2.2 Особенность музыкального языка о фортепианном творчестве "Ромео и Джульетта"

1.Анализ пьесы «Джульетта-девочка»

Эта пьеса написана в тональности До мажор, размер четыре четверти, темп виваче (vivace : быстро, живо, буквально «полный жизни» — оживленный характер пьесы и её темпа), которая переложена из второй картины первого акта. Ее музыкальной формой является форма “Рондо”, что можно изобразить следующим образом:

A + B + A + C + A + D + C + A + кода

8 10 8 8 8 21 8 8 9

C F C bA A C C e f

Эта пьеса описывает картину, где впервые появляется героиня – Джульетта. Композитор через музыку смог передать образ молодой, наивной, оживленной девочки. 8 тактов фрагмента A вместе образуют 4 музыкальные фразы. В них основная тема Джульетты-девочки развивается через стремительный, легкий сжатый музыкальный рисунок, пульсирующую последовательность аккордов, восходящее и нисходящее движение звукоряда, усиленное сменой крещендо и диминуэндо. Здесь снова появляется аккордовое движение с малосекундными связями, в чем вновь воплощается скачкообразный стиль музыки Прокофьева. Две первые фразы - это первые 4 такта. Рассмотрим пример номера:

пример 1: из песни «Джульетта-девочка», 1-5 такт

Точкой кульминации первой фразы является третья доля второго такта, отмеченная знаком акцента над аккордом; вторая фраза построена аналогично – точка кульминации над аккордом на третьей доле четвертого такта. Таким образом, фразы нужно вести к этим двум точкам, при этом первая фраза восходит на крещендо, тогда как вторая нисходит на диминуэндо. Стоит обратить внимание на то, чтобы восьмые паузы в нижнем регистре были предельно точными. Последующие музыкальные фразы развиваются аналогично двум вышеупомянутым.

Фрагмент B (с 9 по 18 такт) модулирован в F dur, все восьмые и шестнадцатые ноты исполняются на стаккато, в чем воплощается живой образ Джульетты-девочки.

Фрагмент С (с 27 по 34 такт) модулирован в As dur, оказываясь тонально выше, чем 2 предыдущих фрагмента. В нижнем регистре добавляются длинные лиги, лирическая мелодия воплощает спокойную и нежную сторону характера Джульетты-девочки.

Во фрагменте D (с 43 по 58 такт) происходит модуляция в C dur. Здесь композитор применяет полифоническую манеру письма, вплетая умиротворяющую мелодию в верхний и нижний регистр, в темпе, близкому к andante: это все передает настроение молодой девушки, погруженной в размышления. Этот отрывок выражает мысли и фантазии Джульетты о любви, полные прекрасных надежд о будущем. Во время исполнения необходимо различать длину различных фраз и последовательных или отдельных стаккато, не следует все связывать воедино. Если следовать этим принципам, то тогда удастся выразить смутные беспокойства, охватившие Джульетту. Рассмотрим следующий пример:

пример 1: из песни «Джульетта-девочка», 41-50 такт

Заключительный фрагмент начинается с 80 такта. Основная мелодия перемещается в нижний регистр, тогда как в верхнем регистре находится сопровождение из разложенных аккордов. Вся часть отмечена знаком пианиссимо, также композитор использует различные минорные лады для того, чтобы придать последнему фрагменту печальную окраску. Темп постепенно замедляется, что усиливает тоскливый минорный колорит, словно композитор делает предзнаменование о последующем развитии сюжета, предсказывая трагическую развязку.

2.Анализ пьесы «Монтекки и Капулетти»

Эта пьеса написана в тональности Ми-минор, размер на четыре четверти, темп алегро пезанте (Allegro – скоро, Pesante – грузно, тяжело, увесисто), является фортепьянным переложением 7 сцены 1 картины 1 акта балета, которая называется «Приказ герцога», а также 13 сцены 4 картины 1 акта под названием «Танец рыцарей». В данной пьесе изображается непримиримая вражда кланов Монтекки и Капулетти. Музыкальная форма – сложная трехчастная форма, изображается следующим образом:

экспозиция + интерлюдия + реприза

A + B + A1 C+C1 A2

16 21 9 16 16 17

e d e e e

В первых двух вступительных тактах фрагмента В экспозиции в нижнем регистре звучные, мощные октавы усиливают мерное поступательное аккордовое движение, подчеркивая холодную и бесчувственную атмосферу. Следом появляется скачущая пунктирная тема рыцарей: мелодия этой темы твердая и грузная, в ней чувствуется непоколебимая мощь. Диссонирующие интервалы, а также регулярные акценты на слабую долю передают атмосферу острого конфликта, существующего между двумя семействами. Рассмотрим следующий пример:

пример 3: из песни «Монтекки и Капулетти», 1-8 такт

Фрагмент В (с 17 по 37 такт): двутактная связка подводит к 19 такту, в котором начинается тема вражды и ненависти, мелодия проходит на фоне тяжелой и мощной последовательности октав в нижнем регистре, в верхнем регистре одновременно звучат пунктирные ритмические фигуры из темы рыцарей. Масштабный звуковой эффект усиливается минорными гармониями, что закрепляет ощущение глубокой ненависти и вражды между двумя кланами. Обратимся к примеру:

пример 4: из песни «Монтекки и Капулетти», 17-23 такт

Средняя часть (с 47 по 78 такты), спокойное moderato: размер сменяется на ¾. Подобная смена на трехдольный размер нужна для создания танцевального ритма, необходимого по сюжету сцены: в ней родители Джульетты должны выдать ее замуж за молодого аристократа Париса, что видно из следующего примера:

пример 5: из песни «Монтекки и Капулетти», 47- 52такт

В этой части задействованы все 3 голоса, с 47 по 62 такт главная тема проходит в верхнем голосе, в среднем и нижнем голосе располагается гармонический аккомпанемент, исполняемый на стаккато. Спокойная минорная мелодия выражает холодность Джульетты по отношению к Парису, стаккато в среднем и нижнем регистре передает изящную поступь молодых людей в танце. С 63 по 78 такт главная мелодия перемещается в средний голос, в нижнем голосе продолжается стаккато, а верхний регистр преобразуется в сопровождающую лирическую фактуру, передавая таким образом внутреннюю скованность Джульетты, ее тоскливое состояние духа.

В репризе, начинающемся с 78 такта, темп ускоряется до allegro, последняя часть из 5 тактов отмечена знаком фортиссимо и оканчивается сильным, мощным аккордом, предвещая ужасный исход вражды между двумя семействами.

Один из моментов, которые надо учитывать во время исполнения данной пьесы, - это четкое и острое исполнение пунктирного рисунка. Для этого следует сначала в уме разделить четвертную ноту на 4 шестнадцатые, затем согласно внутреннему ритму создать легкую пульсацию - только таким образом можно достичь максимальной четкости и внятности исполнения. Этот момент является ключевым, поскольку главной чертой стиля исполнения всего произведения является точная передача ритмического рисунка: исполнение раньше или позже установленного ритма– все это непосредственно влияет на точности передачи чувства ненависти, созданного композитором. Другим важным моментом в исполнении всей пьесы является глубокое прикосновение до самого дна - только так можно полностью передать ощущение тяжести. Также важно помнить о том, что во время исполнения коротких нот нельзя ослаблять контроль, важно постоянно находиться в тонусе.

3.Анализ пьесы «Меркуцио»

Эта пьеса написана в тональности Ля бемоль-мажор, размер на три четверти, темп алегро джокозо (Allegro – скоро, Giocoso—весело, игриво, шутливо.), является переложением 33 сцены из 3 картины 2 акта «Тибальт бьется с Меркуцио», 34 сцены «Меркуцио умирает», а также 36 сцены «смерть Тибальта». Пьеса описывает сцену схватки между Меркуцио и Тибальтом. Меркуцио – друг Ромео, персонаж, обладающий яркой индивидуальностью, смышленый и остроумный молодой человек, Тибальт - племянник Капулетти. Во время схватки Тибальт смертельно ранит Меркуцио, в результате чего Меркуцио становится еще одной жертвой вражды двух семейств. Музыкальная трехчастная форма, что изображается следующим образом:

A + B + A′ + кода

44 20 34 4

bA e bA

Фрагмент А можно разделить на два 22-тактовых повторяющиеся фразы: сперва в обеих руках звучит синхронное стаккато, резкие акценты и грубые аккорды в обеих руках передают атмосферу конфликта, обостренного до предела. С начала 8 такта напряженное развертывание мелодии в верхнем регистре, а также быстрый стремительный поток стаккато и скачки на большие интервалы создают яркий образ молодого человека, наполненного жизненной энергией и обладающего дерзким чувством юмора. Быстро сменяющиеся стаккато и легато передают обстановку ожесточенной схватки между двумя молодыми людьми. При этом быстро ускоряющийся темп и ритм также обнаруживают энергичную и дерзкую манеру письма композитора, что видно из следующего примера:

пример 6: из песни«Меркуцио», 1-11такт

Во фрагменте А прослеживается четкая закономерность относительно точек кульминации: они приходятся на акцентированный звук, независимо от того, в высоком, среднем или низком регистре одновременно появляются знаки акцентов. Каждый акцентированный звук стремится к следующему, образуя своеобразный круговорот. Таким образом, запускается непрекращающееся нисходящее движение, продолжающееся до тех пор, пока акцент не окажется в самой нижней позиции. Затем мелодия снова поднимается, чтобы опять спуститься на исходную точку, при этом приобретая большую силу и глубину звучания: таким образом энергия циркулирует по ниспадающей, запуская процесс быстрого вращения.

Фрагмент B (с 45 по 64 такт), модулирует в e moll, темп moderato. Данный фрагмент выражает дерзкое чувство юмора Меркуцио. С 55 по 63 такт прибавляется средний регистр, украшенный мелизмами, в верхнем регистре продолжается мелодия, тогда как нижний регистр выполняет функцию пульсирующего ритма. Средний регистр обнаруживает новую мелодическую линию, в связи с чем обе руки должны очень быстро переключаться из регистра в регистр, при этом сохраняя слабую громкость звука: не должен вылезти ни один острый звук, что особенно сложно контролировать при исполнении мелизмов. В связи с этим эта часть становится серьезным испытанием для исполнителя. Рассмотрим следующий пример:

пример 7: из песни«Меркуцио», 56-61такт

Заключительные 4 такта, исполняющиеся на фортиссимо, переполняет горькое чувство негодования, на чем и завершается вся пьеса.

В данной пьесе достигается наивысший ударный акустический эффект во всем цикле. Художественная сила выражения также очень разнообразна: композитор с помощью высочайшего мастерства формирует очень убедительный и объемный образ персонажа.