Аннотации архив / На заре Гречанинов

Гречанинов Александр Тихонович

(13 (25) октября1864, Калуга — 3 января 1956, Нью-Йорк) — русский композитор-академист, ученик Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен. В стилистическом отношении — поздний продолжатель национальной почвенной эстетики «Могучей кучки».

Биография

Александр Гречанинов родился в Калуге, в купеческой семье. Очень скоро его родители переехали в Москву, где и прошло всё детство и юность. Проучившись в гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение последующих пяти лет нигде не учился. Музыкой он начал заниматься очень поздно. В своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати лет, а из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектения.

«Родители мои были музыкальны от природы. Мать пела не народные здоровые песни, асентиментальные мещанские романсы вроде„Над серебряной рекой, на златом песочке“ или „Под вечер осенью ненастной“. У отца репертуар был получше. Он часто, когда бывал дома, любил петь церковные песни, „дьячил“, как выражалась мать. По субботам всенощная, по воскресеньям ранняя обедня были обязательны не только для них, но и для нас, детей, когда мы стали подрастать. Я пел в гимназическом церковном хоре и даже был солистом. Потом я стал петь и в церкви наклиросе (в нашем приходе был любительский хор). Тогда дома появился еще дьячок-гимназист, и мы с отцом распевали церковные песни уже на два голоса…»

— ( Александр Гречанинов, «Моя жизнь»)

В этой короткой начальной фразе из воспоминаний композитора в концентрированном виде заложена почти вся его будущая творческая жизнь. Только будучи уже молодым человеком семнадцати лет, в1881 году Гречанинов поступил в Московскую консерваторию, где проучился ещё девять лет. По классу фортепиано — у Николая Кашкина, по классу контрапункта — сначала у Лароша и Губерта, а затем — уСергея Танеева, который, приметив у молодого студента склонность к сочинительству, также давал ему и частные уроки свободного сочинения (за которые никогда не брал денег). Именно во время обучения в классе Танеева Гречанинов сочинил около десятка первых своих романсов, два или три из которых потом получили очень широкую известность и постепенно составили ему имя и известность. Более других оказалась популярна «Колыбельная» на стихи Лермонтова, она прочно вошла в обиход концертного и домашнего музицирования, а потому запомнилась очень надолго, так что даже спустя более чем полвека во время празднования 90-летия Гречанинова, во многих статьях его называли «композитором знаменитой Колыбельной».

В 1890 году Гречанинов закончил педагогические курсы московской консерватории по классу Василия Сафонова, тогдашнего директора — и для продолжения обучения композиции — переехал в Петербург, где школа преподавания свободного сочинения была значительно более развита. Он поступил в класс Римского-Корсакова, тогда наиболее влиятельного и авторитетного композитора и педагога. За три года учения у Гречанинова сложились ровные и доброжелательные отношения со своим профессором, но тёплого человеческого контакта не получилось и в число «любимых учеников» он также никогда не входил. Испытывая искреннее восхищение перед своим учителем, Гречанинов обижался на него за постоянную «холодность и дистанцию» и до конца жизни сожалел о несостоявшейся дружбе с маститым профессором. Пожалуй, это в конечном счёте и явилось одной из причин возвращения в Москву. Закончив в 1893 году Петербургскую Консерваторию по классу композиции Римского-Корсакова экзаменационной кантатой «Самсон», Гречанинов спустя ещё два года вернулся в Москву, где преподавал в музыкальной школе сестёр Гнесиных, а позднее руководил детским хором в частной школе Т. Л. Беркман.

Творчество

Руке Александра Гречанинова принадлежат всего 59 опубликованных опусов, а также 8 сочинений без присвоенных им при публикации номеров и ещё 6 сочинений не изданных. Однако, трудно утверждать, что этот список — полный. В творческом наследии Гречанинова преобладает вокальная и хоровая музыка. Его стиль большей частью — гомофонный, лишённый сложной фактуры и контрапунктов. Он написал более ста романсов, десятки циклов хоров a cappella. Особенно можно отметить сборники и циклы его детских песен, по материалу и интонации чрезвычайно близких к народным, например, цикл из шести песен «Ай дуду» (1903 года), сборник из двадцати русских народных песен «Петушок» (1906 года) и цикл «Снежинки» (десять песен 1907 года). В этой части творчества Гречанинова нередко называют прямым продолжателем лядовских методов и традиций. Среди наиболее известных светских хоровых сочинений Гречанинова можно назвать «Траурный гимн», «Матушка Русь» (на стихи Некрасова) и хор «Памяти павших за свободу».

Немалое место среди произведений Гречанинова занимают также театральные произведения: оперы «Добрыня Никитич» (поставлена в Москве, в Большом театре в 1903 году), «Сестра Беатриса» на сюжет Метерлинка (Москва, театр Зимина, 1912 год) и «Женитьба» (по Гоголю, поставлена в Париже, 1950). Последнюю оперу композитор написал, когда ему было уже за восемьдесят лет.

Гречанинов написал также несколько детских опер: «Ёлочкин сон» (1911), «Теремок» (1921), музыку к драматическим спектаклям А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович» (Москва, 1898) и «Смерть Иоанна Грозного» (1899), а также — к «Снегурочке» А. Н. Островского (1900). За всю жизнь Гречанинов написал 5 симфоний (1894—1937), «Элегию» памяти Чайковского, оставшуюся неизданной (1897), несколько других оркестровых сочинений, среди которых наиболее известна «Демественная литургия» для струнного оркестра, 4 квартета, ряд фортепианных пьес, а также выполнил множество обработок народных песен для камерного и хорового музицирования.

Наибольшей известностью и в настоящее время пользуются духовные хоры Гречанинова, в которых он стремился совместить старинный стиль (знаменного) хорового пения с народной песенностью, (включая прямые фольклорные заимствования) и профессиональной академической культурой. Многие из Гречаниновских хоров прочно вошли в церковный обиход и концертную хоровую практику, особенно известна его восьмиголосная обработка «Волной морскою» и «Верую» собственного сочинения. Кроме того, Гречанинову принадлежат регулярно исполняемые циклы церковных песнопений («Литургия Святого Иоанна Златоуста» 1897 года и «Всенощное бдение» 1902 года), а также «Страстная седмица» и множество отдельных хоровых номеров, к числу самых известных из них принадлежит, пожалуй, короткая молитва «Достойно есть».^[6]

Особого упоминания заслуживает тот факт, что в парижский период своей эмиграции Гречанинов, будучи уже очень пожилым человеком, сочинил несколько католических месс и мотетов, а во времянью-йоркской жизни — также и протестантские хоры с текстами на английском языке.

Хор «На заре».

Музыкально-теоретический анализ.

Форма произведения – двухчастная с заключением.

Первая часть – состоит из двух предложений.

Первое предложение–начинается со вступления теноров. Затем мы видим по очередное вступление голосов имитирующих вариант темы прозвучавшей у теноров.

Музыкальный материал развивается имитационно до конца произведения. Так же на протяжении всего произведения мы можем наблюдать подголосочную полифонию,

разночтение.

Во втором предложении музыкальный материал излагается в женском хоре («нежными цветами убрана богато» .

Интересно окончание первой фразы второго предложения. Тема у Альтов наступает на окончание фразы.

Окнончание второго предложения расширено за счет проведения еще одной темы у Басов «Тучки утопают»+фермата.

Оканчивается первая часть ферматой для более яркого отделения первой части от второй, в тональности си бемоль мажор:

Вторая часть – состоит из двух предложений. Она является варьированным изложением музыкального материала первой части.

Однако во втором предложении вместо женского хора музыкальный материал проводит мужской хор.

После изложения основного музыкального материала появляется дополнение. Слова «Мирно спят»- проводятся во всех голосах по очереди. Заключительная фермата – позволяет снизить динамику до полного ее растворения:

Основная тональность произведения g-moll, завершается произведение в параллельной тональности B-Dur.

Вокально-хоровой анализ.

Произведение написано для смешанного четырехголосного хора без инструментального сопровождения с divisi в партиях альта, тенора и баса.

Диапазон партий и общехоровой диапазон:

Так в самом начале произведения композитор использует интересный прием развития музыкального материала

Каждый вступающий голос должен четко прослушиваться на фоне уже звучащих партий.

В произведении встречаются фрагменты, в которых партии находятся в неравных динамических условиях:

К горизонтальным сложностям стоит отнести в первую очередь широкие скачки, которые встречаются в каждой партии:

Особой горизонтальной трудностью является повторение одного и того же звука в первую очередь в партиях вторых альтов и тенора:

К вертикальным трудностям стоит отнести альтерированные аккорды:

Возможной трудностью явятся аккорды, в строении которых входят секунды.

В произведении используется звуковедение legato – непрерывное, связное пение, то есть один звук «переливается» в другой без какого-либо перерыва или толчка, поэтому все скачки нужно петь в одной – высокой – позиции.

При нисходящих скачках на второй звук не наваливаться, петь аккуратно. Должно быть такое ощущение, как будто он находится близко к верхнему звуку. Исполнять его надо в высокой певческой позиции.

Произведение написано в сложном размере – 4/4.

В произведении используется ровный и пунктирный ритм: