32. Общая характеристика Византийского искусства. Художественные особенности мозаики.

См. предыдущий вопрос (общая характеристика) кратко –

Византийская мозаика – это в первую очередь мозаика храмовая, трактовка образов по сравнению с римской мозаикой утратив трепетную реалистичность, становится более условной. Это связано с тем, что объектом изображения становятся не конкретные люди и предметы, а христианские святые, чей образ не был столь известен и конкретен, как их дела. Византийские мастера не копировали мир, как мастера античности, а моделировали его по подобию реального.

Византийские мозаики – это в первую очередь монументальные полотна. Это купола, ниши и стены, составляющие пространство храма, объем которых исчислялся сотнями и тысячами квадратных метров. Отсюда и масштабность изображений и монументальность композиций и характер кладки. Византийская кладка с ее бархатистостью и живой неровностью рассчитана на восприятие с большого расстояния. В то время, как римские мозаики решавшие светские задачи украшения меньших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий носили в большинстве своем камерный характер.

Именно в Византии мозаика становится техникой империи. И это искусство еще до иконы становится на службу христианства. Дальнейшее развитие мозаики начиная с Византии теперь будет прочно связано с христианством. Идея божественности образов и мира изображенного на стенах храом в определила и материал, используемый для набора мозаик – смальты. Если римские мозаики зачастую делались из различных пород мрамора (иногда с добавлением цветного стекла), то византийские мозаики как правило смальтовые.

Смальта – это глушеное непрозрачное стекло. Она практически не подвержена старению и естественному разрушению. Поэтому в Византии мозаики часто называли “вечной живопись”. Смальта – искусственный материал, полученный не из природы, а созданный человеком в результате технического поиска.

33.Художественные и конструктивные особенности Романской архитектуры (на примере собора в Вормсе). Художественные особенности романского стиля. Синтез искусств. Скульптура. Живопись.

.Художественные и конструктивынеы особенности Романской  культуры(собор в Вормсе).Романский стиль.  Романский стиль-художественный стиль в архитектуре,изобразительном  искусстве и декоративн-прикладном искусстве стран Зап. И Центр.  Европы.  1)Дороманский период 6-10 вв  -звериный стиль(фолькльорные традиции)  2)Романский период 11-12 вв  -религиознве возрения  -ведущий вид искусства-архитктура(крепости)  -сооружения несли оборонительный характер  3)Готический период кон. 13-14 вв  Признаки Романского стиля  -мощные ,толстые стены  -маленькие окна-бойницы  -тяжеловесность,распластаность(преобладание горизонтальных линий)  -скупой дизайн(вертикальные лопатки-лизенты,аркатурные пояса)  -тяготение к симметрии  -учитывался рельефф местности  Центральным сооружением замка был донжон-жилище феодала  Машиули-навесные болконы(для смолы)  Характерные особенности соборов  -яркая стереометриятектоничность  -перспективные порталы  -зальный неф  Особенности живописи  -нарушение пропорций  -плоскостность  -условность-яркие локальные декоративные цвета-расширяется тематика  елементов звериноо стиля  34. Художественные особенности готического искусства. Синтез искусств. Скульптура. Конструктивные особенности готических храмов.

(от итал. gotico, буквально — готский, от названия  германского племени готов), готический стиль, художественный стиль,  явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства  стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между  серединой12 и 15—16 вв.). Термин «Готика» был введён итальянскими  гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего  средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в.,  когда для искусства 10—12 вв. был принят термин «романский стиль»,  были ограничены хронологические рамки Готика, в которой, в свою  очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы.   Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская  архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды,  склады, городские башни-«бефруа» и т. д.). Складывались городские  архитектурные ансамбли, в которые включались культовые и светские  здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь  обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в  нижних этажах. Обычно от площади расходились радиальные улицы; узкие  фасады 2—5-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались  вдоль улиц и набережных. Совершенствовалось фортификационное  строительство: города окружались мощными стенами, проездные башни  богато украшались; замки королей и феодалов постепенно теряли  неприступный облик, превращались в сложные комплексы крепостных,  дворцовых и культовых сооружений. В центре города, господствуя над его  застройкой, находился собор или замок.     Возникшая в эпоху Готика смелая и сложная каркасная конструкция  собора позволила преодолеть инертность и массивность романских  построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство  пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Собор стал  средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города).  Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты,  разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан.  Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и  синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время  преимущественно богословского), символом Вселенной; весь  художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со  страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических  мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не  только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии,  власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание  городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные  громады. Синтез искусств в Готика несравненно богаче и сложнее, чем в  романском стиле, а система сюжетов намного шире, стройнее и логичнее;  в ней отразились все средневековые представления о мире. Основным  видом изобразительного искусства была скульптура. Впервые после  античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на  алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и  развитые пластические формы; застылость и замкнутость столпообразных  романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к  другу и к зрителю. Вновь возник (хотя и на спиритуалистической основе)  интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам  человека. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этических  ценностей существенно видоизменился: в искусство вошли тема  материнства, тема нравственного страдания, мученичества, душевной  стойкости человека — жертвы насилия. Обращение к многообразию и  противоречиям жизни, отражавшее столкновение социальных сил  средневекового общества, обусловило сложность, конфликтность и  драматизм искусства Готика: в нём переплетались лиризм и трагические  аффекты, высокая духовность и сатира, фантастический гротеск и  неприкрашенная верность наблюдения натуры. Напряженный эмоциональный  строй готического искусства непосредственно создаётся устремлённостью  фигур, их лёгким S-oбразным изгибом и остро выразительным ритмом  драпировок в скульптуре, беспримерной интенсивностью и глубиной цвета  в витражах. Эпоха Готика — время расцвета книжной миниатюры и  появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных  искусств, связанного с расцветом цехового ремесла: в резьбе по камню,  дереву и кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных  металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и  шпалерах — всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора  сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.  Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими  «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре  сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. На  фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и  архитектурно-пластические мотивы — ажурные фронтоны (вимперги),  башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях  перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на  цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему,  в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания,  аллегорические образы. Весь декор ритмически организован, строго  подчинён архитектурным членениям. Этим обусловлены тектоника и  пропорции статуй, торжественность их поз, сдержанность их жестов.  Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы  трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и  человечностью чувства. Др. части здания также украшались рельефами,  статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических  животных («химерами»); характерно обилие светских мотивов (сцены труда  ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения).  Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные,  синие и жёлтые тона. Скульптура  Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора.  Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч  скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой  готики.Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в  романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура  гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени  плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский  период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.  Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля  собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с  архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его  тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в  свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует  взаимодействию их с воздушной средой.Скульптура Поздней готики  испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 г.  Клаус Слутер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа  Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа,  Kartause в Champmol около Дижона, стены Figurationen 1385 или фигуры  фонтана Мозе (1395—1404). В Германии хорошо известны работы Тильмана  Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Stoß) и  Адама Крафта (Adam Kraft).  36. Художественные и конструктивные особенности зрелой готики, на примере Реймского собора.

.На рубеже XII-XIII веков обозначился переход к высокой готике в  соборах в Бурже и Шартре. Шартрский собор имеет самый значительный  ансамбль этого периода, включающий более ста восьмидесяти  витражей.Вершиной зрелой готики стала Сент-Шапель - Святая Капелла в  Париже, которая строилась как королевская церковь. В ней находился  вывезенный из Константинополя "терновый венец Христа", для которого  двухэтажная капелла служила реликварием. В капелле почти не было стен:  пространство между опорами свода на две трети всей высоты капеллы  заполняют двучастные окна, соединенные попарно шестилепистковыми  розами. В XIII веке готика завоевывает почти все области Франции,  приобретая при этом на севере и юге страны специфические особенности.    Английская готика начинает развиваться с третьей четверти XII века.  Английские соборы сосредоточены в монастырях. Они соотнесены с  ландшафтом, имеют множество пристроек, значительные размеры. В них  часто встречаются два трансепта разной длины и возведенная над  средокрестием башня. Английские соборы более украшены, чем  континентальные.    Готический стиль в Англии завершился так называемой перпендикулярной  готикой, получившее название из-за прямоугольного рисунка оконных  переплетов, заполненных витражами. Стены соборов конца XIV века  напоминают ажурный решетчатый переплет.    Немецкая готика стала развиваться на столетие позже французской.  Соборы немецкой готики отличаются наличием башен на средокрестии,  вместо розы - стрельчатое окно. Еще одна особенность - наличие  однобашенных храмов. Собор в Кельне великолепен по своему  архитектурному декору. В период наивысшего расцвета немецкая готика  оставалась суровой. В северо-восточных немецких землях строились  кирпичные соборы.Для немецкой готики характерно большое количество  светских зданий - ратуш и гостиных дворов.    Завершающей фазой развития готического стиля в Европе стала так  называемая "пламенеющая готика", для которой характерен особый стиль  декора. Название произошло из-за необычного узора напоминающего языки  пламени. Примером пламенеющей готики является Руанский собор во  Франции и собор в Страсбурге. Позднеготические соборы имели сложное  убранство, включали узоры и резьбу, сетчатые или сотовые  декорированные своды.Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был  построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и  Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге,  Амьене и Бове.  Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического  искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным  композициям и входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Начиная с  периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации  практически всех французских монархов.Собор в Реймсе стал самым  высоким собором Франции. Семь его башен должны были венчать высокие  шатры со шпилями. Возвести удалось лишь две из них; они поднялись на  высоту 80м. Интерьер собора производит сильное впечатление. Видишь  перспективу колоннады, разделяющей пространство нефов. Далее взгляд  скользит выше, ктающим в высоте стрельчатым сводам, откуда через  высоко расположенные окна льются потоки света. Свет проникает в собор  и через главные окна центрального нефа, окна боковых нефов и окна  хора.    Работы над западным фасадом были завершены к 1311 г. Его длина  составила 136 м. Высота центрального нефа - 38 м. Фасад украшают два  окна-розы. Первое, меньшего диаметра, находится над аркой центрального  портала. Второе, большего размера, - в центре.    Три глубоких портала западного фасада венчают стрельчатые арки. Они  украшены изображением сцен из жизни Иисуса Христа. Над центральной  аркой находится фигура Богоматери, которой посвящен собор. Два других  портала посвящены Святому Сиксту и теме Страшного Суда.    Снаружи внимание посетителей привлекает великолепный скульптурный  фриз главного фасада. Он был выполнен во второй половине XIII в. под  руководством Бернара де Суассона, однако имя автора наиболее  выразительных скульптур нам неизвестно. Среди них особо отмечают  скульптурную группу «Встреча Марии с Елизаветой»; она расположена  справа от центрального входа. Историки искусства называют ее  «греческим мгновением готической скульптуры». Любопытна так-же  скульптурная группа, изображающая целую процессию высокопоставленных  особ, которых черти тащят на цепи к кипящему котлу. Экскурсоводы  нередко показывают посетителям и фигуру атланта, который находится в  апсиде собора. Его лицо искажено гримасой, которая, согласно легенде,  подтолкнула Виктора Гюго на создание образа Квазимодо в романе «Собор  Парижской Богоматери». Резьбой и скульптурами богато украшены также  боковые фасады и стены собора. В высоких вытянутых башенках-пинаклях,  которыми украшены контрфорсы, между колонн стоят статуи ангелов.  35. Художественные и конструктивные особенности раннеготической архитектуры на примере Собора Парижской Богоматери.

Собо́р Пари́жской Богома́тери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de  Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в  восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви  Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на  месте галло-римского храма Юпитера.В соборе проявляется двойственность  стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски  романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным  единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные  достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и  создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора —  35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес  колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500  кг.Мощный и величественный фасад разделён по вертикали на три части  пилястрами, а по горизонтали — на три яруса галереями, при этом нижний  ярус, в свою очередь, имеет три глубоких портала: портал Страшного  суда (посередине), портал Богородицы (слева) и портал св. Анны  (справа)[2]. Над ними идёт аркада (Галерея Королей) с двадцатью  восемью статуями, представляющими царей древней Иудеи.  Собор с его великолепным внутренним убранством в течение многих веков  служил местом проведения королевских бракосочетаний, императорских  коронаций и национальных похорон. В 1302 году в нём впервые собрались  Генеральные Штаты — первый парламент Франции.Здесь отслужил  благодарственный молебен Карл VII, коронованный в Реймсе. А через  полтора века состоялась свадьба Генриха IV , который был королем  Наварры, и сестры французского короля Маргариты де Валуа. Собор  Парижской Богоматери ночью.Как и в других готических храмах, здесь нет  настенной живописи, и единственным источником цвета являются  многочисленные витражи высоких стрельчатых окон.Во времена Людовика  XIV, в конце XVII века, собор пережил серьёзные перемены: могилы и  витражи были разрушены.В ходе Великой Французской революции, в конце  XVIII века одним из первых декретов Робеспьера было объявлено, что  если парижане не хотят, чтобы «твердыня мракобесия была снесена», то  они должны уплатить Конвенту мзду «на нужды всех революций, какие еще  произойдут с нашей помощью в других странах».Собор был объявлен Храмом  Разума.В июле 1793 года Конвент объявил, что «все эмблемы всех царств  должны быть стерты с лица земли», и Робеспьер лично распорядился  обезглавить «каменных королей, украшающих церкви».Собор был возвращён  церкви и вновь освящён в 1802 году, при Наполеоне.В 1831 году Виктор  Гюго опубликовал роман «Собор Парижской Богоматери», написав в  предисловии: «Одна из главных целей моих — вдохновить нацию любовью к  нашей архитектуре»  37. Объемно–пространственная структура русского храма. (Дмитриевский собор, церковь Спаса на Нередице, церковь Покрова на Нерли). София Киевская. Художественные особенности мозаик

.Русские Храмы.    Итак, прежде чем продолжить дальше рассказ о Храмах, сделаем  некоторые выводы из прошедшего материала. Мы узнали, облик  христианского храма создавался веками, приобретая в каждой стране и в  каждую эпоху свой неповторимый характер. Мы узнали что первые  христиане собирались в домах что совершать общее дело, то есть  молиться и совершать Таинства. Потом число христиан увеличилось с  каждым годом и в обычных домах уже и не возможно было собраться, а тут  ещё и гонения начались на христиан и они вынуждены были скрываться во  гробах, то есть в катакомбах.    «Древнерусский храм был развитием византийского с его центрическим  купольным построением, которое имело в плане священные фигуры круга,  прямоугольника и креста.    Если киевская София была еще вполне "греческой", то с XII века  церкви Руси приобретают самобытный характер.    Сравнительно небольшой одноглавый древнерусский храм XII-XV веков  отличался изяществом и строгостью внешнего облика. Возвышаясь среди  деревянных домов, словно конный витязь среди пеших дружинников, он  невольно напоминал, что каждый христианин - воин духа.    Внутри такого храма, как и в Византии, изображали все бытие,  Вселенную, человека и историю его спасения. Так же глядел с вышины  строгий лик Вседержителя, так же предстояли Ему сонмы святых и  бесплотных сил. На четырех сторонах центрального свода писали четырех  евангелистов. По стенам разворачивались картины библейских и церковных  событий, а на западной стене в огромной многоплановой композиции  нередко находилась фреска Страшного Суда. Свою включенность в Церковь,  видимую и невидимую, молящийся ощущал, едва переступив порог храма.    По-другому выглядели многоглавые соборы XVII веков, с их галереями,  приделами,    нарядной изукрашенностью. Здесь, как и в готике, идея соборности,  единства мироздания была воплощена в праздничной декоративности,  вынесенной наружу*    . * Следует заметить, что наружная отделка появляется еще в храмах  XII века (например, Дмитриевский собор во Владимире - см. фото).    Пережив вместе с Западом кризис барокко и ампира, русские церковные  архитекторы обратились к Средним векам в поисках вдохновения. Стали  сооружаться многочисленные храмы в неовизантийском и неорусском стиле.  Незадолго до революции появились и церкви, которые соединяли  средневековые формы с модерном.».в русских храмах все купола ставились  на одной высоте. Окна в Византийских храмах были большие и частые, а в  русских — маленькие и редкие. Вырезки для дверей в византийских храмах  были горизонтальными, в русских — полукруглыми. В греческих больших  храмах иногда устраивалось по два притвора — внутренний,  предназначенный для оглашенных и кающихся, и наружный (или крыльцо),  обставленный колоннами. В русских храмах, даже больших, устраивались  одни внутренние паперти небольших размеров. В греческих храмах колонны  составляли необходимую принадлежность как во внутренних, так и во  внешних частях; в русских храмах, вследствие отсутствия мрамора и  камня, колонн не было. Благодаря этим различиям, некоторыми  специалистами русский стиль называется не просто византийским  (греческим), а смешанным — русско-греческим. В некоторых храмах в  Новгороде стены заканчиваются вверху остроконечным "щипцом", подобным  щипцу на крыше деревенской избы. Каменные храмы в России были  немногочисленны. Деревянных церквей, вследствие обилия древесных  материалов (особенно в северных местностях России), было гораздо  больше и в постройке этих церквей русскими мастерами было проявлено  больше вкуса и самостоятельности, чем в постройке каменных. Форма и  план старинных деревянных церквей представляли или квадрат, или  продолговатый четырехугольник. Купола были или круглые, или  башнеобразные, иногда в большом количестве и разнообразной величины.  Характерную особенность и отличие русских куполов от куполов греческих  составляет то, что над куполом под крестом устраивалась особая главка,  напоминавшая луковицу. Московские храмы до XV века обыкновенно  строились мастерами из Новгорода, Владимира и Суздаля и напоминали  храмы Киево-Новгородский и Владимиро-Суздальской архитектуры. Но эти  храмы не сохранились: они или окончательно погибли от времени, пожаров  и татарских разрушений, или перестроились по новому виду. Сохранились  другие храмы, построенные после XV века после освобождения от  татарского ига и усиления Московского Государства. Начиная с  царствования великого князя Иоанна III (1462 — 1505 г.), в Россию  приезжали и вызывались иностранные строители и художники, которые, при  посредстве русских мастеров и по руководству древнерусских преданий  церковного зодчества, создали несколько исторических храмов.  Главнейшими из них являются Успенский собор , где совершается  Священная Коронация Русских Государей (строитель итальянец Аристотель  Фиораванти) и Архангельский собор — усыпальница русских князей  (строитель итальянец Алоизий) . С течением времени Русские строители  вырабатывают собственный национальный архитектурный стиль. Первый вид  русского стиля носит название "шатрового" или столбового. Он  представляет собой вид соединенных в одну церковь нескольких отдельных  церквей, из которых каждая имеет вид словно столба или шатра,  увенчанного куполом и главкой. Помимо массивности столбов и колонн в  таком храме и большого количества главок в виде луковиц, особенностями  "шатрового" храма являются пестрота и разнообразие красок наружных и  внутренних его частей. Образцом таких храмов являются церковь в селе  Дьякове и церковь Василия Блаженного в Москве [2]. Время  распространения "шатрового" вида в России оканчивается в XVII веке;  позднее замечается нерасположение к этому стилю и даже запрещение его  со стороны духовной власти (может быть вследствие отличия его от  исторического — византийского стиля). В последние десятилетия XIX века  пробуждается возрождение этого вида храмов. В этом виде создается  несколько исторических церквей, так напр. Троицкий храм  С.-Петербургского "Общества распространения религиозно-нравственного  просвещения в духе православной церкви" и храм Воскресения на месте  убиения Царя-Освободителя . Кроме "шатрового" вида, существуют еще  другие формы национального стиля: удлиненного в вышину  четырехугольника (куба), вследствие чего часто получаются верхние и  нижние церкви, двухсоставная форма: четырехугольника внизу и  восьмиугольная вверху, в) форма, образуемая наслоением нескольких  квадратных срубов, из коих каждый вышележащий уже нижележащего. В  царствование императора Николая I для постройки военных церквей в г.  С.-Петербург был выработан архитектором К. Тоном однообразный стиль,  получивший название "тоновского" стиля, примером которого может  служить СПб. церковь Благовещения в Конно-Гвардейском полку.