- •Тема 1: “Дизайн. Основные положения”
- •Тема 2: “История эволюции и становления дизайна”
- •Тема 3. Графический дизайн и реклама в современном мире.
- •Проектирование систем визуальной коммуникации
- •1. Визуальные коммуникации
- •2. Информирующие системы и их составляющие.
- •3. Кодирование визуальной коммуникации
- •4. Кодирование цветом
- •6. Приёмы композиционной организации.
- •В области соотношений:
- •В области направлений:
- •В области инерции:
- •В области иррадиации:
- •История дизайна упаковки
- •Дизайн этикетки
- •Промграфика и современная упаковка
- •1. Упаковка и её функции
- •2. Пространственное решение упаковки:
- •3. Разработка упаковки
- •4. Товарная этикетка
- •5. Психология цветового восприятия упаковки
- •6. Развертки упаковок
- •Тема 4: Промышленный дизайн
Тема 2: “История эволюции и становления дизайна”
Цель работы: Изучение исторических аспектов возникновения, становления и развития дизайна.
Вопросы для обсуждения:
-
Зарождение дизайна как новой универсальной творческой профессии.
-
Развитие дизайна в XX в.
-
Особенности становления и развития дизайна в России.
Основные сведения
С середины XIX века разделение труда и появление машин привело к тому, что мануфактурное производство сменилось развитой машинной индустрией, обострение конкуренции, усилив внимание к потребительским качествам и эстетическим достоинствам предметной среды, привело к коренному пересмотру традиционных принципов формообразования ее составляющих.
Начало И.Д. связывают с 1907 г., когда в Германии был создан союз “Веркбунд”, объединивший усилия художников и промышленников, заинтересованных в повышении потребительских качеств промышленной продукции. Серийная стандартная промышленная продукция оказала влияние на жизнедеятельность людей, формы их отношений, облик мира в целом.
В И.Д. отмечают 3 существенных этапа:
I этап (от нач. и до 40-х гг. XIXв.) – отмечен стихийным выбросом идей и манифестов нового вида искусства, призванного соединить изобразительное и техническое творчество созданием школ, экспериментально разрабатывающих соответствующие профессиональные технологии (Баухауз, 1919г. Германия; ВХУТЭМАС, 1920 г. СССР).
Его главной задачей было провозглашено не украшать мир вещей и пространств, а строить его по внутренним законам, подсказанным функцией, конструкцией и технологией производства.
II этап (до 60-х гг. XX в.) – обстоятельные искания наилучших организационных форм внедрения дизайна в жизнь и производство, завоевание своего потребителя.
Позиция органического, комплексного формирования произведения дизайна дополняется использованием местных и фольклорных мотивов.
III этап (современный)- разработка системы дизайнерских взглядов на мир, поиски кардинальных направлений их интеграции в искусстве формирования среды.
Разнообразие стилевых концепций (постмодернизм, фристайл, ретро, хай-тек, экодизайн)- первая черта современного периода дизайнерского движения.
Особая система эстетических ценностей складывается в так называемых “региональных дизайнах”, опирающихся на синтез местных, национальных установок и новаторских достижений мирового опыта. Дизайн активно ориентируется на применение NАNO- технологий и достижений науки, которые непрерывно вводят в дизайнерское формотворчество то электронные средства решения бытовых задач, то природно-экологические подходы и пр.
История дизайна в России - особая ветвь становления и развития дизайнерского искусства, обусловленная спецификой производственных, экономических и общественных условий и отношений в нашей стране.
Развитие дизайна в России, в отличие от мирового, имеет прерывистый вид, где подъемы художественного творчества сменяются периодами его глубокого спада.
В И.Д. России выделяют 2 ярких момента, оставивших запоминающихся след в дизайнерской культуре.
-
20-е гг. XX в. в Москве созданы Высшие Государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЭМАС), предназначенные для подготовки специалистов “производственного искусства”. Перед ними ставилась задача создания радостных вещей, преображение предметом быта и элементов среды. Однако, экономическая и техническая отсталость страны не позволили в то время реализовать установки, но многие разработки той поры (авт. В. Татлина, А. Родченко, Л. Поповой) и сегодня считается эталоном достижений в дизайне. Их главный принцип: степень красоты изделия определяется степенью соответствия его формы его функции.
30-е гг. XX в.- это направление развития дизайна закрыто из-за переориентации страны на приобретение техники за рубежом.
40-е гг. XX в. – период вынужденной изоляции России от мирового дизайнерского опыта.
-
70-е гг. XX в. Ставятся задачи создания в промышленности системы мест приложения дизайнерского труда, подготовки для них высококвалифицированных кадров, но главное – разработки эффективной программы внедрения достижений дизайна в культуру производства и потребления в России.
На предприятиях появились ХКБ, ВУЗы начали готовить специалистов-дизайнеров, создана единая система научно-проектных организаций во главе с ВНИИТЭ.
Появились и начали реализоваться масштабные дизайн-программы совершенствования промышленной продукции в станкостроении и в сфере быта, нацеленные на комплексное формирование функционально и эстетически осмысленной среды.
Однако на рубеже XX-XXI вв. эта перспективная линия развития российского дизайна оборвалась.
Современной России вновь предстоит создать собственную идеологию и практику отечественного дизайна. Тем более, что общая платформа нашей проектно-промышленной культуры - формирование прекрасного из реального – находится в русле принципиальных концепций мирового дизайнерского творчества.