Глава I. Жизненный и творческий путь с. С. Прокофьева

1. Основные вехи и сочинения С. С. Прокофьева

Для того, чтобы познать и понять творчество С. С. Прокофьева необходимо ознакомится с жизненным путем и теми событиями, которые повлияли на творчество композитора.

Прокофьев родился в 1891 году в селе Солнцевка, где культурные события большого города ему были не доступны. Его мать была пианистом-любителем, и это был единственный источник общения с музыкой в течение долгого времени. Она научила его играть на фортепиано и познакомила его с классическим репертуаром таких великих композиторов, как Моцарт, Гайдн, Бетховен и Шопен. Прокофьев, впоследствии, дал высокую оценку преподавательским способностям матери, отметив ее способность ненавязчиво привлекать к инструменту и вовлекать в удивительный мир музыки. Она советовалась с ним при выборе репертуара, подбирая сочинения короткие и красивые. Когда Сергей овладел этими произведениями, он с удовольствием транспонировал их в другие тональности. К июню 1900 г. была закончена первая опера Серёжи Прокофьева «Великан»².

Новаторство было характерной приметой музыки Прокофьева на протяжении всего его творческого пути. Поиски собственного стиля композитор начал ещё в раннем детстве. Наблюдая за интенсивным развитием музыкальных способностей ребёнка, родители отвезли его в Москву к известному композитору и педагогу Сергею Ивановичу Танееву³. В 1904 году Прокофьев был принят в Санкт-Петербургскую консерваторию. Его педагогами были Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, А. Лядов и Н. Черепнин. Эти наставники утвердили его любовь к венским классикам. Многие из них, ввиду консервативных взглядов, не принимали экспериментальные сочинения⁴. Так было до 1908 года, до тех пор, пока Прокофьев не начал посещать «Вечера современной музыки» - серии концертов прогрессивной музыки. Позже его попросили принести свои сочинения для исполнения, что еще больше вдохновило его на создание новых произведений. Стиль Прокофьева в этот период напоминает классический, что выражено в использовании форм, ритма и текстуры. Его гармоническая фраза выражена ясным и простым использованием основных аккордов с побочными и переходными аккордами.

В 1918 году Прокофьев покинул Россию в связи с революционным хаосом, который начался годом ранее. Он переехал в Штаты на короткий срок, а в 1923 году – в Париж – мировой центр современной музыки. Его композиторский стиль этого периода отличается большей модерностью и экспериментальностью, чем ранее. Он пробовал что-то новое, как художник, и он хотел идти в ногу с быстро меняющимися мировыми вкусами.

В то время его поиски как композитора заключались в нахождении инновационных подходов в общем, поиск новых гармоний и звуковых сочетаний, создании оригинальной музыки, которой еще не было ранее. В одном из интервью в Америке Прокофьев сказал: «Главное для меня - постоянный поиск оригинальности для моего собственного музыкального языка. Я ненавижу подражание. Я ненавижу избитые методы. Я не хочу носить чью бы то ни было маску. Я всегда хочу оставаться самим собой».

Первые 5 лет его так называемого «иностранного периода» прошли в США. Там Прокофьев пересматривал, завершал и публиковал не только новые, но и те сочинения, которые он начал еще в России. Его прием в Америке не всегда был теплым, так как драматический стиль Прокофьева зачастую шокировал западных слушателей⁵.

Переезд Прокофьева в Париж был своевременным , так как он уже успел создать свое имя. Тем не менее, во время своего пребывания в Париже он испытал свой самый непродуктивный и самый нетворческий период в жизни. С 1909 по 1919 гг. Прокофьев написал 33 опуса, но с 1924 по 1934 гг. Прокофьев написал только 20, из которых многие представляли собой дополнения, переработки, последующие издания его старых произведений. В Этот период прошел под большим влиянием парижского мира искусств.

Во время пребывания за рубежом Сергей Прокофьев изучил все, что только могло быть связано с современной музыкой, достаточно для того, чтобы точно определять, что будет иметь успех в будущем, а что совершенно бессмысленно. Начиная с 1934 года, композитора вновь посетила большое вдохновение. Он начал ездить в Советский союз, черпая вдохновение из реалий советской жизни. Именно в это время, повторного объединения со своими корнями, его композиторский талант стал еще четче прорисовываться.

Летом и ранней осенью 1935 г. С. Прокофьев оставался в крошечном домике на р. Ока в доме художника Василия Поленова. Он проводил много времени, сочиняя музыку и играя с детьми. Он работал над «Ромео и Джульеттой», вторым концертом для скрипки, там же он закончил 12 пьес для детей. Легко заметить, что вдохновение для создания 12 детских пьес пришло из летних дней в Поленово, а также под влиянием от возвращения в родную страну, наполненное воспоминаниями своего детства⁶.

До Прокофьева крупные музыканты, писавшие балетную музыку, не решались обращаться к шекспировским трагедиям, считая, что они слишком сложны для балета. А Прокофьев создал произведение, проникнутое духом Шекспира. Поэтичная, глубокая, содержащая реалистические, психологически точные портреты действующих лиц «Ромео и Джульетты» дала возможность балетмейстеру Л. Лавровскому и оставить балет, который приобрёл мировую славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М. Кирова).

Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино. Например, «Александр Невский» (1938 год)⁷. Вместе с кинорежиссёром Сергеем Эйзенштейном Прокофьев воспевает благородный патриотический подвиг дружины Александра Невского, защищавшей родную землю от тевтонских завоевателей. Сюжет исторический, но музыка звучит современно, словно опережая время победного исхода битвы советского народа с фашизмом.

После многих визитов в Россию в 1936 году Прокофьев наконец решил переехать на свою родину не смотря на все отговоры друзей. Некоторые считают, что он ожидал теплый прием и то, что его будут принимать так, как во время его визитов в Россию, но возвращение на родину не было радужным. В это время была опубликована статья «Сумбур вместо музыки», осуждавшая оперу Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Буржуазия требовала, чтобы композиторы удовлетворяли их вкусы, а И. Сталин в это время начал страшные чистки в 1937-1938 гг. Политические нападки на композиторов, включая Прокофьева, включали обвинения в формализме, что означает склонность к преувеличиванию формального аспекта искусства за счет содержания. В конечном итоге это означало, что композиторы не могли использовать диссонансы и сложною полифонию и должны были включать мелодию, которая бы легко и быстро запоминалась. Музыка многих композиторов, в том числе и Прокофьева зачастую не могла публично исполняться⁸.

Прокофьев был хорошо осведомлен о его окружении и политических последствиях для своих сочинений. В результате, его сочинения, написанные в советской России, были более мелодичными и менее диссонантными, менее острыми. В 1948 году он написал статью оправдывающую его гармонические поиски⁹. Он объясняет, что в некоторых последних работах можно найти отдельные моменты атональности. Годы после возращения в Россию считаются самыми плодотворными и, как он отмечает сам автор, в это время он достиг композиторской зрелости¹⁰.

В конце 40-х - начале 50-х годов Прокофьев тяжело заболел. Чтобы сохранить силы для творчества, ему пришлось отказаться от многого, и в том числе от посещения театров и концертов. Самое трудное время наступало для него тогда, когда врачи запрещали ему сочинять музыку или разрешали работать не более 20 минут в день.

Большую часть времени в эти годы Прокофьев проводил на своей даче на Николиной горе на берегу Москвы-реки. Он очень любил эти места, совершал далёкие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда приезжали к нему музыканты - почитатели и исполнители его музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе. Умер С.С. Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года. И даже в день смерти он работал. Вечером Сергея Сергеевича не стало, оборвалась жизнь человека, ещё полного творческих планов, страстно желающего жить и работать.