Организация рабочего места мастера. Подготвительные и заключительные работы.

Рабочее место мастера включает:

• кресло для клиента;

• стул для мастера;

• рабочий столик;

• зеркало;

• местное освещение;

• раковину.

Кресло для клиента выполнено из моющегося материала, оборудовано гидравлическим подъемником, чтобы мастеру удобнее было регулировать высоту; вращается.

Стул для мастера – на колесиках, со спинкой или без, с подставкой для ног. Он регулируется по высоте, вращается и устойчивый.

Рабочий столик выполнен из легко моющегося материала (пластика, небьющегося стекла), может быть на колесиках, имеет две-три полочки, ящик для мелочей и удобную большую поверхность.

Зеркало размерами не менее 70 х 70 см должно хорошо освещаться.

Освещение очень важно при выполнении макияжа, фейс-арта, боди-арта. Желательно, чтобы свет был довольно ярким, но рассеянным. Наиболее подходит для работы дневной свет. Чтобы искусственное освещение по спектру наиболее походило на дневной свет, необходимо одновременно иметь на рабочем месте и лампы дневного света, дающие синюю часть спектра, и лампы накаливания, излучащие его желтую часть.

Раковина с горячей водой необходима для мытья рук, спонжей, кистей, а также для того, чтобы при желании клиентка могла умыть свое лицо.

Необходимо уделить особое внимание подготовки кожи клиента к выполнению макияжа, фейс-арта, боди-арта.

Демакияж – это снятие средств декоративной косметики, иными словами – очищение кожи. Это очень важный момент в уходе за кожей, и к нему нельзя относиться пренебрежительно, поскольку даже самая хорошая кожа довольно быстро может стать плохой.

Средства декоративной косметики, соединяясь с пылью и кожными выделениями, нарушают дыхательные функции кожи, что отрицательно сказывается на ее состоянии. Кроме того, загрязненные поры являются благоприятной средой для различных микробов, что способствует возникновению воспалительных процессов.

Большое значение при выполнении демакияжа имеет правильный выбор очищающих средств, т. е. необходимо учитывать тип кожи, возраст, наличие средств декоративной косметики на лице. Неправильно выполненный демакияж может нанести ущерб коже. Кожа лица эластична, однако она подвержена растяжению, поэтому все движения должны выполняться по массажным линиям.

Особенно осторожно и тщательно надо выполнять демакияж глаз. На веках отсутствует подкожная жировая клетчатка, поэтому кожа на них менее эластична, а кроме того, слизистая глаз очень подвержена раздражению.

Начинают демакияж со снятия губной помады. Большим и указательным пальцами левой руки фиксируют кожу у углов рта, а правой рукой при помощи ватного тампона снимают помаду от углов губ к их середине.

Для снятия туши с ресниц на нижнее веко под ресницы накладывают увлажненные ватные тампоны, после чего правой рукой, при помощи растушевки с очи­щающим средством, осторожно спиралеобразными движениями снимают тушь в направлении от линии роста к кончикам ресниц. По мере загрязнения растушевку меняют. Необходимо следить, чтобы косметическое молочко не попало в глаза. Еще один проверенный способ: ватный тампон смочить водой, слегка отжать, нанести на него немного оливкового (кукурузного, персикового – любого растительного, кроме подсолнечного) масла, размазать масло по тампону и осторожно, не нажимая на глазное яблоко, протирать верхнее веко от внутреннего угла глаза к внешнему, затем, не отрывая тампон, – от внешнего к внутреннему. Эти круговые движения повторяют 2–3 раза, потом промывают тампон под струей чистой воды и еще 2–3 раза круговыми движениями очищают веки от макияжа. Процедуру повторяют до тех пор, пока тампон не станет чистым. При снятии макияжа таким образом веки никогда не бывают покрасневшими и раздраженными.

Ватным тампоном по массажным линиям обрабатывается кожа век. По верхнему веку – от внутреннего угла глаза к внешнему, по нижнему – наоборот.

Кожа лица очищается по массажным линиям. Для очищения можно использовать жидкий эмульсионный крем, косметическое молочко, очищающий крем.

Искусство украшать тело - боди-арт. История возникновения

Бодиарт - это искусствоукрашать тело, авангардное направление, возникшее в 60-х годах. Представители бодиарта использовали своетелокак материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы. Особая разновидность бодиарта - самодемонстрация художника, некоторые манифестации бодиарта несли эротический и садо-мазохистский характер. Будучи проявлением акционизма, бодиарт сблизился с рядом явлений, возникших в русле контр-культуры (тату, раскрашивание тела, нудизм, сексуальная революция). На самом делеискусстворосписи тела имеет долгую историю. Человек украшал своетелов связи с религиозными, военными обрядами и другими церемониями. Практика росписи тела и по сей день распространена среди племен, находящихся на уровне каменного века. Среди них племя Каро (Эфиопия), представители которого покрывают своетелоиз шрамов-надрезов; племя Кайано (Амазонка), раскрашивающие свои тела красками из фруктов; Майори (Полинезия), покрывающие свои тела и лица ритуальными татуировками. Танцоры племени Симбу (Папуа Новая Гвинея) разукрашивают себя белой глиной и древесным углем. А количество колец в ухе мужчины Хамар (Эфиопия) равно количеству его жен. В общем, почти все племена в той или иной степени используют приемы изменения своего тела.

Возникновения боди-арта

Стремление совершенствовать и украшать свое тело появилось у человека не вчера и вряд ли исчезнет завтра. Так или иначе, но украшение тела принадлежит к числу наиболее древних обычаев, и, несмотря на встречающиеся иногда осуждение и критику, эта традиция не исчезла, а, выдержав испытание временем, получила право на существование как вид искусства. Ведь одна из основных идей боди-арта — сделать внешность человека более привлекательной.

Еще в древности люди прокалывали уши, губы, носы и вставляли всевозможные украшения. Это считалось красивым и изысканным украшением. Мужчины наносили на тело рисунки перед охотой, войной и другими значимыми событиями в жизни племени. И это тоже имело свой глубокий смысл. Рисунки эти делались, как правило, отнюдь не ради украшения. Они могли иметь мистическое, религиозное значение или же делались в определенных случаях в жизни племени. Вспомните боевую раскраску североамериканских индейцев, вышедших на тропу войны.

В Европу боди-арт пришел приблизительно в середине XVIII века. Интересно, что и этот вид украшения человеческого тела ввели в моду именно моряки, совершавшие кругосветные путешествия.

Древние люди расписывали свое тело примитивными растительными красителями: цветными глинами, соком трав, углем и сажей, украшая тело к праздникам. А сюжеты брали из жизни. Археологи проводят одну сюжетную нить через различные виды росписи. Так и посуда, и тело, и пещера, где жил человек, могли повторять роспись. С развитием цивилизации и возникновением одежды это искусство исчезло и возродилось только в XX веке.

Интерес к росписи по телу.

Интерес к боди-арту объясняется тем, что современная мода тяготеет к естественной красоте. Ушли в прошлое корсеты и платья до пола. В конце XX века женское обнаженное тело перестало вызывать чувство протеста. Интерес к хорошей фигуре подтолкнул развитие новых направлений в спорте, таких, как аэробика, шейпинг, бодибилдинг. Пожалуй, именно с культом тела связано возродившееся искусство боди-арт. Прошло немного времени, и роспись красками на теле стали применять на показах мод, чемпионатах по парикмахерскому искусству, ногтевому дизайну и так далее. И параллельно шло развитие простых элементов боди-арта, таких, которые можно было бы сделать в домашних условиях.

Не обошлось и без поддержки молодежи, которая всегда находится в поиске новых идей самовыражения и которая никак не могла пропустить такой творческий способ дизайна. Но что совсем уж невероятно, так это сегодняшнее победное шествие боди-арта. Ни одна женщина или девочка не откажется от гармоничного образа, который помогает нам получить техника росписи тела. Это искусство стало уместным на больших и маленьких праздниках, на домашних и профессиональных постановках, на отдыхе, на карнавале — везде можно сегодня увидеть эту чудесную технику.

Роспись по телу как вид искусства.

Но формирование его как отдельного вида искусства произошло в последнее десятилетие. Отголоски этого вида росписи по телу можно было встретить в самых неожиданных местах. Например, спецназ в целях камуфляжа расписывал тело в цвета, близкие к цвету местности. Конечно, задача такой росписи совсем иная, но тем не менее это роспись по телу. На улице можно встретить футбольных фанатов питерской команды «Зенит», чьи лица раскрашены в цвета команды. Настоящие фанаты футбола подходят к украшению самих себя с особой тщательностью и выдумкой. А как часто можно встретить «зайчиков» и «кошечек» в детском саду! Каждый из нас это видел, но не воспринимал невинное выражение наших чувств как серьезное искусство. В последнее время стали проводиться конкурсы и показы, где можно ознакомиться с его особенностями и тенденциями развития.

Боди-арт как эстетическая услуга.

Рынок услуг косметических салонов мгновенно отреагировал на спрос и пополнился новым видом. Прошли времена, когда в салонах красоты можно было сделать только стрижку, укладку, маникюр, педикюр и массаж. В борьбе за клиента появляется все больше необычных в соответствии с последними веяниями моды предложений. Одной из таких новинок и является боди-арт.

Но боди-арт делают не только перед праздником. Иногда к мастерам боди-арта в салонах обращаются люди, которые никак не могут решить: делать татуировку или нет? Мастер наносит рисунок специальными стойкими красками, и на несколько дней человек становится обладателем вожделенной мечты. Как правило, к тому времени, когда краска смывается, решение по поводу настоящей татуировки уже принято.

Макияж.

Говоря об истории развития боди-арта, нельзя забывать и про макияж, к которому он стоит ближе всего. Понятие «макияж» появилось сравнительно недавно. Оно означает способ приукрашивания лица с помощью современной косметики. Применяя макияж, можно не только освежить лицо, придать ему здоровый вид, но и исправить небольшие индивидуальные недостатки лица (маленькая форма глаз, короткие брови, узкие губы, светлые ресницы) с помощью декоративной косметики, то есть макияжа. Современное детище макияжа — боди-арт использует много приемов своего родителя. Вместе с тем это совершенно иное направление в моде. Оно позволяет воплотить образ в визуальную форму.

В современном макияже существует несколько направлений, которые определяют форму, цветовую гамму, качество. Общее модное направление распространяется быстро, поэтому девушки и женщины разных стран Европы выглядят внешне так же, как в далекой Австралии. Немалую роль здесь играют реклама в средствах массовой информации и доступность косметики. За последние десятилетия появилось много новых косметических средств: тени из перламутра, блеск для губ, «звездочки» для вечернего макияжа, огромное количество дополнительных элементов, позволяющих каждой из нас участвовать в украшении тела. Все это несколько стирает границу между макияжем и боди-артом.

Зарождение росписи боди-арта.

Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Ф. Ларионова провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — начало вторжения». Предлагая программу разного рода «раскрасок» и преобразований облика мужской и женской фигур, Ларионов реализовал эти идеи масочно-ряженного боди-арт применительно к себе и к своим товарищам. Разрисовав свои лица и превратив себя в живые художественные объекты, они вышли 14 сентября 1913 года на «футуристическую прогулку» по Кузнецкому мосту.

Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Смит), укус (Вито Аккончи). О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы.

«Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь).

Одновременно развивалось другое направление боди-арта, в котором тело художника становилось объектом гримировальных и костюмированных ряжений: начальные опыты такого рода относятся к середине 1930-х годов, а в 1960—1970-е годы подобные акции показывали англичане Гилберт и Джордж, а также Л. Онтани, Р. Хорст, Х. Вилке, П. Коттон, У. Лути, Ю. Клауке, Л. Кастелли, В. Трасов, П. Олешко, Р. и В. Герловины.

Фольклор.

Китайский фольклор приписывает происхождение этой традиции лисице, пытающейся скрыть свои лапы, находясь в облике императрицы. Неважно, откуда эта мода появилась, важны ее результаты - веками китайские девочки были обречены на полнейшее искажение ступни, до размеров сигаретной пачки. Правда, теперь эта практика запрещена, но история боди-арта этого вида длилась очень долго.

Матери бинтовали ноги своих дочерей в возрасте около 5 лет, и постепенно перебинтовывали их, делая повязку все уже. Так они добивались того, что нога должна быть не более 4х дюймов (10,16 см.); женщина с большими ногами теряла всю свою привлекательность.

Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах

Люди всегда стремились украшать себя. Татуировки, пирсинг, шрамирование, имплантация, клеймение - все это позволяет превратить тело в настоящее произведение искусства. Истоки боди-арта следует искать в глубокой древности. Наши далекие предки наносили на свои тела диковинные рисунки, с помощью которых нагоняли страх на врагов, обозначали свой статус или выполняли ритуальные действия. Эти традиции живы и по сей день у аборигенов Африки, Южной Америки, Австралии.

Многие племена раскрашивали свои тела в течение многих тысяч лет - все это носит название «история боди-арта». Для этих племен раскраска тела представляла собой не просто украшение или религиозный обряд, она выступала еще и как средство коммуникации.

В танцах раскраска тела, как видно на фото (боди-арт такого типа, пожалуй, был самым важным) использовалась для рассказа историй, повествований и пр.

Коренные австралийцы, например, использовали охру разных цветов, чтобы передать концентрацию своей религии вокруг земли. До сих пор в танцах некоторые приверженцы традиций раскрашивают свои тела охрой и природной глиной.

Разумеется, в цивилизованном мире боди-арт утратил свои первоначальные функции. Теперь, нанося на тело рисунки, люди не стремятся напугать кого-либо или похвастаться своим положением. "Нательное искусство" - боди-арт, получил распространение в США и других странах в 1960-70-х годах.

Разновидности боди-арта. Бодипентинг. Татуаж. Пирсинг. Скарификация.

В настоящее время боди-арт, как-то совершенно незаметно просочившись с «дикого» Запада, становится все более популярным и у нас. Часто под боди-артом понимают исключительно искусство рисования по телу - это не совсем правильно. Понятие боди-арта гораздо шире, чем принято считать. Настоящий боди-арт - это целое искусство. Рассмотрим виды боди-арта. 

Бодиарт классифицируется на четыре основных вида: Бодипейнтинг - рисование по телу. Наиболее безобидный и популярный вид бодиарта. Он легко и быстро наносится и так же легко смывается. Этот вид бодиарта носит в основном развлекательный характер.

Бодипейнтинг (от англ. bodypainting) - именно так правильнее называть самый распространенный вид боди-арта, в котором основное место занимает разрисовывание лица и тела. Глубоко не вдаваясь в историю любви человека к разукрашиванию себя самого (вспомните североамериканских индейцев и аборигенов Папуа Новая Гвинея), отметим лишь глубинную связь искусства бодипейнтинга с искусством макияжа и визажа. Татуаж - второй вид бодиарта. Татуировка наносится под кожу и остается там надолго (точнее навсегда). В настоящее время разработаны специальные краски, в следствие чего татуировки стали цветными. Довольно модно сейчас и татуировка хной. Основное преимущество таких татуировок - они держаться от одной недели до месяца и сходят по мере обновления кожи.

Татуировка, выполненная цветными красками, нередко вызывает неподдельное восхищение даже среди противников этого вида искусства. Но татуировка выглядит красивой только в том случае, если ее выполнил мастер. В противном случае - это полное безобразие. Помните, что даже микроскопическая "наколка", сделанная непрофессионалом, может нанести огромный вред здоровью. Также не стоит забывать, что татуировка - весьма болезненное и дорогое удовольствие и, сделав ее, придется жить с ней всю оставшуюся жизнь (или делать пластическую операцию, которая, кстати, может и не помочь). Наверно, поэтому сейчас очень модно делать "рисунки" хной. Такая татуировка наносится безболезненно и держится около месяца, исчезая со "старой" кожей. А рейверы так вообще используют исключительно светящиеся в темноте переводные картинки.  Пирсинг - означает не что иное как «прокалывание дырок», с последующим ношением в них сережек, колец, “штанг” и других украшений. Дырки делают во всевозможных частях тела - от носа и бровей, до пупка и половых органов.

Подходящим местом для пирсинга могут оказаться самые разнообразные части тела: от пупка до языка. Обычно пирсинг считается довольно безопасным занятием. Дырки, проколотые стерильной иглой, не влекут за собой ни воспалений, ни заражений. Но надо учитывать, что пирсинг, как любое другое украшение, может не только украсить вас, но и изуродовать. Два-три прокола на лице - красиво, а двадцать - похоже на болезнь. Кроме того, совсем не приветствуются «подпольные» проколы, которые могут стать опасными для жизни.  Скарификация - последний, самый экстремальный вид (шрамирование). Производится она хирургическими скальпелями.

Скарификация или шрамирование. На наш взгляд, это самый варварский вид. Он подразумевает нанесение на кожу довольно глубоких порезов, оставляющих замысловатые шрамы. Вариацией на тему является так называемый "брэдинг" (или клеймирование). Здесь шрамы или рисунки наносятся при помощи раскаленных металлических предметов. После чего появляются очень болезненные ожоги. Настоятельно не рекомендуем использовать скарификацию для самоукрашения. Шрамы, конечно, украшают мужчину, но это сказано про другие шрамы. И, понятное дело, известная присказка абсолютно не относится к девушкам.

Боди-арт - необычный вид искусства росписи красками. А особенность его состоит в том, что украшается таким образом тело человека, разумеется прекрасное и обнаженное. Боди -арт - востребованное в наше время, но при этом очень древнее   искусство, тесно связанное с религией и историей многих стран.

Тема росписи для боди-арта не ограничена - от самых незатейливых и естественных картинок (растения, животные, элементы одежды и природные стихии) до наимоднейших этнических орнаментов, которыми покрывают все тело, как на фестивалях боди-арта, или изящно украшают какую-то его часть.

Для современного боди-арта применяется художественная гуашь, специальный   грим или акриловые краски. Последние дольше держатся, но трудно смываются. Существует много способов нанесения рисунков   на тело, начиная с росписи кистью, пальцами рук и ног, и заканчивая аэрографом.

В настоящее время к боди-арту, кроме росписи красками (и хной), относят бодипэйнтинг и бинди, пирсинг, татуаж и шрамирование.

Бодипэйтинг создает красивый тон на коже, используя пудру или крем для тела, содержащие металлические пигменты, которые наносятся толстой кистью или пуховкой на кожу. Особенно хорошо смотрятся золотые и бронзовые тона, придающие коже, кроме блеска, приятный тон загара.

Для художественной росписи существует и специальный грим для тела с примесью золотого блеска. Им можно покрывать большие поверхности толстой кистью, или нарисовать орнамент тонким контуром, от руки,   либо с использованием шаблона.

Столь же блестящим и привлекательным выглядит такой вид боди-арта, как бинди. Это тонкий рисунок из сверкающих камешков и блесток различных цветов и размеров. До его нанесения кожу обезжиривают спиртосодержащим раствором. Блестящие стразы для боди-арта промазывают специальным клеем, и пинцетом сажают камешки на нужные места, осторожно прижимая губкой. Имеются   и самоклеющиеся бинди.

Красиво выглядит сочетание бинди с росписью хной - еще одной традиционной формой боди-арта. Рисунки хной временные и обычно наносятся на руки или ноги. Для росписи порошок хны смешивают с различными растительными маслами. Держится такая краска одну-две недели, и исчезает вместе со старой кожей.

Татуаж также способен украсить тело, как на время, так и на всю жизнь, и поэтому является подвидом современного боди-арта.  

Рисунок на коже наносится краской, частицы которой при помощи электрической иглы внедряются в верхние слои кожи, где они и остаются. Этот вид боди-арта не в пример опаснее предыдущих, так как чреват возможным заражением, образованием шрамов и аллергических реакций. Тем важнее становится соблюдение всех правил гигиены при проведении процедуры татуажа.

Гораздо безопаснее сделать временное тату - наклеивающееся или нарисованное, которые исчезают самое позднее через месяц. Клеящиеся тату снимают с защитной пленки, прижимают к обезжиренной коже, увлажняют и выдерживают 30 секунд, затем стягивают подложку.

Временное тату рисуют карандашом для росписи тела, водостойким маркером или специальным фломастером для татуажа, с применением шаблонов рисунков или переводной техники.

Пирсинг - неотъемлемая часть молодежного боди-арта. Процедура пирсинга достаточно проста: в какой-либо части тела прокалывается отверстие, затем в него вдевается предмет. Он может быть из дерева, слоновой кости, металла, пластмассы и т. д.   Или продевается нить, либо небольшой стержень, на котором крепятся, например, жемчужины, бриллианты, янтарь.

Для пирсинга используют стерильные, лучше одноразовые инструменты. Область пирсинга и само украшение предварительно также дезинфицируют. Украшение для пирсинга в идеале должно быть сделано из медицинской стали для избежания аллергической реакции. Серебро и золото подходит только для ушей. Для благополучного заживления за местом прокола внимательно ухаживают - обрабатывают изделие и ранку ватным тампоном, смоченным в специальном растворе.

Украшать тело можно, не только нанося краски, но и убирая волосы, с определенных мест и также художественным образом. Речь идет об интимной стрижке, рост популярности которой сделал ее достойной того, чтобы войти в арсенал боди-арта. По всеобщему признанию, необычные интимные стрижки из узора в виде зигзагов, молний, сердец, и стильных орнаментов, очень способствуют сексуальной привлекательности и вообще повышают жизненный тонус. Сейчас интимные стрижки дополнительно украшают стразами, блестками, перышками и временными татуировками.

Самый варварский и неоднозначный вид боди-арта - украшение тела путем шрамирования - нанесения на кожу глубоких порезов, которые при заживлении образуют сложные рисунки из рубцов. Шрамы образуются и путем прижигания кожи раскаленными металлическими предметами (брэндинг). Разумеется, такие украшения можно встретить только у редких поклонников столь необычных ощущений.

Боди-арт - живопись по телу Body-art

Боди-арт (Body-art - англ.) означает не что иное, как искусство украшать тело. Вот он, самый древний способ выделиться среди серой массы! Люди начали украшать свое тело еще до изобретения одежды, поэтому мода на это никогда не пройдет, будут меняться только ее виды.

Рисунки наносятся гуашью или акриловыми красками. Гуашь доступнее, но держится хуже, более ломкая и отваливается на месте локтевых изгибов. Акриловые краски ложатся лучше, держатся дольше, но труднее смываются. Для боди-арта лучше использовать акриловые краски, но можно и гуашь, если добавить в нее немного шампуня или крема для бритья. Покупая гуашь, поинтересуйтесь, для чего она предназначена. Для росписи по телу лучше подойдет художественная гуашь, чем плакатная. Краска быстро высыхает, и следующие слои не смешиваются друг с другом. При закрашивании больших участков тела кожа стягивается, и хочется быстрее смыть краску. Этот вид боди-арта более подходит для проведения красочных шоу в ночных клубах, нежели для щеголянья по пляжу.

Особенностью бодипэйнтинга является использование пудры или крема для тела, которые содержат металлические пигменты, наносимые толстой кистью или пуховкой на кожу. Красиво смотрятся золотые и бронзовые тона, создающие эффект загара.

Не менее эффектно смотрится бинди. Для данного вида боди-арта характерно нанесение рисунка на тело сверкающими камешками и блёстками различных цветов и размеров. Перед нанесением кожу следует обезжирить. Стразы для боди-артапромазывают специальным клеем и осторожно помещают камешки на нужные точки тела.

Искусство блеска - бинди пришло к нам из Индии, но прижилось и стало модным. Орнамент из сверкающих камешков и блесток требует кропотливого труда, но оправдывает все затраты: Обезжирить кожу 70-процентным изопропанолом или спиртосодержащей водой для лица. Нанести линии мотива методом переводной техники: мотив переносится на кожу со специально подготовленной бумаги, и затем линии соединяются хной. Мотив калькируют на пергамент с другой подложки водорастворимым фломастером, кожу промазывают шариковым дезодорантом, накладывают пергамент крашеной стороной на кожу, прижимают и затем снимают — дезодорант растворяет пигмент, и линии проявляются на коже.  Промазать камешки мастиксом (специальным клеем, который используют гримеры) — при помощи кисточки или зубочистки. Пинцетом посадить камешки на нужные места и осторожно прижать губкой. Все принадлежности можно купить в специализированных магазинах театрального реквизита.  Бинди бывают овальные, круглые, треугольные либо изогнутые. Цвет любой. Бинди в большинстве самоклеящиеся: их не берут жирными пальцами, после использования снова заворачивают в защитную пленку. Когда клеящий слой потеряет свои свойства, бинди можно наклеивать мастиксом.  Секси: бинди вокруг пупка Красиво смотрится на загорелой коже под коротким топиком. Делается так: Кожу обезжирить 70-процентным изопропанолом или спиртосодержащей водой для лица. Стразы приклеить мастиксом вокруг пупка плоской стороной в форме лучиков.  Лицо, притягивающее взгляды  Бинди на лбу может преобразить лицо и изменить его выражение: Круглые бинди делают лицо более округлым, продолговатые — создают оптический эффект узкого и удлиненного лица. Так, овальное или продолговатое бинди может сделать ваше круглое лицо более узким и наоборот. Для подбора формы украшения нарисуйте на лбу разные фигурки карандашом для бровей! Бинди везде Конечно, бинди можно наклеить где угодно: на щеках, у бровей, у пупка, на стопах ног и кистях рук. Совсем не обязательно, чтобы бинди было крупным и представляло собой роскошное украшение. Это может быть и маленькая звездочка из зеркальной фольги. Разумеется, можно носить сразу два и более бинди либо скомбинировать стразы с росписью хной. 

       

Всемирная История Татуировки и Пятый Фестиваль Татуировки и Боди-арта 8-10 июня, Санкт-Петербург, малая арена СК «Юбилейный»

Искусство татуировки насчитывает около шести тысяч лет, уходя корнями в глубь тысячелетий. Задолго до появления архитектуры, музыки и тем более моды наши предки украшали свое тело рисунками. Этот вид искусства является частью общемировой культуры. Татуировка была представлена практически во всех племенах и народах на пяти континентах. Этот факт подтверждают археологические раскопки.  Не так давно в Альпах был обнаружен «Ози» - человек Бронзового Века, пролежавший в ледниковой могиле более 5 000 лет, на теле которого отчетливо видны следы татуировок. Татуировки обозначали принадлежность к определенному племени.  Другой пример весьма впечатляющих татуировок обнаружен археологами в России на плато Укок в горах Алтая. В замерзших могилах, отнесенных учеными к IV веку до н.э., обнаружены тела "Вождя", "Воина" и "Принцессы". На каждое тело нанесены характерные татуировки, являвшиеся, по всей видимости, признаками сословного различия. Например, на правом плече "Воина" изображена невероятно зрелищная сцена оленьей охоты. А вот орнаментный круг, нанесенный на спину "Вождя", по сей день является для историков сложной головоломкой. В книге исследователя в области истории татуировок Стива Гилберта приводятся данные о том, что в настоящее время представители некоторых этнических групп Сибири используют похожие татуировки даже в качестве болеутоляющего средства.  Древнейшие известные нам татуировки датируются IV тысячелетием до нашей эры. Они нанесены на кожу египетских мумий. Разнообразию татуировок, нанесенных на тела мумий, могла бы позавидовать любая художественная галерея мира. К примеру, на руках и бедрах Амуны, жрицы бога Хета, мумифицированное тело которой относят к периоду правления XXI Династии (2160 - 1994 гг. до н.э.), отчетливо видны изящные параллельные линии, чуть ниже пупка расположен замысловатый орнамент из концентрических кругов.  Различные виды татуировок практиковались у светлокожих народов всего мира, а у темнокожих заменялись рубцеванием. Татуировались все - племена Европы и Азии, индейцы Северной и Южной Америки, жители Океании. Именно племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату - от рождения до смерти. Лицо - всегда на виду. Поэтому и сегодня у многих народов лицо украшается в первую очередь. Племена Маори из Новой Зеландии носят на лицах маскообразные татуировки - Моко. Эти удивительные хитросплетения узоров служат постоянной боевой раскраской, а также показателем доблести и общественного положения их обладателей. Образцы Моко так индивидуальны, что зачастую используются в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. В начале прошлого века, продавая свои земли английским миссионерам, Маори, подписывая «купчую», тщательно изображали точную копию своей маски Моко. Кроме того, у разных народов татуировки наделялись самыми разнообразными магическими свойствами, связана она и с так называемыми "переходными" обрядами. У азиатских эскимосов татуировки служили общепринятым украшением. Например, наносились девушкам до замужества. Самым распространенным мотивом татуировки была Y-образная фигура, трактуемая как хвост кита и связанная с особым, божественным отношением к нему.  У представителей финно-угорских народностей (хантов и манси) не совсем понятно социальное значение татуировки. Тату здесь было исключительно женским искусством. Татуировка всегда оставалась тайной женщины. Они скрывали значение рисунка даже от близких родичей.  В древней Европе античные татуировки были во всеобщем употреблении у греков и галлов, бриттов и фракийцев, германцев и славян.  Праславяне для нанесения античных татуировок пользовались глиняными штампами или печатями - пинтадерами. Эти своеобразные прессы с элементами орнамента позволяли покрыть все тело сплошным ромбо-меандровым ковровым узором, крайне необходимым в магических ритуалах древнего культа плодородия. Своим возрождением в Старом Свете после длительного неприятия татуировки в средневековой Европе со стороны церкви (в первую очередь, католической), татуировка обязана капитану Куку, который в 1771 году из своего первого путешествия к берегам Австралии и Новой Зеландии привез туземца – «Великого Омаи», татуированного с головы до ног. Его появление вызвало у англичан небывалый ажиотаж и повальное увлечение татуировкой: сначала среди моряков и простого люда, а затем и среди знати. Отсюда мода на нательные рисунки распространилась по всей Европе. Кстати, именно Куку Европа обязана самим словом «tattoo», означающим «рисунок», «знак» в переводе с таитянского.  Появление в Европе татуированных аборигенов вызвало немалый ажиотаж. И вскоре ни одно уважающее себя представление, ярмарка или бродячий цирк не обходились без участия «знатного дикаря». К концу XIX века мода на колоритных аборигенов спала, вместо них на ярмарках стали выступать сами татуированные американцы и европейцы.  На исходе того же столетия современная татуировка стала необычайно популярна в Соединенных Штатах Америки. В 1891 году американец Самюэль О'Рейли изобрел электрическую татуировочную машинку. Правда, на художественную ценность татуировок того времени это никак не повлияло. Современная татуировка продолжала оставаться привилегией моряков, горняков, литейщиков. Рисунки не отличались разнообразием и художественной оригинальностью. Всю первую половину XX века и Европа, и Америка довольствовались стандартным набором незамысловатых картинок.  В двадцатом веке современная татуировка несколько раз оказывалась на острие моды. Новая эра вискусстве началась в 50-60-е годы. Образы культур Дальнего Востока, Полинезии, американских индейцев, в сочетании с амбициями экспериментаторов-татуировщиков породили новые стили, школы и направления, значительно расширив возможности техники. С тех пор современная татуировка занимает достойное место среди других видов искусств.  В 1960 годы клиентами салонов тату стали деятели рок-культуры и представители других неформальных сообществ. Молодежь, увидев татуированные тела своих кумиров, поспешила последовать их примеру. Индустрия заработала в полную силу. Стали издаваться специализированные журналы и книги, открылись школы.  С конца 1970-х годов началась организация конвенций-фестивалей современной татуировки, ставших логическим следствием развития культуры тату. Первая конвенция состоялась в Нью - Йорке в 1976 году. Уже больше 30 лет конвенции проводятся несколько раз в год в различных городах Европы и Америки.  Сегодня, как никогда раньше, тату стала явлением массовой культуры: врачи и адвокаты, политики и бизнесмены, профессоры университетов и домохозяйки украшают себя экзотическими иероглифами, браслетами, магическими знаками и орнаментами. Мужчины считают тату символом мужественности, женщины же видят в татуировке нечто загадочное и сексуальное. Одни хотят приобщиться к общей тенденции, другие, напротив, видят в этом возможность выделиться. Интерес подогревает очевидная популярность этого искусства среди знаменитостей. Мадонна, Фрэнк Синатра, Шер, Джонни Депп, Кристи Терлингтон, Бьорк, принцесса Стефани, Джулия Робертс, Кортни Лав, Джон Бон Джови охотно демонстрируют свои татуировки на экранах и страницах модных журналов. Татуировка в России в конце-19-начале 20 веков являлась одним из символов аристократичности: тон в моде задавал императорский двор. Известно, что последний русский император Николай II во время визита в Японию «приобрел на теле» узор в виде дракона. Татуирован был и Великий князь Михаил Александрович. Мода на нательные рисунки, в основном на восточные японские мотивы, сразу сразила представителей света и богемы. Уже в 1906 году в Санкт-Петербурге открывается первый салон художественной татуировки, развитие искусства набирает обороты. Но дальнейшее развитие татуировки, как вида искусства, прекратилось после Октябрьской революции. Тату сразу попадает в разряд буржуазных и вредоносных «пережитков царского режима». В советский период российская татуировка подверглась гонению в основном из-за сформировавшейся в 1910-1930 г.г. мощной асоциальной прослойки (т.н. «воровского сообщества») с четкой иерархией и отличительными знаками в виде нательной графики. Известно об узаконенном запрете татуировки, грозившем тюремным заключением в период 1937-39 г.г. В последующих уголовных кодексах запрет на татуировку в России отсутствует. Возможно, что такая трансформация отношения к татуировке произошла в период Великой Отечественной войны, и связано это с участием уголовного элемента в военных действиях в составе штрафных батальонов на стороне Красной Армии. С войны вернулось достаточное количество татуированных героев, и запрет на татуировку в России просто потерял свой смысл. Но дурной имидж прочно закрепился за татуировкой. В СССР в 1980-х происходят грандиозные сдвиги в понимании татуировки. Появляются первые цветные тату, всё больше людей из так называемого рок-подполья, делают себе татуировки, тем самым популяризируя данный вид искусства. Центром всего этого процесса становится Петербург-Ленинград. В конце 1980-х начале 1990-х происходит активный культурный обмен между Россией и западом. Люди, получая адекватную, а не искаженную советской пропагандой информацию, осознают, что татуировка это не признак тюремщины, а вид искусства.  На территории бывшего СССР проводятся первые тату-конвенции (фестивали), где мастера татуировки обмениваются опытом с отечественными и зарубежными коллегами. Это приносит свои плоды – общественное мнение по отношению к татуировке меняется. 

В наши дни центром тату-индустрии в России по праву является Петербург. С 8 по 10 июня на малой арене СК «Юбилейный» пройдет пятый по счету Санкт-Петербургский Фестиваль Татуировки и Боди-арта, в котором примут участие лучшие мастера из России и других стран мира. Цель мероприятия - не только популяризация татуировки, но и возрождение в России искусства с многовековой историей.

Модная новинка «кондитерский» боди-арт.

Используя искусство боди-арта любой праздник или торжество можно превратить в потрясающее феерическое зрелище, отличающееся особой яркостью и неповторимостью. Особенно если это -кондитерский боди-арт. Как правило, сладким узором украшают грациозные фигуры фото-моделей и танцовщиц стриптиза. Мастера-кондитеры наносят рисунок специальным стойким белковым кремом и на несколько часов модель становится обладательницей уникального съедобного узора-украшения. Рисунок может быть продолжением одежды или, наоборот, ее завершением. Цвета этой живой картины всегда чрезвычайно выразительны. Здесь можно смело дать волю фантазии и сотворить нечто особенное и необычное. Работа мастеров начинается с разработки эскизов рисунка. В них продумываются не только образ в целом, необычные решения и находки, но и то, как рисунок может лечь на рельефы тела. Здесь учитываются практически все, даже самые мелкие нюансы, от специфики цветового оформления, например, в корпоративном стиле компании заказчика до пластики и изящности движений и манере держаться самой модели. Кондитерский боди-арт может стать красивым завершением любого торжества.

Кондитерский боди-арт

Боди-арт (англ. body art, искусство тела) — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, нанесения на тело знаков. По мнению большинства авторитетных историков, люди начали украшать свое тело еще до изобретения одежды. Это, пожалуй, самый древний способ выделиться среди серой массы соплеменников, поэтому, вероятнее всего, мода на боди-арт никогда не пройдет! Для древних искусство боди-арта было, прежде всего, искусством самовыражения, самопознания, воплощения необычных образов на живом холсте. Давно прошли те времена, когда в нашей мастерской можно было заказать исключительно кондитерскую продукцию, например, праздничный торт, свадебный каравай, пирожные и только. В борьбе за клиента появляется все больше и больше новых услуг в соответствии с последними веяниями моды и требованиями рынка. Одной из таких новинок являетсякондитерский боди-арт.

Часто под боди-артом понимают только лишь искусство рисования по телу, однако, это не совсем правильно. Это понятие гораздо шире, чем принято считать. Настоящий боди-арт - это целое искусство. Бодипейнтинг (от англ. bodypainting) - именно так правильнее называть самый распространенный вид боди-арта, в котором основное место занимает разрисовывание лица и тела. Это интересно: Традиционные виды росписи и современный боди-пейнт

Ведущие специалисты «Андреевской Кондитерской Мастерской» неоднократно выполняли самые необычные заказы, связанные с искусством бодипейнтинга, как правило, сладкий узор украшал грациозные фигуры фото-моделей и танцовщиц стриптиза. Мастера-кондитеры наносят рисунок специальным стойким белковым кремом, и на несколько часов модель становится обладательницей уникального съедобного узора-украшения. Рисунок может быть продолжением одежды или, наоборот, ее завершением. Цвета этой живой картины всегда чрезвычайно выразительны. Здесь можно смело дать волю фантазии и сотворить нечто особенное и необычное

Работа мастеров начинается с разработки эскизов рисунка. В них продумываются не только образ в целом, необычные решения и находки, но и то, как рисунок может лечь на рельефы тела. Здесь учитываются практически все, даже самые мелкие нюансы, от специфики цветового оформления, например, в корпоративном стиле компании заказчика до пластики и изящности движений и манере держаться самой модели. Сеанс рисования может длиться от 1 до 2 часов, причем большую часть времени модель проводит стоя. Женское тело более пластично и выразительно, нежели мужское, поэтому в качестве моделей для боди-арта выступают в основном девушки, однако, мы неоднократно выполняли заказы и для моделей мужчин.

Используя искусство боди-арта любой праздник или торжество можно превратить в потрясающее феерическое зрелище, отличающееся особой яркостью и неповторимостью.

Роспись по телу (англ. body painting) — это искусство рисования на теле. Одно из направлений боди арта, но в отличие от тату и других способов украшения тела оно является временным (от нескольких часов до трёх недель), так как краска наносится только на верхний слой кожи.  Довольно часто путают термины боди арт и боди пайнтинг (роспись по телу), однако боди арт включает в себя все виды искусства, где полотном для творчества выступает человеческое тело.

Традиционная роспись Роспись тела грязью или натуральными красителями существовала в большинстве ранних обществ, преимущественно на территории Австралии, Океании, Африки, Северной Америки и в некоторых частях Азии. Чаще всего она использовалась во время обрядов и религиозных церемоний, показывая перевоплощение человека или его социальный статус. Индейцы расписывали красками своё лицо и в повседневной жизни. По используемым цветам и узорам можно было легко узнать, к какому племени он принадлежит, с кем это племя ведёт войну и многую другую информацию. В Индии и Средней Азии довольно большое развитие получила Менди — роспись тела с использованием хны. С 1990ых годов это она стала популярной на Западе среди девушек. Роспись лица среди актёров и клоунов используется и сейчас. Наиболее распространённая форма росписи тела — макияж, известная всем.

Современная роспись Начиная с 1960-х годов роспись по телу начала развиваться и на Западе, как часть изменения общественной морали в сторону больших свобод. Возродившись на Западе , боди пейнтинг ошибочно считается молодым искусством.Известные художники использовали боди арт для своих выставок и перформансов. Постепенно боди арт стал использоваться и в коммерческих целях - для промо акций, рекламы. Сейчас разрисованные лица довольно часто можно встретить на футбольных матчах, вечеринках в стиле рейв, в готической культуре и среди молодёжи. Так же популярны такие методы рекламы на выставках и промо-мероприятиях, в ночных клубах, проводятся профессиональные конкурсы и фестивали, достаточно много их проходит в России.В основном роспись используется для эстетических целей, но часто устраивают и боди арт шоу, когда модели полностью покрыты рисунками, могут быть в необычных костюмах.

Роспись рук

Оптические иллюзии

ЦВЕТОВЫЕ ГАРМОНИИ.

В природе существует большое количество цветов и их оттенков. Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков.  Обычный человек различает меньшее количество оттенков.  Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства,  от настроения человека и состояния его здоровья. Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические. Хроматические – «цветные». Ахроматические – белый, серый, черный. Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны. Основные цвета: желтый, красный, синий. Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый. Составные цвета получаются смешением двух основных цветов: Оранжевый = красный + желтый  Фиолетовый = красный + синий  Зеленый = желтый + синий  Все остальные цвета состоят из смешения этих цветов в разных пропорциях.  Плюс разница в насыщенности и светлоте. Цвета условно делят на теплые и холодные. Теплые цвета – цвета содержащие желтый и красный. Холодные цвета – цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга. Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные.  Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона. Цвет имеет три характеристики: цветовой тон, светлоту и насыщенность. Цветовой тон – наличие основного цвета в сложном цвете,  который определяет его место в цветовом круге.  Цветовой тон определяется названием цвета: алый, малиновый. Насыщенность – это отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Контрасты в одежде имеют большое значение. На контрасте строятся орнаментальные и ритмические композиции. Большой контраст составляют цвета, находящиеся на противоположных диаметрах цветового круга:  красный-зеленый, оранжевый - синий. Малый контраст – цвета, находящиеся под углом 90 градусов друг к другу. Гармония – основа прекрасного. Цветовая гармония = цветовое равновесие. 

1. Гармония контрастных цветов – сочетание цветов противостоящих друг другу в цветовом круге. 2.Гармония родственных цветов – сочетание цветов, расположенных в интервале 1/4-1/8 цветового круга. 3.Гармония родственно-контрастных цветов – сочетание цветов, расположенных в соседних четвертях цветового круга.

4. Гармония двух родственных и одного контрастного цвета. Цвета расположены в углах равнобедренного треугольника, вписанного в круг. 5.Гармония двух родственно-контрастных цветов и цвета, контрастного к цветовому тону, находящемуся между ними в круге. Цвета расположены в углах равностороннего треугольника,  вписанного в цветовой круг. 6.Сочетание оттенков одного цветового тона  разной светлоты при их одинаковой насыщенности. 7.Сочетание одного цветового тона одинаковой светлоты  при их разной насыщенности. 8.Сочетание оттенков одного цветового тона  разной светлоты и разной насыщенности. 9.Гармонии сочетаний ахроматических цветов. 10.Гармонии сочетаний различных по цветовому тону, насыщенности и светлоте хроматических цветов (чистых, разбеленных или зачерненных), с различными ахроматическими. 11.Гармонии смесей и сочетаний насыщенного хроматического цвета  с ахроматическими цветами разной светлоты. 11.1. Гамма плавного или ступенчатого перехода от чистого хроматического цвета определенного  цветового тона к черному и (или) белому через смеси с серыми цветами различной светлоты. 11.2. Гамма «цветного» серого цвета, образованная его оттенками различной светлоты. Результат смешения небольшого количества какого-либо хроматического цвета с оттенками серого.