Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

zarubezhka_gos_1

.doc
Скачиваний:
23
Добавлен:
28.03.2016
Размер:
665.6 Кб
Скачать

<!--43. Русская драматургия на рубеже 19–20 вв.-->

К концу 19 – началу 20 вв. получили развитие новые эстетические направления драматургии. Эсхатологические настроения смены веков определили широкое распространение символизма (А.Блок – Балаганчик, Незнакомка, Роза и крест, Король на площади; Л.Андреев – К звездам, Царь-Голод, Жизнь человека, Анатэма; Н.Евреинов – Красивый деспот, Такая женщина; Ф.Сологуб – Победа смерти, Ночные пляски, Ванька Ключник и Паж Жеан; В.Брюсов – Путник, Земля и др.). К отказу от всех культурных традиций прошлого и построению совершенно нового театра призывали футуристы (А.Крученых, В.Хлебников, К.Малевич, В.Маяковский). Жесткая, социально агрессивная, мрачно-натуралистическая эстетика разрабатывалась в драматургии М.Горьким (Мещане, На дне, Дачники, Враги, Последние, Васса Железнова).

Но истинным открытием русской драматургии того времени, намного обогнавшим свое время и определившим вектор дальнейшего развития мирового театра, стали пьесы А.Чехова. Иванов, Чайка, Дядя Ваня, Три сестры, Вишневый сад не укладываются в традиционную систему драматических жанров и фактически опровергают все теоретические каноны драматургии. В них практически нет сюжетной интриги – во всяком случае, фабула никогда не имеет организующего значения, нет традиционной драматургической схемы: завязка – перипетия – развязка; нет и единого «сквозного» конфликта. События все время меняют свой смысловой масштаб: крупное становится незначащим, а бытовые мелочи вырастают до глобальных масштабов. Взаимоотношения и диалоги действующих лиц строятся на подтексте, эмоциональном смысле, который неадекватен тексту. Казалось бы, простые и незамысловатые реплики на самом деле выстроены в сложную стилистическую систему тропов, инверсий, риторических вопросов, повторов и т.д. Сложнейшие психологические портреты героев сложены из утонченных эмоциональных реакций, полутонов. Кроме того, пьесы Чехова хранят некую театральную загадку, решение которой ускользает от мирового театра уже второе столетие. Они вроде бы пластично поддаются самым разным эстетическим режиссерским трактовкам – от углубленно-психологического, лирического (К.Станиславский, П.Штайн и др.) до ярко-условного (Г.Товстоногов, М.Захаров), но при этом сохраняют эстетическую и смысловую неисчерпаемость. Так, в середине 20 в., казалось бы, неожиданной – но вполне закономерной – стала декларация абсурдистов о том, что в основе их эстетического направления лежит драматургия Чехова.

. Пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад»: характер художественного конфликта и жанровое своеобразие. «В. сад» (1903)-многоплановое произв-е. Ч. затронул в нем множество проблем, не потерявших актуальности и в наши дни. Но осн-м вопросом является вопрос о противоречиях между старым и новым поколениями. Эти противоречия лежат в основе драматического конфликта пьесы. Уходящему миру дворян противопоставляются представители нового общества. Дворянство, привыкшее праздно жить, тратить, но не наживать, не сумело перестроиться в новых условиях. Представителей дворянства Чехов не наделяет теми деспотическими чертами, которые мы видим в произведениях других авторов. Раневская и Гаев предстают перед читателями порядочными, честными людьми. Ч. характеризует Раневскую как нежную, добрую женщину. О Раневской благодарно говорит Лопахин. Но всем положительным чертам владельцев вишневого сада противопоставлен их иждивенческий образ жизни. Раневская и Гаев не могут ничего сделать самостоятельно, всегда нуждаются в чьей-то помощи, они не осознают, что наступившее время требует от них постоянных усилий, необходимых для материального выживания. Беспечности и непрактичности старых хозяев вишневого сада противопоставлены энергия и хозяйственная целеустремленность Лопахина.Он прямой потомок тех, "чьи лица глядят с каждого вишневого дерева в саду". Лопахин - потомок крепостных, которые работали на Раневских. Он ликует, купив имение. Лопахина потрясают слезы Раневской, он умен и понимает, что не все можно купить и продать, но практицизм "мужика" побеждает в нем. Но какую новую жизнь можно построить, загубив прекрасный вишневый сад и отдав землю под дачи? Жизнь и красота разрушена. Дачники дополнят то, что начал Лопахин. Темой пьесы является судьба родины, ее будущее. “Вся Россия — наш сад”. Прошлое, настоящее и будущее России как бы встает со страниц пьесы. Представителем настоящего в чеховской комедии является Лопахин, прошлого — Раневская и Гаев, будущего — Трофимов и Аня. Трофимов и Аня полны надежд, испытывая прилив сил и неудержимое желание трудится на благо людей. Образ вишневого сада является центральным образом в комедии Ч., он представлен лейтмотивом различных временных планов, невольно соединяя прошлое с настоящим. Но вишневый сад – не просто фон происходящих событий, он – символ усадебной жизни. Судьба имения сюжетно организует пьесу. Виш. сад олицетворяет не только усадьбу: он прекрасное творение природы, которое должен сохранить человек. Автор уделяет большое внимание этому образу, что подтверждается развернутыми ремарками и репликами героев. Вся атмосфера, которая связана в пьесе с образом вишневого сада, служит утверждению его непреходящей эстетической ценности, утрата которой не может не обеднить духовной жизни людей. Именно поэтому образ сада выносится в заглавие. Вишневый сад выступает своеобразным нравственным критерием, по отношению к нему определяются действующие лица пьесы. В этой пьесе комическое переходит в грусть, оборачивает тревогой. Большое количество комических сцен – фокусы Шарлотты, ошибки Епиходова, глупые речи Гаева, только усиливают грусть, «тоску по идеалу». В классической комедии порок обычно бывает наказан, добродетель торжествует. В пьесе Ч. нет явно отрицательных героев, и положительные отсутствуют. Комизм «Виш.сада» коренится в ситуациях, отражающих комедийный смысл самой жизни. Ч. своеобразно трактовал этот жанр. В его представлении комедия – это драма, с тончайшей иронией высмеивающая пошлость. Традиционный обличительный пафос, «смех сквозь слезы», по замечанию писательницы Тэффи, в поэтике Чехова сменяется «смехом вместо слез».

<!--44. МОДЕРНИЗМ. АПОЛИНЕР. ЭЛИОТ, ЙЕЙТС.-->

Модернизм - эстетическая концепция, которая складывалась в начале ХХв., как в следствии пересмотра философских основ и творческих принципов культуры XIXв, которые продолжались на продолжении нескольких десятилетий.Модернизм сформировался в условиях приближения социально-исторического кризиса , апогеем которого стала Первая мировая война. В этих условиях все боле ясно проявляется неспособность объяснить мир с позитивистской точки зрения. Новые концепции в естественных науках и в гуманитарных сферах приводят к сущ изменениям общей картины мира, которое непосредственно отражалось в и в искусстве модернизма.Еще одним ярким явлением в лит-ре конца XIX - начала ХХ ст стал импрессионизм. Термин «импрессионизм» походит от фр - впечатление. Импрессионисты творчески восприняли бодлеровский тезис о способности художника своеобразно увидеть мир. Передача художественными способами чисто субъестивного впечатления - главный признак импрессионизма.Это субъективное впечатление передается в игре ассоциаций, что вызывает предмет изображения, сложных субъективных метафор, лиризме рассказа, цветных и звуковых образах. Яркий пример импрессионистской прозы _ творчество Ги де Мопассана, М. Коцюбинского, “Пан” К.Гамсуна. черты импрессионизма присущи поэзии Р.М.Рильке, М.Цветаевой.В начале ХХст возникают явления, которые отобразили стремление модернизма к взаимодействию с другими направлениями в искусстве, к творческому использованию достижений культуры прошлого. Наиболее ярко это проявилось в неоромантизме, определяющей чертой которого является возможность преодолеть разрыв между идеалом и действительностью благодаря могущественной силе личности, способной превратить желанное в действительное. Эти черты присущитворчеству К.Гамсуна.сновные принципы поэтики Г.АполлинераГийом Аполлинер (настоящее имя -- Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий Вонж-Костровицкий; 26 августа 1880, Рим -- 9 ноября 1918, Париж) -- французский поэт, один из наиболее влиятельных деятелей европейского авангарда начала XX века.Гийом Аполлинер умел находить разнобразные художественные решения, используя эстетику кубистов и провозглашая новый способ воспроизведения действительности -- сюрреализм, создавая эпические хроники и задушевные лирические стихи, изучая традиции и ища «новых путей в Неизвестное». Разнообразие подходов позволило поэту максимально «приблизиться к жизни и сознанию человека», показав богатство и сложность их проявлений.Будучи в значительной степени предшественником сюрреализма (и автором самого термина «сюрреализм»), Аполлинер, нем не менее, не может быть отнесен к сюрреалистам. Слишком обширным был его художественный арсенал в сравнении с последователями Бретона.Прежде всего, Аполлинер не стремился к полному разрыву с существующей художественной традицией, что было необходимым в сюрреализме. Напротив, он активно обращался к ней. Он утверждал также новаторские принципы: возвращение к природе, однако не копирование ее, поэтику удивления, освобождения духа искусства от всяческих ограничений и канонов, сочетание объективного и субъективного, эпоса и лирики, мифа и современности. Так, ранние стихи Аполлинера вполне традиционны по форме и зачастую близки к символизму. Соединив достижения фольклора, французской поэзии ХIХ века, немецких романтиков и новейшие формы, Аполлинер заставляет звучать стихотворение по-новому -- свежо и непринужденно. Вышедший в 1911 году «Бестиарий» также не представляет собой коренного разрыва с традициями и, что любопытно, имеет некоторое сходство с ранними стихами У. Йейтса. В дальнейшем творчество Аполлинера меняется, отходя от традиционных форм. Наглядной демонстрацией этого изменения служит вышедший в 1913 году сборник «Алкоголи».Тогда как часть произведений в нем еще сохраняет традиционную форму, другие представляют собой нечто иное. Полностью лишенные знаков препинания, эти стихотворения представляют собой поток сознания, сочетание причудливых образов, сочетающихся не вполне понятным образом. Словом, такие стихотворения, как «Зона», предвосхищают творчество сюрреалистов. Однако отнести их к сюрреализму все же нельзя. Прежде всего потому, что никакой «сверхреальности» в них еще нет. Аполлинер просто необычным образом сочетает между собой вполне реальные впечатления от окружающего мира. Он ориентирует стих на ассоциативный образ, вводит в ткань текста некнижное слово, поэтичность поддерживается как с помощью рифмы, так и через изменение внутренней содержательности. Поэт называл свою реформу стиха, его формальный и содержательный уровни, как не покажется парадоксальным, "натурализмом высшего порядка".В дальнейшем эта тенденция усиливается. Желая точнее передать ход событий -- их одновременность, внезапность, динамизм и т.д., -- он нередко отказывается от пунктуации, использует отрывочные строки, именительный предложения. Современные реалии сочетаются с историческими, мифологическими понятиями, поэзия часто приближается к прозе. Все это было не просто экспериментаторство, а прежде всего стремлением Аполлинера воссоздать сложный «поток жизни», в котором все связи разрываются и одновременно все фрагменты -- «осколки реальности» -- соединены невидимой цепью, познать которую призвана поэзия. Остаются столь же причудливыми образы, но Аполлинер по-прежнему не делает их самоцелью. В отличие от сюрреалистов, для него это лишь средство. Позднее Аполлинер прибегает к приему графического стиха, введя при этом для его обозначения новый термин - каллиграмма.Французский поэт называл свое искусство «новым реализмом», «надреализм», «сюрреализмом». Термин «сюрреализм» впервые прозвучал в 1917 г. из уст Г. Аполлинера и определил появление нового, модернистского течения. Для поэта сюрреализм был прежде всего средством познания «не снов, не грез, а реальности» (в отличие от символизма), однако познания, более глубокого чем простое воспроизводение жизни (в отличие от реалистов). В сюрреализме он призвал поэтов быть Икаром, проводниками общества, идти впереди него. По его мнению, поэт должен бороться со старыми поэтическими штампами, творить неожиданное, экспериментировать. Поэзия -- своеобразное «удивление» от восприятия жизни и человека, поиски новых, необычных форм отражения бытия. «Когда человек захотел воссоздать ходьбу, он изобрел колесо, которое совсем не похоже на ногу, то есть он поступил по-сюрреалистически, сам того не понимая», -- писал Г. Аполлинер.Но, как уже говорилось, сюрреализмом в более позднем понимании это не было, базируясь на принципах, хотя и близких, но отличных. Он не стремился к разрыву с художественной традицией и отрицанию ее, как это делали сюрреалисты. Сочетая самые, казалось бы, несочетаемые образы, Аполлинер стремился не просто захватить внимание читателя, но передать свои ощущения от какого-то явления с максимальной точностью. И, наконец (в чем он и сюрреалисты в значительной мере сходятся), Аполлинер стремится к «удивлению» читателя, имея при этом цель, воздействовать на его воображение и сделать, в большей или меньшей степени, соавтором произведения. Главные проблемы творчества Элиота - трагизм человеческого существования, духовный кризис в условиях антигуманной современной цивилизации. Модернизм Элиота определялся его позицией, которая основывалась на разочаровании в общественном прогрессе, в моральном потенциале человечества. Поэт создал образ «бесплодной земли», писал об отчуждении человека в деградированном мире. Глубокий пессимизм иирония, которая перерастает в сатиру, взаимодействуют в его творчестве. Прогнозируя вероятную гибель европейской культуры, Элиот находил духовную опору в христианской религии и вере, которые могут стать помехой отчаянию и бездуховности. Элиот родился в зажиточной и респектабельной семье, его детство и юность прошли в США. Будущего писателя воспитывали в пуританском духе, затем он получил опыт суровой самодисциплины и сдержанности. Элиот закончил школу в Сент-Луисе, в 1906 г. поступил в Гарвардский университет. Увлечение романтической поэзией Дж. Байрона, Шелли и Китса, стихами Россетти и Свинберна, которым он подражал в своих юношеских поэтических опусах, сменилось интересом к средневековой литературе. Знакомство с «Божественной комедией» Данте стало одним из важнейших событий в жизни Элиота (1910). В Гарварде Элиот посещал лекции литературоведа И. Беббита, который оказал на него большое и, в значительной мере, решающее влияние.

<!--45. Серебряный век--> — образное название периода в истории русской поэзии, относящегося к началу XX века и данное по аналогии с «Золотым веком» (первая треть XIX века). На авторство термина претендовали философ Николай Бердяев, поэты и критики Николай Оцуп, Сергей Маковский[1].

Хронологические рамки

Вопрос о хронологических рамках этого явления остаётся спорным. «Серебряный век» условно датируется 1890-ми гг. — первым двадцатилетием XX в.[2][3] Если в определении начала «серебряного века» исследователи достаточно единодушны — это явление рубежа 80-х — 90-х годов XIX века, то конец этого периода — вызывает споры. Он может быть отнесён и к 1917, и 1921 году. Одни исследователи настаивают на первом варианте, полагая, что после 1917 года с началом Гражданской войны «Серебряный век» прекратил своё существование, хотя в 1920-е годы ещё живы были те, кто создал это явление своим творчеством Другие полагают, что русский серебряный век прервался в год смерти Александра Блока и расстрела Николая Гумилёва, а также эмиграции многих поэтов и писателей в начале 1920-х годов из России Наконец, существует точка зрения, что концом «Серебряного века» можно считать рубеж 1920—1930-х годов, связанный с самоубийством Владимира Маяковского и усилением идеологического контроля над литературой Таким образом, временны?е рамки этого периода составляют около тридцати лет.

Литературные течения и объединения

Символизм

Новое литературное направление — символизм — явилось порождением глубокого кризиса, охватившего европейскую культуру в конце XIX века. Кризис проявился в негативной оценке прогрессивных общественных идей, в пересмотре моральных ценностей, в утрате веры в силу научного сознания, в увлечении идеалистической философией. Русский символизм зарождался в годы крушения Народничества и широкого распространения пессимистических настроений. Все это обусловило тот факт, что литература «Серебряного века» ставит не злободневные социальные вопросы, а глобальные философские. Хронологические рамки русского символизма —1890-е годы — 1910 год. На становление символизма в России повлияли две литературные традиции:

• российская — поэзия Фета, Тютчева, проза Достоевского;

• французский символизм — поэзия Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера. Основная мысль: искусство — средство познания мира.

Символизм не был однородным. В нём выделялись школы и течения: «старшие» и «младшие» символисты.

Старшие символисты

• Петербургские символисты: Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуб, Н. М. Минский. В творчестве петербургских символистов поначалу преобладали упаднические настроения, мотивы разочарования. Поэтому их творчество иногда называют декадентским.

• Московские символисты: В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт.

«Старшие» символисты воспринимали символизм в эстетическом плане. По мысли Брюсова и Бальмонта, поэт — прежде всего творец сугубо личных и чисто художественных ценностей.

Младшие символисты

А. А. Блок, А. Белый, В. И. Иванов. «Младшие» символисты воспринимали символизм в философско-религиозном плане. Для «младших» символизм — философия, преломленная в поэтическом сознании.

Акмеизм

Акмеизм (адамизм) выделился из символизма и противостоял ему. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций «искусства ради искусства»). Его становление связано с деятельностью поэтической группы «Цех поэтов». Основателями акмеизма были Николай Гумилёв иСергей Городецкий. К течению присоединились жена Гумилёва Анна Ахматова, а также Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич, Георгий Иванов и другие.

Футуризм

Футуризм был первым авангардным течением в русской литературе. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего. Родоначальниками русского футуризма считаются члены петербургской группы «Гилея». «Гилея» была самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов: существовали также эго-футуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), группы «Центрифуга» и «Мезонин поэзии» в Москве, группы вКиеве, Харькове, Одессе, Баку.

Кубофутуризм

В России кубофутуристами называли себя «будетляне», члены поэтической группы «Гилея». Для них был характерен демонстративный отказ от эстетических идеалов прошлого, эпатаж, активное использование окказионализмов. В рамках кубофутуризма развилась «заумная поэзия». К поэтам-кубофутуристам относились Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц.

Эгофутуризм

Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие. Эгофутуризм был явлением кратковременным. Бо?льшая часть внимания критики и публики была перенесена на Игоря Северянина, который достаточно рано отстранился от коллективной политики эгофутуристов, а после революции полностью изменил стиль своей поэзии. Большинство эгофутуристов либо быстро изживали стиль и переходили в другие жанры, либо вскорости совершенно оставляли литературу. Помимо Северянина, к этому течению в разное время примыкали Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие.

Новокрестьянская поэзия

Понятие «крестьянская поэзия», вошедшее в историко-литературный обход, объединяет поэтов условно и отражает только некоторые общие черты, присущие их миропониманию и поэтической манере. Поэты, причисляемые к данному направлению себя так не называли и не образовывали литературного объединения или направления с единой теоретической платформой. Однако всем «новокрестьянским» поэтам в той или иной мере были присущи обращения к теме деревенской России (вопреки России «железной»), связь с миром природы и устного творчества. Вместе с тем им оказались внятны и стилевые устремления «русского модерна».

Известнейшими новокрестьянскими поэтами периода Серебряного века были: Николай Клюев, Пётр Орешин, Сергей Клычков. К этому течению также примыкалСергей Есенин.

Имажинизм

Имажинисты заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов — метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов — прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы. На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм. Основатели имажинизма — Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. К имажинизму также примыкали Рюрик Ивнев и Николай Эрдман.

А.А. Блок как представитель символистов.

Александр Блок - единственный из символистов, признанный ещё при жизни поэтом общенационального значения. В его поэтическом творчестве завершились все важнейшие течения русской лирики XIX века. Семейная атмосфера, в которой он вырос, способствовала тому, что традиции классической русской культуры были неотделимы в восприятии Блока от понятия «дома». Отец поэта - профессор Варшавского университета, мать – переводчица, дочь ректора Петербургского университета А.Н. Бекетова, жена – дочь знаменитого химика Д.И. Менделеева. Сам Блок окончил историко-филологический факультет университета в Петербурге. Первая публикация – в 1903 году, первая книга – «Стихи о Прекрасной Даме» (1905). Его жизненный путь хорошо известен благодаря воспоминаниям современников, его дневникам и письмам.

Пристальное прочтение Блока убеждает нас в том, что утверждение о «двоемирии» символизма и о том, что символизм – это художественное «иносказание», способ увидеть сквозь видимое некое незримое таинство, многое упрощает. В символистском пространстве Блока конкретное, видимое и космическое даны в неожиданных сплетениях, живут как самодостаточное целое; в этом пересечении была своя провидческая, мечтательная красота.

Исключительно важное место в поэзии и судьбе Блока, во всей русской поэзии XX века занимает поэма «Двенадцать», написанная им в январе 1918 года. Проявившаяся в ней необыкновенная энергия творческого движения поражает на фоне отчаяния, глубокого пессимизма многих спутников поэта.

При чтении и анализе поэмы – в особенности первых трёх главок, где изображён Зимний, продуваемый космическим Ветром Петербург, - следует обратить внимание на тревожный, даже испуганный взгляд лирического героя на всё, что он видит, на саму петербургскую улицу. В известной мере он авансирует своих главных героев, красных солдат, красных апостолов с ружьями, делая их выше, уверенней всех униженных представителей старого мира. Идите вперёд «державным шагом», «революцьонный держите шаг», но помните, что вам ещё надо оправдать абсолютное, беспредельное отрицание уходящего мира! Пока у этих ребят, что пошли «в красной армии служить – буйну голову сложить», только «мировой пожар в крови - / Господи, благослови!».1

Хорошо это или плохо? Поэт не знает всего до конца. Он задумывается: из какого материала созданы эти апостолы, творцы мирового пожара?

Блок действительно боялся своей догадки: неужели снова «русский бунт, бессмысленный и беспощадный»? Неужели не ясно, что разрушительство так же старо, как и накопительство, а грабёж голодными сытых так же стар, как «корыто сытых»?

Символизм противопоставляется реализму. Символисты стремятся в бытие увидеть то, что обычным людям не увидеть. Одни черпают истоки творчества в философии, другие – в христианском учении, третьи – в эстетике, но у них у всех одно общее: через намек, через символ они хотят увидеть сокровенное, определить будущее. Но уже в поэме «Двенадцать» Блок видит, что полностью оторваться от действительности невозможно, и ему приходится задумываться: а так ли хорошо то, что «ветер, ветер на всем белом свете»?

<!--46. Фрейд, Юнг, На маяк.--> ХХ век вошел в историю культуры как век эксперимента, который потом зачастую становился нормой. Это время появления разных деклараций, манифестов и школ, нередко посягавших на вековые традиции и незыблемые каноны. Модернизм как философско-эстетическое явление имеет следующие стадии: авангардизм (между войнами), неоавангардизм (50-60-е гг.), что достаточно спорно, однако имеет основания, постмодернизм (70-80-е гг.)

Модернизм продолжает нереалистическую тенденцию в литературе прошлого и переходит во вторую половину ХХ века.

Модернизм - это и творческий метод, и эстетическая система, нашедшая отражение в литературной деятельности ряда школ, нередко весьма различных по программным заявлениям. Общие черты: утрата точки опоры, разрыв и с позитивизмом века, и традиционным мировоззрением христианской Европы, субъективизм, деформация мира или художественного текста, утрата целостной модели мира, создание модели мира всякий раз заново по произволу художника, формализм.

Именно в конце в. появляются формалистические течения в литературе и искусстве - формализм, натурализм. Натуралисты кладут в основу философию позитивизма, которая отказывается от обобщающего знания, установления закономерностей действительности, ставит задачу лишь описывать действительность.

Послевоенная разруха, а затем период стабилизации в 20-е гг. стали общественной почвой, на которой взросло модернистское искусство 20-30-х гг. Крушение привычных устоев жизни в первую мировую войну повлекло за собой стремление обновить, переделать старое искусство, ибо оно уже не могло отвечать потребностям общества. Так возникают формалистические направление в литературе и искусстве: футуризм, дадаизм и сюрреализм и др. Они вырастают из общей социальной почвы, объективно отражая смятение человека, выбитого из привычной колеи событиями первой мировой войны. Он перестал понимать мир, прежде такой устойчивый и объяснимый.

Перед лицом неведомой опасности у многих появляется чувство неуверенности и в то же время желание побунтовать, бросить в лицо обществу протест.

Все эти направления начала 20 века, в которых проявились черты глубокого духовного кризиса и упадка, духа сомнения, нигилизма, уныния, начиная с возникших еще в 19 веке импрессионизма и символизма, выступают под флагом новаторства, наиболее полно выражающего сокровенный дух новой эпохи.

Критика, поддерживая претензии на новизну, стала называть эти направления 20 в. модернизмом. В период первой мировой войны модернистские течения (кубизм, супрематизм, сюрреализм) в больших количествах появляются в литературе и искусстве. Модернизм как литературное течение, охватившее Европу в начале века, имел следующие национальные разновидности: французский и чешский сюрреализм, итальянский и русский футуризм, английские имажинизм и школа «потока сознания», немецкий экспрессионизм, шведский примитивизм и др.

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Оставленные комментарии видны всем.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]