12.Искусство Ассирии Хронология. Географические рамки. Общая характеристика явления. Библиография вопроса.

Библиография: М. В. Доброклонский. История искусств зарубежных стран, I том, Академия Художеств СССР, гнедич.

Искусство Ассирии.(13—7 вв. до н. э.)

В течение 4 и 3 тысячелетий до н. э. будущая Ассирия, находилась под сильным влиянием шумерийской культуры. Ассирийское государство с царем во главе с сильным войском и многочисленными чиновниками оформилось в 14 в. до н.э. в северовосточной части долины Тигра. В начало 1 тысячелетия до н.э. Ассирия превратилась в сильнейшее рабовладельческое государство с развитой торговлей, в военную державу, подчинившую себе к 7 в. до н.э. силой оружия почти всю Переднюю Азию и даже временно Египет.

Централизация власти в руках ассирийских царей способствовала тому, что искусству предъявляли совершенно определенные требования прославлять деяния победоносных царей и военную мощь государства. В связи с этим в отличие от искусства Египта и искусства Двуречья ранних периодов искусство ассирийского государства имело более определённо выраженное светское назначение, было, в первую очередь, искусством придворным, хотя многие сюжеты, темы, изображения по-прежнему неизменно связаны с религией.

Архитектура. Архитектура была в Ассирии, как и повсюду на Древнем Востоке, ведущим видом искусства. В стране возводили грандиозные храмы, великолепные дворцы, мощные крепости. Ассирийские города 13—7 вв. до н.э. имели крепостной облик: были защищены от нападений врагов мощными стенами с выступающими наружу башнями-контрфорсами и рвами. Храмы, которые имели центральное помещение, были возведены на искусственных платформах, в чем ясно видно продолжение не угасшей шумерской традиции. Часть же храмов строили по хетто-хурритскому типу: они имели портик на фасаде и помещения, сгруппированные анфиладой. (Такими же двумя разными приемами планировали и дворцы.) При храмах, посвященных семи главным богам (как и в Шумере), возводили зиккураты, обычно в семь ярусов, которые были ярко окрашены в разные цвета. Как и в Шумере, зиккурат в Ассирии — это архитектурный образ, зрительно воплощающий представления о богах, обитающих на горных вершинах, находящихся в небесной вышине над всем обыденным.

Типичнейшим примером ассирийской дворцовой архитектуры является дворец конца 8 в. до н.э. царя Саргона II. Его резиденция в городе Дур Шаррукене (современный Хорсабад). Дворец, как и весь этот город (площадью в 18 га), был построен по четкому плану за пять лет. Между 712 и 705 гг. до н.э. Дворец выстроен на краю города, на искусственной террасе, в четырнадцать метров высотой, из кирпича-сырца, облицованного каменными глыбами. Часть дворца, асимметрично размещенного в городской цитадели, выступала за городскую оборонительную стену и также была защищена крепостными башнями, стоявшими на равных расстояниях друг от друга. В комплекс дворца, общая площадь которого была десять гектаров, входило около двухсот помещений — парадных, приемных, служебных,     жилых,   хозяйственных, распределенных по шумерской традиции вокруг открытых дворов. Помещения были узкими, длинными и высокими. Имелись в нем также три храма с одним зиккуратом из семи уступов. В качестве несущих опор служили деревянные колонны с каменными базами. Входы перекрывали арки, а внизу, по сторонам проходов, были помещены по две монументальные (высотой 4,20 м и 5,50 м) скульптурные фигуры «шеду» (как их называют ассирийские тексты) — изображения богов — охранителей дворца в виде львов и быков с человеческими головами и крыльями. Исполнены они в технике высокого рельефа, переходящего на передних частях фигур в круглую скульптуру. Построение и форма этих изваяний подчинены форме блока камня и системе кладки стены.

В 9 и первой половине 8 в. до н.э. таких быков и львов изображали пятиногими (чтобы и сбоку и в фас были видны четыре ноги). Этот прием—выразительное, точно отработанное средство передачи образа могучего фантастического существа, которое и грозно шагает вперед и не-сдвигаемо стоит на месте. Входящий во дворец, а потом проходящий под аркой видел «стража» ворот сначала в покое, а затем в движении, но в обоих случаях с четырьмя конечностями.

Рельефы. Компоновка ассирийской скульптуры была подчинена архитектонике зданий. Для понимания и оценки изобразительного творчества Ассирии чрезвычайную ценность представляют настенные рельефы первой половины 9 в. до н.э. — из дворца Ашшурнасирапала II в Кальху. из дворца Саргона II в Дур-Шаррукене, последней четверти 8 в. до н.э., и из помещений дворца Ашшурбанапала. 7 в. до н.э. Дворцовые рельефы высечены на алебастровых плитах, так называемых ортостатах, которыми облицовывали понизу основную кладку стен из кирпича-сырца. При этом создавали многометровые, связанные между собой по смыслу и по сюжетам композиции — своеобразные панно на камне. В сценах культовых (например, предстояние у «древа жизни» из дворца Ашшурнасирапала II в Кальху), военных и охот прославляли могучих владык Ассирии. Общая изобразительная система рельефов уже вполне установилась ко времени Ашшурнасирапала и, к первой половине 9 в. до н.э., ложился нерелигиозный канон прекрасного, физически необычайно мощного человека, воина-победителя. Фигуры и главное, лица всех людей, в том числе и царей, идеализировали и типизировали: создавали тип ассирийца с правильными чертами, с густыми вьющимися волосами и бородой, нарочито отказываясь от портретности. Таково, например, рельефное изображение Ашшурнасирапала II, сидящего с чашей в руке (из его дворца в Кальху). Общей плоскостно-декоративной трактовке изображений был подчинен и условный разворот фигур, также канонизированный к 9 в. до н.э.: голову, нижнюю часть корпуса и ноги передавали в профиль, глаз — в фас, ближнее к переднему плану плечо — в профиль, дальнее — в фас (в том числе в на рельефах бронзовой обивки ворот царя Салманасара III в Балавате 859—827 гг. до н.э).

Гармонично включены в орнаментальный ритм рельефов, в их плоскость полосы клинообразных надписей — рассказы о победах, славословие царям. Таковы динамично построенные композиции осад крепостей, преследования врагов или диких животных, например, из дворца Ашшурнасирапала II. При тонкой моделировке объемов фигур и орнаментальной прочерченности многих деталей в них. Единый главный прием передачи: подчинение всех рельефных изображений плоскости стены, эффекту верхнебокового освещения, (в связи с основным назначением рельефов служить иллюстративным рассказом, в зримых образах подтверждающим, закрепляющим повествование царских анналов, высеченных на тех же плитах). Еще более подчеркивала большие плоскости, объемы и орнаментально переданные детали рельефов раскраска (почти нигде не сохранившаяся) черным, красным, синим, зеленым и желтым по белому фону. Черно-коричневые контуры оттеняли силуэты всех фигур людей, животных и прочих изображений. Ритмически-гармонично размещенные голубые и синие лошади, красные одежды всадников, черные волосы и бороды, красно-коричневые «пятна» лиц и обнаженных частей тел — рук, плеч, ног, красно-синие участки одежд и растений, бахромы и орнаментов тканей, ювелирных украшений, возможно, с позолотой — вот характерные сочетания в декоративной раскраске ассирийских рельефов. Стиль ассирийских рельефов несколько изменялся от века к веку. Различные стадии этого развития можно проследить по рельефам разного времени из дворцов царей Ашшурнасирапала II в, Кальху, Саргона II в Дур-Шаррукене, Ашшурбанапала — в Ниневии. Кроме того, в пределах одного комплекса исполнение не везде одинаково по мастерству: одни композиции выполнены первоклассными художниками-творцами, другие — ремесленниками-исполнителями. Типичнейшими примерами рельефов высокого образного и художественного уровня из дворца Ашшурбанапала являются ортостаты со сценами охоты на львов в царском зверинце в композиции так называемой «Большой львиной охоты». Очень мягко, пластично проработаны тела прыгающих, пораженных стрелами и убитых зверей, в частности широко известных раненых льва и львицы, исполненных напряженного драматизма. Особенно выразительна смертельно раненая львица, пытающаяся приподняться.

В рельефах того же времени (Ашшурбанапала), но передающих дворцовые шествия и культовые сцены, в связи с их официальной значимостью, господствует торжественная замедленность, статичность движений и поз.

Круглая скульптура. В ассирийской пластике преобладает рельеф. Однако в Ассирии создавали и изолированно стоящие, трехмерные круглые скульптуры. Исполняли такие произведения не основе тех же стилистических закономерностей, что в рельефы. Главное в пластической трактовке и конструкции скульптур — их торжественно-величавое «стояние» или «сидение» на троне и, таким образом, подчинение круглой пластики ясно выраженной архитектонике интерьеров зданий. Обобщены, монументадизированы их основные объемы, оттененные небольшим количеством орнаментально-декоративно прорезанных деталей. Это бахрома одежд, орнамент, браслеты, серьги, наконец, напряженные мускулы на могучих руках и ногах всех персонажей. Таковы каменные статуи царей Ашшурнасирапала II. статуэтка царя Ашшурнасирапала II из янтаря, первоначально с инкрустацией золотом и полудрагоценными камнями. Композиция их строго фронтальна, образы идеализированы: прославляется величие и огромная физическая сила царей.