Анализ фортепианного творчества С. С. Прокофьева

«Ромео и Джульетта»

План

Введение

Глава I.

1.1 Творчество композитора и его место в развитии музыки ХХ века

1.2 Жизненный и творческий путь

1.3 Характеристика фортепианного творчество Прокофьева

Глава II. Анализ пьес из балета "Ромео и Джульетта"

2.1 Особенности фортепианного творчества

2.2 Особенности музыкального языка на примере пьес из балета "Ромео и Джульетта"

1.Анализ пьесы «Джульетта-девочка»

2.Анализ пьесы «Монтекки и Капулетти»

3.Анализ пьесы «Меркуцио»

2.3Исследование техники исполнения фортепьянного цикла «Ромео и Джульетта»

Заключение

Список литературы

Приложение

ВВЕДЕНИЕ

XX век – время, в котором произошли катастрофические изменения в общественном сознании, революции и мировые войны. Новые реалии отразились на всей художественной культуре в целом, в частности, дав классицизму новую интерпретацию, а с другой – породив новое искусство – авангардизм, или модернизм, наиболее полно отразившее лицо времени. Деятели нового искусства провозгласили свободу выражения основой своего творческого метода.

В русской музыке XX века ярко выделяется имя Сергея Сергеевича Прокофьева, который вошел в историю как великий русский композитор, новатор, мастер музыкального театра, создатель нового музыкального языка. Он был выдающимся пианистом, дирижёром, композитором, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойдённого совершенства. Начало столетия - взрывчатое, бурное время, и в этот вихревой поток Прокофьев ворвался как нечто неповторимое и новаторское. Неудивительно, что представители «серебряного века» (так называли этот период в искусстве) не поняли его музыку, и только немногие смогли увидеть в нём создателя нового искусства. Он был художником дерзким, своенравным, не терпевшим никаких штампов, и его произведения, как правило, были новым словом в искусстве.

Прокофьев был творцом светлого, жизнелюбивого искусства. Творчеству Прокофьева в высшей степени присущи действенность и активность. В его произведениях преобладает эпическое начало. Яркой индивидуальностью отмечена лирика Прокофьева - вдохновенная, глубокая и вместе с тем внутренне сдержанная, кристально чистая. Творчество Прокофьева составило эпоху в мировой музыкальной культуре XX в. Самобытность музыкального мышления, свежесть и своеобразие мелодики, гармонии, ритмики, инструментовки композитора открыли новые пути в музыке и оказали мощное воздействие на творчество многих композиторов. Его вклад  в развитие русской музыки бесценен. В своих сочинениях Прокофьев опирался на народные традиции. В его произведениях ощущается национальное музыкальное начало.

В данной работе помимо общей характеристики творческого пути композитора, о чем написано огромное количество исследовательских работ, речь пойдет о фортепианном творчестве С. Прокофьева, в частности, о десяти пьесах для фортепиано из балета «Ромео и Джульетта». Эти пьесы имеют большой успех как у исполнителей, так и у слушателей, что указывает на большую популярность и актуальность данного исследования.

Десять пьес были собраны воедино на основе основных номеров сюит, показав в фортепианной транскрипции почти все самое лучшее и главное из балета: его главные образы, определяющие ситуации, бытовой фон и даже линию сюжета. Вся наиболее важная часть тематического материала попала в фортепианную сюиту. С этим связан и тот факт, что фортепианные пьесы «пробивали дорогу» балету, постановка которого состоялась в Ленинграде только в 1940 г. Наряду с другими новаторами (К. Дебюсси, Б. Бартоком, А. Скрябиным), он в своем творчестве определил новые пути развития музыки в XX веке.¹

Данная курсовая работа состоит из введения, двух глав, в каждой из которых по три параграфа, заключения и списка литературы.