
- •1. Романтизм как художественный метод и литературное направление. Своеобразие русского романтизма.
- •2. Литературные кружки и объединения 1810-1820-х гг. (“Зеленая лампа”, “Арзамас” и “Беседа”; “Общество любомудрия”).
- •3. Творчество к.Н. Батюшкова: общая характеристика.
- •4. Поэтика и проблематика сборника к.Н. Батюшкова “Опыты в стихах и прозе”.
- •5. Творчество в.А. Жуковского: основные этапы.
- •7 Жанр баллады в творчестве в.А. Жуковского: проблематика, типология. Спор о балладе в “Сыне отечества” 1816 г.
- •8.Комедия а.С. Грибоедова “Горе от ума”: особенность драматического конфликта.
- •10. Лицейская лирика а.С. Пушкина (основные темы и мотивы, жанровый состав; традиции “легкой поэзии”).
- •11. Любовная лирика а.С. Пушкина (проблема идеала; мотивы “утаенной любви” и сакрализации чувства).
- •12. Романтические поэмы а.С. Пушкина (“Кавказский пленник”, “Бахчисарайский фонтан”, “Цыганы”): основной конфликт, тип романтического героя.
- •13. Лирика а.С. Пушкина периода южной ссылки. Образ поэта-изгнанника и мифологизация творчества.
- •14. Михайловский период творчества а.С. Пушкина. Лирика 1824-26 гг.: жанровый состав, проблематика. Анализ одного-двух стихотворений.
- •15. Лирика а.С. Пушкина 1830-х гг. Поэтика “Каменноостровного цикла”.
- •16. Роман в стихах а.С. Пушкина “Евгений Онегин”: поэтика времени и пространства.
- •17. Автор и герои, тема творчества в романе а.С. Пушкина “Евгений Онегин”.
- •18. Трагедия а.С. Пушкина “Борис Годунов”: особенность драматического конфликта.
- •19. “Маленькие трагедии” а.С. Пушкина. Поэтика цикла.
- •20. “Повести Белкина” а.С. Пушкина: поэтика цикла.
- •21. Повести в стихах а.С. Пушкина (“Граф Нулин”, “Домик в Коломне”): проблема самопародии.
- •22. Поэма “Полтава”: характер конфликта, тема “петровских деяний”.
- •23. Поэтика поэмы а.С. Пушкина “Медный всадник”.
- •24. “Капитанская дочка” а.С. Пушкина: особенность изображения исторических событий. Пугачев и Екатерина. Роман в контексте журнала “Современник”.
- •25. Особенность композиции и характер повествования “Капитанской дочки” а.С. Пушкина.
- •26. Фантастическая повесть а.С. Пушкина “Пиковая дама”.
- •28. Лирика м.Ю. Лермонтова: творческая эволюция.
- •29. Поэтика сборника стихотворений м.Ю. Лермонтова 1840 г. Основные темы и мотивы.
- •30. Лирика м.Ю. Лермонтова 1841 г. Анализ 2-3 произведений, вошедших в тетрадь в. Одоевского.
- •31. Религиозные мотивы и ритуальные формы в творчестве м.Ю. Лермонтова (молитвенная лирика, “исповедальные поэмы”).
- •32. Поэма м.Ю. Лермонтова “Мцыри”: языческие и христианские мотивы.
- •34. Поэма м.Ю. Лермонтова “Демон”: особенность романтического конфликта.
- •35. “Песня про купца Калашникова...” м.Ю. Лермонтова: фольклорные образы и мотивы.
- •36. Драматургия м.Ю. Лермонтова (“Испанцы”, “Маскарад”). Анализ одного из произведений.
- •37. Особенность композиции романа м.Ю. Лермонтова “Герой нашего времени”.
- •38. “Герой нашего времени” м.Ю. Лермонтова: особенность повествования. Мотивы рукописи и книги в романе.
- •39. Фантастика и реальность в повести м.Ю. Лермонтова “Штосс”.
- •40. Сборник повестей н.В. Гоголя “Вечера на хуторе близ Диканьки”: поэтика цикла.
- •41. Поэтика сборника н.В. Гоголя “Миргород”.
- •42. Сборник н.В. Гоголя “Арабески”: поэтика названия, проблематика сборника.
- •43. “Петербургские повести” н.В. Гоголя: образ Петербурга.
- •44. Повесть н.В. Гоголя “Портрет”: образ художника и тема искусства.
- •45. Драматургия н.В. Гоголя (“Ревизор”, “Женитьба”). Анализ одного произведения.
- •46. Поэма н.В. Гоголя “Мертвые души”. История замысла и поэтика названия.
- •47. Сюжет путешествия и мифологизация пространства в поэме н.В. Гоголя “Мертвые души”.
- •48. “Выбранные места из переписки с друзьями” н.В. Гоголя в творческой эволюции писателя.
23. Поэтика поэмы а.С. Пушкина “Медный всадник”.
В 1830 е годы Пушкин написал четыре поэмы: « Домик в Коломне», « Езерский», « Анджело» и « Медный Всадник». Последняя поэма, написанная в Болдине в октябре 1833 года – художественный итог его размышлений о личности Петра, о « Петербургском периоде» русской истории. Поэма выросла из тех политических настроений поэта, которые типичны для начала 30-х годов. Их лейтмотивом было тщетное искание примирения с правительством, стремление, которое нашло себе выражение и в ряде поэтических произведений Пушкина. К их числу принадлежит „Полтава", воспевающая славное прошлое русского самодержавия, и стансы, обращенные к императору Николаю.
В поэме встретились две темы: тема Петра, « строителя чудотворного», и тема простого «Маленького» человека, «ничтожного героя» Евгения. Повествование о трагической судьбе заурядного жителя Петербурга, пострадавшего во время наводнения, стало сюжетной основой для историко-философских обобщений, связанных с ролью Петра в новейшей истории России, с судьбой его детища – ПетербургаПространство поэмы то раздвигается, охватывая необозримые просторы, то сужается до Петербурга, небольшого острова или даже скромного домика.ПроблематикаБелинский первым предложил наиболее распространенное толкование: поэма о столкновении частной судьбы и исторической необходимости. Петр сделал великое и нужное дело, но при этом пострадали невинные частные люди. Позднее появилось другие акценты в интерпретации поэмы.Пушкину было хорошо известно, что памятник Петру I не медный: есть части медные, есть бронзовые, есть железные. Называя всадника медным, Пушкин тем самым давал ему характеристику (ср. «медный лоб»). В начале XX века читатели все больше задумывались о символическом содержании пушкинских образов. В 1909 году произошло событие, давшее толчок этим толкованиям. Комиссия по ремонту памятника опубликовала протокол: «При вскрытии большого заделанного отверстия в крупе лошади выяснилось, что в задних ногах имеется солидный кованый каркас, тщательно запаянный, вследствие чего вода в него не проникала и оставалась в брюхе коня. Всего выпущено до 125 ведер воды». Эти сведения вызвали целую серию толкований: когда-то Петр победил дикую стихию вод Финского залива, теперь вода почти мистически побеждает его, проникнув внутрь «медного всадника», то есть борьба не окончена… Е.П.Иванов (1907): поэма о двух всадниках — «медном всаднике» (Петре) и «бледном всаднике»; В.Я.Брюсов (1909): поэма о бунте единичного человека против всесильного хода истории. Тема Петербурга (мистический страшный город, город безумцев). Тема Петра (и судеб России после петровских реформ, судьбы европеизации).ПоэтикаСам Пушкин определил жанр «Медного всадника» термином «петербургская повесть», в таком случае «Медный всадник» — начало нового и очень популярного в русской литературе жанра, представленного позднее «Петербургскими повестями» Н.В.Гоголя, произведениями авторов «натуральной школы» (сб. «Физиология Петербурга»), произведениями Достоевского («Бедные люди», «Двойник», «Белые ночи» и др.), Блока, А.Белого и др. Но в собраниях сочинений Пушкина «Медный всадник», как правило, печатается в разделе поэм, в таком случае это последняя поэма Пушкина. В обоих случаях «Медный всадник» является этапным произведением, требующим особого внимания.В жанровом отношении «Медный всадник» близок «маленьким трагедиям» — оксюморон в названии, схожий мотив оживающей статуи, тема бунта человека против самой истории.Фантастика и символическая образность. Фантастика в «Медном всаднике» имеет реалистическую мотивировку — она плод воображения больного Евгения. «Как всякая реалистически мотивированная фантастика, она имеет символический, до конца логически не определимый смысл, подсказываемый, однако, символикой самого фальконетова памятника Петру» [6], то есть всадник — царь, конь — его народ и государство, змея в ногах — козни и злодеяния, мешавшие Петру. Символическая образность памятника повлияла на повесть о нем: в «Медном всаднике», например, наводнение означает не самоё себя, конечно, а некую разбушевавшуюся стихию. Конфликт принимает неразрешимый, трагический характер, поскольку, в отличие от одновременно писавшейся поэмы « Анджело», в нём нет места милости. Примирение стихий невозможно.Все критики, писавшие о „Медном всаднике", усматривают в нем изображение двух противоборствующих начал, которым каждый из них давал свое толкование. Однако в основе „Медного всадника" лежит значительно более сложная многоступенчатая система образов. В ее состав входят следующие действующие лица: 1Петр с его „спутниками" Александром, Медным всадником и Петербургом. 2Стихия, которую некоторые критики тщетно пытались отождествить с образом народа. 3Народ.4Евгений. 5Поэт, который, не выступая открыто, неизменно присутствует в качестве одного из действующих лиц.
Евгений в качестве частного человека дан в сопоставлении с Медным Всадником, памятником Петру, в котором олицетворена государственная мощь империи. Евгению противостоит уже не Пётр- преобразователь, но самодержавный порядок. Частный человек и символ государственности – вот полюсы пушкинской повести.С первых же строк вступления в поэме "Медный всадник" появляется образ Петра-реформатора, "полного великих дум", которые гений Пушкина отчеканил в литые формулы истории: Здесь будет город заложён Назло надменному соседу. Природой здесь нам суждено В Европу прорубить окно… Вступление к "Медному всаднику", этот гимн Петру и Петербургу, принадлежит к числу самых знаменитых произведений Пушкина. Но в этой поэме впервые поэт задумывается над тем, что с годами начинает беспокоить его все сильнее. Это противоречие "между государственными учреждениями Петра Великого и временными его указами". В "Медном всаднике" есть Петр-самодержец. Он представлен не в каких-либо конкретных деяниях, а в символическом образе Медного всадника как олицетворения бесчеловечной государственности. Даже в тех строках, где Пушкин как будто бы славит дело Петра, уже слышна интонация тревоги: О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы? "Железная узда" в знаменитом памятнике Петру превращается в окаменевшего, бесчувственного истукана, который, сорвавшись с места, преследует бедного обезумевшего Евгения: И во всю ночь безумец бедный, Куда стопы не обращал, За ним повсюду Всадник Медный С тяжелым топотом скакал. Медный всадник - это, конечно, не Петр, который "могущ и радостен, как бой", который "весь, как божия гроза". Медный всадник - это превращение Петра, которое произошло (с ним и его делом) за минувший век. Несомненно, главным для автора становится резкий контраст между вступлением и основной, сюжетной, повествовательной частью поэмы. Зачем же нужен этот контраст? Какова его смысловая нагрузка? На этот вопрос удивительно точно ответил Д. Гранин в очерке "Два лика". Через всю поэму, через весь её образный строй проходит двоение лиц, картин, смыслов: два Петра (Петр живой, мыслящий, "мощный властелин судьбы" - и его превращение, Медный всадник, застывшее изваяние), два Евгения (мелкий чиновник, бедный, забитый, униженный властью, - и безумец, поднявший руку на "строителя чудотворного"), две Невы (украшение города, "державное течение" - и главная угроза городу и жизни людей), два Петербурга ("Петра творенье", "юный град" - и город углов и подвалов бедноты, город-убийца). В этом двоении образного строя и заключена не только главная композиционная, но и главная философская мысль Пушкина - мысль о человеке, его самоценности, будь то Петр I или Евгений. Медный всадник противостоит и живому Петру I как его трагическое превращение, и Евгению как символ бездушной государственности. Как пишет Гранин, "П-н с Петром против М-ого в-ка и с Е-ем против М-ого в-ка". Никакого эпилога, возвращающего нас к первоначальной теме величественного Петербурга, эпилога, примиряющего нас с исторически оправданной трагедией Евгения, Пушкин не дает. Противоречие между полным признанием правоты Петра I, не могущего считаться в своих государственных «великих думах» и делах с интересами отдельного человека, и полным же признанием правоты маленького человека, требующего, чтобы с его интересами считались, — это противоречие остается неразрешенным в поэмеМятежная стихия утихла в городе, но перенеслась в Душу Евгения. Парадокс открывшейся Евгению правды состоял в том, что именно разумная, но жестокая воля Петра, основавшего город и обуздавшего стихию порядком, кажется Евгению причиной его несчастья. Разрыв между интересами частного и государственного и составляет основной конфликт поэмы. В этом – одно из противоречий истории: необходимая и благая преобразовательная деятельность осуществляется безжалостно и жестоко, становясь страшным упрёком всему делу преобразования. Непосредственного решения конфликта в поэме нет, каждая сторона выставляет весомые аргументы, поэтому должна появится третья сила, способная приподняться над обеими, во имя незримой более высокой цели. Поэма Пушкина в контексте произведений 1830х годов подтверждаем его концепцию государственной милости, необходимой и власти и частному человеку для возвышения.