде­лать паузу в две-три секунды и произнести всю предыдущую фразу

173

сначала. Впоследствии фразу, содержащую ошибку, легко вырезать благодаря сделанной паузе. Попытка вырезать только одно непра­вильно произнесенное слово связана всегда с опасностью не обес­печить четкое разделение между словами. Кроме того, звучание отдельно повторенного слова может интонационно не совпасть со звучанием предыдущих слов, в результате место монтажа будет отличаться на слух.

Нецелесообразно в случае оговорки перематывать ленту назад и начинать запись точно с «искаженного» места. Помимо того, что такая точность трудно достижима, неизбежно еще появление щелч­ка в записи.

Если текст читается, нужно следить, чтобы листы бумаги не за­слоняли микрофон от чтеца и их шуршание не прослушивалось.

Первая запись прослушивается звукорежиссером вместе с испол­нителем и режиссером. При неудовлетворительной первой записи делают второй и, если нужно, третий варианты.

Если оценка исполнения и записи удачна, последний вариант принимается за основу и при необходимости к нему делают лишь «дописки». Главным образом это касается отдельных, труднопроиз­носимых фраз.

Исполнитель при идеальной точности фразировки старается пе­редать верный смысл куска текста, что обычно редко получается при разовом исполнении.

Если текст записывается по частям, то, чтобы обеспечить нужный интонационный строй речи и тем самым скрыть разновременность записи, ее начинают не с начала нужной фразы, а за две-три фразы до нее, и заканчивают на одну-две фразы позже. Затем необходи­мую часть текста вырезают и монтируют в отобранный вариант, взамен неудачной.

Спокойную речь рекомендуется записывать с уровнем 80% от максимально допустимого, эмоциональную, насыщенную большими перепадами по громкости и высоте звука — с уровнем 50—60%. Однако следует помнить, что при записи с микрофона, расположен­ного близко к исполнителю, (крупный план), создается впечатление достаточной громкости даже при малых показаниях индикатора уровня. Наоборот, при записи высоких голосов или при расположе­нии микрофона в удаленном плане индикатор может показывать максимальный уровень при средней громкости.

§ 4

Запись речи с эффектами

Нередко в сценическом действии речевая фонограмма должна звучать в сопровождении музыки или шумов. В этом случае речь в процессе записи тем или иным способом «накладывают» на му­зыку или шумы.

Существует несколько способов наложения, один из них — аку­стический — заключается в том, что в помещении, где проводится

174

запись, устанавливают громкоговоритель, на который с магнитофо­на или проигрывателя подают музыкальную программу. Под­страиваясь под ритм музыки, исполнитель перед микрофоном чита­ет свой текст.

Подбирая уровень громкости звучания музыки, а также меняя местоположение громкоговорителя относительно микрофона, можно получить различные эффекты «наложения».

Более удобен по сравнению с предыдущим способ одновре­менной записи речи и музыки или шумов на одну ленту через смеситель микшерского пульта. На пульте одновременно подают сигнал с микрофона и с магнитофона (проигрывателя). Необоходи-мое соотношение громкости речи и музыки (или шумов) в исходной фонограмме достигается подбором соответствующих уровней с помощью индивидуальных регуляторов каждой программы. Однако наиболее удобно проводить подобные наложения, предварительно записав речевую программу, а затем уже сводя две фонограммы в одну.

Если необходимо, чтобы речь по ритму и темпу совпадала с му­зыкой или была согласована с звучанием шумов, то в этом случае исполнителя снабжают головными телефонами (лучше всего одним телефоном, чтобы актер мог при записи слышать себя) и подают на них с магнитофона необходимую программу. Такой вид записи на­зывают «записью под фонограмму». При этой записи исполнитель имеет возможность в широких пределах менять темп речи и варьи­ровать паузы.

Впоследствии, при сведении двух фонограмм, остается лишь уловить момент включения соответствующей фонограммы, чтобы ритмически записанная речь точно совпала с соответствующим тактом музыки.

Чтобы сохранить четкость речи при ее наложении на музыку, необходимо правильно выбрать соотношения уровней записи речи и музыки. Если речь и музыка записаны с одинаковыми уровнями громкости, то в этом случае музыка «замаскирует» речь и сделает ее неразборчивой. Необходимую разницу в уровнях устанавливают в каждом конкретном случае в зависимости от сюжета записи. В одних случаях необходимо, чтобы музыка звучала как бы фо­ном для речевой фонограммы, в других — уровень музыки под­нимают в смысловых паузах речи и снова снижают при ее зву­чании.

Переходы от речи к музыке и наоборот должны быть плавными, так как резкая смена звучания разных программ слухом восприни­мается плохо. '

Во всех случаях важно, чтобы начальный уровень записи рече­вой программы был достаточно большим. Тогда зритель сразу скон­центрирует свое внимание на звучащем тексте и «не потеряет» смысла первых слов.

Что касается времени регулирования при смене программ, то в каждом отдельном случае оно определяется сюжетом записи, выте­кающим из характера сценического действия, но во всех случаях

это время не может быть слишком большим. Можно рекомендовать промежуток времени около двух-трех секунд от начала введения или выведения регулятора до достижения конечного положения. Более длительное время (4—5 секунд) вызывает ослабление звуча­ния подчеркнуто медленным, «задумчивым». Оно возможно лишь при переходе на музыкальную и речевую запись торжественного, пафосного содержания.

Следует также отметить, что на фоне музыки, записанной с ре­верберацией, речь получается более четкой и разборчивой, чем при наложении на музыку без заметной реверберации.

В сценическом действии иногда бывает необходимо воспроизвес­ти речь, якобы исходящую из радиоприемника, телевизора, магни­тофона, переговорного устройства, уличного громкоговорителя и т. п., или сделать зрителя свидетелем «телефонного разговора» героев. В подобных случаях требуется преднамеренное ухудшение качества звучания фонограммы, конечно, в допустимых пределах. Особого «ухудшения» требует речевая фонограмма, передающая «телефонный разговор». Дело в том, что канал телефонной связи по техническим причинам пропускает только средние частоты — от 300 до 3000 Гц.

Наиболее просто получить нужный эффект — ограничить с помощью коррекции полосу записываемых частот в указанных пре­делах, иначе говоря, необходимо «завалить» частоты ниже 300 Гц и выше 3000 Гц.

В другом случае «телефонный разговор» можно записать действительно с помощью телефона, для этого микрофон устанав­ливают на расстоянии 10—15 см от телефонной трубки, через кото­рую по городской или местной телефонной линии актер проговари­вает свои реплики.

Можно текст телефонного разговора записать предварительно на магнитофон, а затем, подключив к его выходу головные телефоны (или телефонную трубку), записать нужный текст указанным выше способом.

Если на спектакле речь с фонограммы должна звучать с большим или меньшим эффектом реверберации или эха, для этого сигнал с микрофона пропускают через ревербератор или эхо-каме­ру, а затем уже подают на вход магнитофона. Эффект реверберации или эха можно получить и в процессе перезаписи речевой фоно­граммы.

При отсутствии ревербератора эффект гулкости звучания речи можно попытаться получить с помощью так называемой акустиче­ской «обратной» связи.

Для этого в помещении для записи устанавливают громкогово­ритель, на который подают сигнал с контрольного акустического агрегата, подключенного на выход усилителя воспроизведения маг­нитофона. Временная задержка получается за счет пробега ленты от головки записи до головки воспроизведения магнитофона (име­ется в виду профессиональный магнитофон, имеющий раздельные усилители записи и воспроизведения). Уровень сигнала, подаваемо-

176

го на громкоговоритель, и его местоположение относительно микро­фона устанавливаются на основании пробных записей. Надо ска­зать, что метод увеличения времени реверберации этим способом крайне критичен — при малом уровне сигнала эффект почти не ощущается, при большом — наступает так называемое «акустиче­ское возбуждение». Тем не менее при удачном подборе уровней этот способ при записи речи может дать вполне ощутимое впечатление пространства.

Другой способ получения эффекта гулкости более прост. Если встать на сравнительно большое расстояние от микрофона — 5 — 7 м (удаленный звуковой план) и, повернувшись к нему спиной, громко говорить в вогнутую поверхность, то звук, отразившись от этой поверхности, попадает в микрофон, что и создаст определенный эффект. Для получения ненатуральных голосов сказочных, волшеб­ных и других необычных персонажей, как указывалось выше, достаточно лишь изменить тональность речи, используя тот или иной прием транспонирования частот. Так, например, если записать вы­сокий женский голос, быстро произносящий нужный текст, а затем воспроизвести его на более низкой скорости, то получится медлен­ная, громыхающая басовая речь. Если же, наоборот, записать сло­ва, медленно произносимые мужчиной, а после этого воспроизвести запись на большой скорости, получится гортанно-высокий «куколь­ный» голос (голос Буратино).

Нужно учесть, что обычное двукратное изменение скорости дви­жения ленты, например с 19,05 на 38,1 см/с или наоборот, как пра­вило, оказывается чрезмерным. Обычно достаточно изменить ско­рость на 20—30% от номинальной, чтобы получить нужный эффект. Для этого на тонвал ведущего двигателя магнитофона надевают соответствующую по диаметру насадку. Чтобы придать голосу специфически вибрирующую окраску, насадка должна быть оваль­ной или эксцентрической. Иногда достаточно бывает намотать на тонвал необходимое количество витков лейкопластыря. Следует сказать, что все указанные манипуляции по созданию необходимого эффекта удобнее проводить при перезаписи речевой фонограммы, сделанной обычным путем.

Кроме этих общеизвестных приемов получения различных эф­фектов при записи и перезаписи речи в практике звукового оформ­ления спектаклей, радио- и телевизионных постановок и особенно кинофильмов накоплен большой практический опыт по озвучиванию речи самых необычных персонажей и самыми разными способами.

Так, например, голос «духа» можно получить, если актер с достаточно низким и глубоким голосом медленно и внятно, с нажи­мом наговорит текст перед микрофоном в какой-либо сосуд.

В качестве резонаторов могут быть использованы ящики разных размеров. В них устанавливают микрофон, а актер наговаривает текст, склонившись над ящиком.

Интересный эффект можно получить, если в качестве резонато­ра использовать рояль: подняв крышку, произносить слова громким голосом над струнами, поместив микрофон тут же, внутри рояля.

177

Желательно нажать при этом правую педаль, тогда незажатые демпфером рояльные струны отзовутся на голос и окрасят его свое­образным металлическим звенящим призвуком.

«Тарабарский» язык можно получить, записав любой текст, а затем включить фонограмму в обратном направлении. Можно при этом менять и скорость воспроизведения. Так часто озвучивают речь персонажей мультипликационных фильмов.

В каждом отдельном случае создание необходимого эффекта при записи требует от звукорежиссера изобретательности и поисков оригинальных звуковых фактур, а также точного подбора техниче­ских средств.

§ 5

При работе над ролью актеру часто приходится отрабатывать дикцию, исправлять дефекты речи, разучивать иностранный текст и т. п. В этом ему существенную помощь может оказать магни­тофон.

Эту работу актер делает самостоятельно, используя переносный магнитофон. Подобная запись может вестись в любом помещении театра, в артистических уборных, в кулуарах, фойе и пр.— акустика помещения в этом случае особого значения не имеет. Микрофон обычно используется тот, который полагается данному типу магни­тофона.

В период работы над пьесой иногда ведется запись групповой репетиции актеров. Прослушивание фонограммы после репетиции позволит актерам и режиссеру выяснить не только интонационные ошибки, но и более четко проследить логическое развитие той или иной сцены, выраженное в репликах, диалогах и монологах действующих лиц. Особенно это может быть полезно на заключи­тельном этапе работы, когда актеры уже знают весь текст.

Иногда фонограмма репетиции может существенно упростить работу актера над спектаклем. Так, например, в Театре имени Мос­совета репетиционная работа над спектаклем «Вдова полковника», как в период работы за столом, так и в выгородке, нередко прово­дилась под фонограмму.

Как уже говорилось, данный спектакль в большой мере построен на длинных монологах главного действующего лица — вдовы пол­ковника. Ежедневные многословные репетиции для В. Марецкой были крайне утомительны, поэтому на одной из репетиций были записаны все монологи вдовы — сначала первого акта, затем и вто­рого. При последующих репетициях воспроизводилась фонограмма и остальные участники спектакля в нужных местах говорили свои реплики, для чего в фонограмме были предусмотрены соответствую­щие паузы.

Запись репетиций группы актеров в акустически неподготовлен­ном помещении наиболее просто может быть проведена с помощью

178

подвешенного к потолку однонаправленного микрофона. Ось мак­симальной чувствительности этого микрофона направлена вниз. Вся группа располагается вокруг этой воображаемой оси, каждый на расстоянии, соответствующем силе голоса, так, чтобы удовлет­ворялось условие баланса громкости между всеми участниками репетиции.

Иногда в процессе репетиций желательно записать интересную беседу режиссера, его толкование пьесы, обсуждение с актерами. Особо интересны такие записи, если репетицию ведет крупный мас­тер театра. Фонограмма не только поможет актерам в их дальней­шей работе над спектаклем, но, что самое главное, позволит сохра­нить интересные мысли и высказывания большого художника, вникнуть в особенность его творческого почерка. Звучащее живое слово, интонация, строй мысли позволят узнать о творчестве масте­ра значительно больше, чем любой пересказ беседы... Как много нового можно было бы узнать о творчестве Станиславского, Неми­ровича-Данченко, Вахтангова, Мейерхольда и многих других мас­теров нашего театра, если бы в свое время проводилась запись их бесед, выступлений на репетициях.

Звучащие архивы в ряде театров уже созданы. Например, в Театре имени Моссовета хранятся записи сценических работ народ­ных артистов СССР Н. Д. Мордвинова, В. П. Марецкой, Ю. А. За­вадского и других.

При обсуждении или беседе, когда все участники располагаются за столом, микрофон можно установить непосредственно перед ре­жиссером. Если необходимо записать также и реплики, подаваемые отдельными участниками беседы, желательно применять микрофон с характеристикой «круг» или «восьмерка». Если возможно, надо установить два микрофона: один перед режиссером, другой среди участников беседы. Желательно заранее договориться с режиссером, чтобы во время записи он по возможности не менял своего положе­ния относительно микрофона.

Подобные записи лучше делать на профессиональном магнито­фоне на скорости 38,1 см/с, используя высококачественную магнит­ную ленту. Это позволит в какой-то мере скомпенсировать возмож­ные акустические недостатки записи. В дальнейшем фонограмму можно переписать с меньшей скоростью, исключив в процессе пере­записи длительные паузы, оговорки, повторы и пр.

По окончании записи необходимо сделать пояснения к фонограм­ме: кто, когда участвовал в записи и при работе над каким мате­риалом.

В отдельных случаях, особенно в заключительный период работы над спектаклем (при репетициях на сцене), может возникнуть необ­ходимость записать монолог, или диалог, или целую сцену. Запись может понадобиться для самоконтроля и анализа работы актерам и режиссеру, для последующего сохранения интересных актерских работ в архиве театра и т. п. Для этого на сцене устанавливают микрофон, и во время прогонов картины или всего акта звукорежис­сер, подобрав необходимый уровень усиления и частотную коррек-

179

цию, проводит запись. Если запись ответственная, то желательно сделать второй дубль. Для этого на следующей репетиции нужно записать сцену еще раз с учетом дефектов, допущенных при первой записи.

Если запись на сцене по ходу репетиции получается неудовлет­ворительной, то нужно попросить режиссера изменить на время записи мизансцену и разместить актеров непосредственно у мик­рофона.

Когда необходимо записать отдельный фрагмент, сцену или даже весь акт какого-то спектакля, то предварительно перед записью, на одном из'спектаклей, нужно проследить характер дви­жения актеров и их основные местоположения в мизансценах. Сообразуясь с этим, а также учитывая ширину зеркала сцены, на просцениуме, на коротких подставках устанавливают два или три однонаправленных микрофона, желательно с большим перепадом чувствительности между «фронтом» и «тылом». Если одно из действий разворачивается в глубине сцены, то один из микрофонов нужно установить в декорациях, естественно, замаскировав его и приняв меры предосторожности при прокладке микрофонного кабе­ля по сцене. Все эти микрофоны подключаются к микшерскому пульту, с выхода которого общий сигнал подается на магнитофон.

При установке микрофонов на просцениуме для уменьшения влияния сотрясения пола от шагов актеров под микрофонные стойки необходимо подложить губчатую резину, поролон и т. п.

Чтобы микрофоны не мешали обзору сцены, их можно устано­вить в ячейках световой рампы. Микрофоны можно установить и в оркестровой яме, так, чтобы они чуть возвышались над рампой (для этого используются концертные стойки).

В зрительном зале театра нередко проводятся собрания, митин­ги, торжественные и юбилейные вечера и пр. Может возникнуть необходимость записать как отдельные выступления, так и ход все­го собрания. Тогда на ораторской трибуне устанавливают однона­правленный микрофон, желательно с большим перепадом чувстви­тельности между «фронтом» и " «тылом», чтобы максимально уменьшить влияние шума зрительного зала и возможность возник­новения акустической обратной связи, если одновременно с записью проводят и звукоусиление.

При ответственных выступлениях на трибуне устанавливают два микрофона, каждый из них подключают на индивидуальный регулятор пульта звукозаписи, общий сигнал с его выхода подается на магнитофон. Это позволяет записать речь достаточно четко при любом положении выступающего, а в случае неисправности одного микрофона продолжать запись со второго.

На столе президиума у ведущего собрание также устанавлива­ется микрофон. Нужно учесть, что, как правило, ведущий все объявления и сообщения делает стоя. Поэтому микрофон размеща­ют на некотором расстоянии и ориентируют под нужным углом вверх. Во время выступления оратора микшер микрофона президиу­ма желательно несколько «прижать», так как члены президиума в

это время могут переговариваться, и все эти разговоры будут запи­саны вместе с речью выступающего.

При записи продолжительных собраний нужно предусмотреть переход с одного магнитофона на другой без пауз и «вплывов», учитывая, что профессиональный магнитофон типа МЭЗ-28А позво­ляет вести беспрерывную запись на скорости 38,1 см/с в течение 43—45 минут.

В отдельных случаях при монтаже важных выступлений произ­водится кропотливая работа по улучшению звучания речи. Так, например, заикание удается полностью устранить путем исключе­ния повторных слогов и сдвига пауз. Повторы слов или оговорки легко вырезаются из фонограммы. Иногда можно даже вставить в запись ошибочно пропущенные слова, без которых фраза лишается смысла. Эти пропущенные слова изыскиваются в другом месте тек­ста, копируются и вставляются в нужное.

180