Вопрос 30.Сюжеты древнерусской иконописи

Таинственная загадочная красота иконы восхищала и увлекала, ее художественный язык, столь отличный от языка европейского искусства становиться предметом изучения и исследования специалистов. Но народ, все мы, к кому вернулась древняя икона, оказались теперь в двойной изоляции от своей расчищенной, сохраненной, сияющей красками живописи. Если Людям начала XX века был нов художественный мир иконы, то лежащее в ее основе слово, Евангелие, Библия, вся христианская традиция были им хорошо известны. Мы, также как и они, привыкли с детства к европейской живописи (потому что европейской по типу является и русская живопись XVI-II-XIX веков), и нам тоже труден и непривычен художественный язык иконописи. Но, кроме того, нам - нам в широком смысле слова - плохо известно Священное Писание, неведомы жития святых, церковные песнопения, закрыто и то «слово», которое лежит в основе древнерусской живописи. Начавшееся возвращение к нему идет трудно и медленно.

Рассматривая иконы, мы часто задаем вопросы: «Кто изображен? Что изображено?», а потом - «Почему так изображено?». Вопросы эти, кажущиеся на первый взгляд простыми и наивными, чрезвычайно важные и нужные.

Без ответа на них невозможно самое первое приближение к древнерусской иконописи, невозможно приобщение к тому открытию иконы после столетий забвения, которое принес наш век.

Рассмотрим наиболее часто встречающиеся композиции русских икон.

2. Образы Спаса

Главный, центральный образ всего древнерусского искусства - образ Иисуса Христа, Спаса, как его называли на Руси. Спаситель (Спас) - это слово абсолютно точно выражает представление о нем христианской религии. Она учит, что Иисус Христос - Человек и одновременно Бог и Сын Божий, принесший спасение человеческому роду.

Традиционно расположены на любом его изображении по обеим сторонам от головы IC XC - обозначение словом его личности, сокращенное обозначение его имени - Иисус Христос («Христос» по-гречески - помазанник, посланник Божий). Также традиционно окружает головы Спаса нимб - круг, чаще всего золотой, - символическое изображение исходящего от него света, света вечного, потому и обретающего круглую безначальную форму. Нимб этот в память о принесенной им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом.

В древности в византийском искусстве сложились чисто художественные, живописные приемы, позволяющие раскрыть одухотворяющее, божественное начало в самих чертах, в самом реальном облике Иисуса Христа. Эти приемы на протяжении времени развивались, что позволило раскрывать в образах Спаса разные грани его личности. Стремление к разнообразию никогда не было самоцелью древнерусских художников. Наоборот, они стремились как можно полнее сохранить то, что было сделано их предшественниками. Древние изображения Спаса повторялись художниками многих последующих поколений. В этих случаях никогда не возникали копии, так как воспроизводились лишь главные характерные черты избранного образца.

Нерукотворный образ, или иначе Спас Нерукотворный, - важнейший образец, которому следовали мастера во все времена, пока существовало древнерусское искусство. Легенда о Нерукотворном Образе утверждала не только то, что это изображение было создано по воле самого Иисуса Христа, но и то, что оно было создано им в помощь страждущему человеку.

Многочисленны были иконы, воспроизводящие Нерукотворный Образ. Древнейшая из сохранившихся - «Спас Нерукотворный», созданный в Новгороде в XII веке и принадлежащий сейчас Третьяковской галерее.

Очень важным и распространенным типом изображения Спаса в древнерусском искусстве был тип, получивший название «Спас Вседержитель». Понятие «Вседержитель» выражает основное представление христианского вероучения о Иисусе Христе. «Спас Вседержитель» - это поясное изображение Иисуса Христа в левой руке с Евангелием - знаком принесенного им в мир учения - и с правой рукой, деснице, поднятой в жесте обращенного к этому миру благословения. Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Создавшие их художники стремились с особой полнотой наделить образ Иисуса Христа божественной силой и величием.

До нас дошло выполненное мозаикой изображение Спаса Вседержителя в куполе одного из древнейших храмов - собора Святой Софии в Киеве (1043-1046 гг.).

Многочисленны были и иконописные изображения Спаса Вседержителя. И среди них, пожалуй, самое знаменитое - икона, написанная в начале XV века величайшим русским художником Андреем Рублевым. Ее называют сейчас по месту находки в городе Звенигороде «Звенигородским Спасом».

С теми же атрибутами Владыки мира, что и Спас Вседержитель, с Евангелием в левой руке и поднятой в благословении десницей изображался Иисус Христос и в распространенных композициях «Спас на престоле». На его царственную власть указывало здесь само восседание на престоле (троне). В этих изображениях особо ясно выступало то, что Владыка мира является и его судией, так как «воссев на престол», Спаситель будет творить свой последний суд над людьми и миром.

3. Образы Богородицы

Рядом с образами Спаса в древнерусском искусстве по своему смыслу и значению, по тому месту, которое они занимают в сознании и в духовной жизни людей, стоят образы Богоматери - Девы Марии, от которой воплотился, вочеловечился Спаситель, - образы его земной матери. И тверда у христиан вера, что став Владычицей мира, стала Богородица и неизменной заступницей людей: извечное материнское сострадание обрело у нее высшую полноту, ее сердце, «пронзенное» великими муками Сына, навечно отозвалось на бесчисленные людские страдания.

Предание гласило, что первые иконы Богоматери были созданы еще при ее жизни, что их написал один из апостолов, автор Евангелия Лука. К произведениям художника евангелиста причислялась и икона «Богоматерь Владимирская», которая считалась покровительницей России, находящаяся сейчас в коллекции Третьяковской галереи. Существует летописное известие, что эта икона была привезена в начале XII века в Киев из Царьграда (так называли на Руси столицу Византии Константинополь). Имя «Владимирская» она получила на Руси: ее забрал с собой из Киева, отправляясь в северо-восточные земли, князь Андрей Боголюбский. И здесь, в городе Владимире икона обрела свою славу. В центре иконы располагается поясное изображение Богоматери с младенцем на руках, который нежно прижимается к ее щеке.

Изображение Марии и младенца в позах взаимного ласкания - по-русски обозначалось как «Умиление». Прижимая к себе правой рукой младенца Сына, мягко склонившись к нему головой, левую руку простирает к нему Мария в жесте моления: пронзенная своей материнской скорбью за него, она к нему же несет свою печаль, свое извечное заступничество за людей. Способным разрешить материнскую печаль, ответить на ее молитву изображен здесь младенец Сын: в его лике, в его обращенном к матери взгляде таинственно слились детская мягкость и глубокая, неизречимая мудрость.

Почитание «Богоматери Владимирской» привело не только к тому, что на Руси существовало много списков с нее, много ее повторений. Очевидно, во многом благодаря любви к этой древней иконе, особенно в северо-восточных русских землях, широкое распространение получил сам тип «Умиление», к которому она принадлежала. «Умилением» является прославленная «Богоматерь Донская» - икона, согласно легенде, получившая свое имя в связи с тем, что Дмитрий Донской брал ее с собой на Дон, в битву на Куликовом поле, где одержана была великая победа над татарами.

Кроме изображений типа «Умиление», многочисленными и любимыми были изображения Богоматери с младенцем на руках, которые назывались «Одигитрия», что означает «Путеводительница». В композициях «Одигитрия», Богоматерь изображена во фронтальной, торжественной позе. Лишь правая рука Девы Марии невысоко и спокойно поднята в жесте моления, обращенном к сыну. Иногда «Богоматерь Одигитрию», называют «Богоматерь Смоленская». Дело в том, что согласно летописному приданию, древнейший из привезенных на Русь списков «Одигитри» находился в Смоленске.

Существует еще несколько различных по композиции изображений Богородицы. К ним относятся: «Богоматерь Казанская», «Богоматерь Тихвинская», «Богоматерь Оранта (молящаяся)», «Богоматерь Знамение».

Кроме рассмотренных нами икон, существует еще несколько сюжетных групп: иконы с изображением различных праздников, например, Рождества, Сретения, Успения и многих других; иконы с изображениями различных святых, например, Георгия Победоносца, апостолов Петра и Павла, Козьмы и Демьяна и многих других. Все эти иконы пишутся по определенным канонам, т.е. правилам, определяющим сюжет и композицию изображения.

Мы познакомились с образами древнерусской живописи, с лежащими в их основе сюжетами. Эти сюжеты, почерпнутые из христианского слова, в основной своей части знакомы всем христианским народам. Но благодаря особому отношению к христианскому слову, к задачам, опирающейся на него живописи, эти сюжеты стали на Руси основой самобытного, уникального в мировой культуре явления - древнерусской иконописи.

1) Феофан Грек (около 1340 - около 1410) - величайший иконописец своего времени, родившийся в Византии в 1340 году. В течении долгих лет расписывал храмы Константинополя, Халкидона, Галаты, Кафы, Смирны. Но всемирную славу Феофану принесли иконы, фрески и росписи, сделанные на Руси.

2) Даниил Черный (около 1350 - около 1428)

Был талантливейшим учителем и наставником Андрея Рублева. Самодостаточнейший художник, иконописец, монах, он отличался от многих своих современников не только уникальным даром живописца, но и умением работать с композицией, цветом и характером рисунка

3) Андрей Рублев (около 1360 - около 1428) - известный на весь мир русский иконописец, монах-художник, причисленный к лику святых. На протяжении сотен лет является символом подлинного величия русского иконописного искусства. Творчество Рублёва сложилось на почве художественных традиций Московского княжества; он был хорошо знаком также со славянским художественным опытом.

4) Дионисий (около 1440 - 1502) - известнейший московский иконописец и изограф конца XV — начала XVI веков. Самой ранней из известных работ Дионисия является чудом сохранившаяся до наших дней роспись церкви Рождества Богоматери в Пафнутьево-Боровском монастыре неподалеку от Калуги (XV век). Спустя более сотни лет, в 1586 году, старый собор был разобран ради постройки нового. Каменные блоки с фресками Дионисия и Митрофана оказались использованы в его фундаменте, где и были успешно обнаружены много лет спустя. Сегодня эти фрески хранятся в московском музее древнерусской культуры и искусства и Боровском филиале Калужского краеведческого музея.

5) Гурий Никитин (1620 - 1691) - крупнейший костромской мастер русской стенописи XVII века. Библейские фрески Никитина отличаются праздничной декоративностью, богатством символики; проступает стремление к обмирщению искусства. Под его руководством был выполнен самый значительный ансамбль русской фресковой живописи того столетия — росписи церкви Ильи Пророка в Ярославле.

6) Симон Ушаков (1626 - 1686)

Фаворит царя Алексея Михайловича, любимый и единственный иконописец первых лиц государства, непревзойденный мастер рисунка и цвета, Симон Ушаков в определенном смысле обозначил своим творчеством начало процесса “обмирщения” церковного искусства. Выполняя заказы царя и патриарха, царских детей, бояр и других важных персон, Ушаков написал более 50 икон, ознаменовав начало нового, «ушаковского» периода русской иконописи.

7) Феодор Зубов (около 1647 - 1689)

Исследователи русской иконописи сходятся на том, что главнейшей заслугой Федора Зубова стало стремление вернуть изображаемым ликам святых духовную значительность и непорочность. Иначе говоря, Зубов старался объединить лучшие достижения иконописи XVII века с достижениями более древних традиций.

ВОПРПОС 29.ХРИСТИА́НСКОЕ ИСКУ́ССТВО — условное название обширной области художественного творчества, вдохновленного идеями христианского учения. Более широкое понятие — сакральное искусство; более узкое и конкретное, связанное с выполнением заказов церкви определенной конфессии, — церковное искусство.

Главной особенностью христианского мироощущения, делающим его своеобразным, отличным как от античного, так и от иудаистского, являетсяИсторизм, осмысление действительности как временного состояния мира и его движения от Сотворения к дню Страшного суда (см. хилиазм; эсхатология). Однако есть и другая особенность, в значительной степени определяющая духовные основы христианского изобразительного искусства. Это приверженность телесности, унаследованной от античности через историю Византии. Языческая античность никогда не была полностью элиминирована (устранена) христианством. В связи с этим Н. А. Бердяев (см. антроподицея) писал: "Эллинские начала внутри Христианства составляют богатство Христианства, но они менее динамичны. С ними связана преимущественно созерцательная сторона Христианства. Вся созерцательная метафизика Христианства со всей его догматикой и созерцательной мистикой — эллинского происхождения... Великое созерцание Божественного бытия более свойственно духу эллинскому, чем движущемуся историческому духу еврейскому. С эллинскими элементами Христианства связана и всякая эстетика, всякая красота, потому что эллинский мир является колыбелью, источником, на веки веков, красоты в мире христианском и вообще в мире. С ними связана вся красота христианского культа, и все протестантские попытки очистить Христианство от язычества приводили лишь к ослаблению христианской эстетики и христианской метафизики"1. Однако, несмотря на очевидную преемственность эстетики, новый, послеантичный мир демонстрировал отсутствие цельности мышления. "Философски мыслящих эллинов особенно поражало и привлекало в эту эпоху иудейское единобожие. Они только что сумели напряжением философского разума преодолеть мифологический политеизм, и вот они узнают, что существует безвестный народ, который на совершенно иных путях духовной жизни сделал то же самое, и притом, если верить его преданиям, в незапамятные времена!"2 Внутренне конфликтным оказалось раннехристианское искусство, в котором еще не были найдены формы, примиряющие и соединяющие две идеологии: идеал античной красоты и динамизм иудео-христианского мышления. Внимание к личностиСпасителя, попытка художников убедительно, зримо передать Его человеческий облик сделали закономерным привлечениеклассических форм и приемов, выработанных в истории античного искусства. Однако вместе с заимствованием языческих форм были восприняты и тенденции натурализма, гедонизма, сенсуализма, противоречащие спиритуалистическому началу раннего христианства (см. обмирщение искусства). Христианский император Константин I Великий (306—337) установил в столице колонну с собственной статуей в образе бога Солнца Гелиоса-Христа, а собственный кенотаф (символическое надгробие) в церкви Двенадцати Апостолов устроил по образцу гробницы Христа в Иерусалиме, окружив монумент кенотафами Апостолов наподобие императорских телохранителей (см. Константинополь). В одно и то же время художники создавали образ "Доброго пастыря" по всем правилам античного "идеализированного натурализма" и изображения типаидеограмм: знак Христа в виде рыбы, Агнца Божьего, якоря (символ прибежища). Апокрифический сюжет "Сошествия во Ад"представляли образом Св. Анастасии (персонажа, не имеющего никакого отношения к этому сюжету), поскольку ее "говорящее" имя (греч. Anastasis — "Воскресение") символизирует период между смертью распятого Христа и ЕгоВоскресением, в который, согласно легенде, Спаситель спустился в Ад и вывел оттуда праведные души.

Изображение символов Евангелистов вместо них самих, несмотря на имеющуюся культуру портретности в раннехристианскую ироманскую эпохи, как и надписи, претендующие на замещение изобразительных форм, "занимает, по существу, как бы промежуточное положение между словом и изображением... По представлениям сакральной эстетики, надпись выражает первообраз не в меньшей, если не в большей степени, чем изображение... почитание в равной степени относится к образу и к имени"3. В связи с этим понятно устремление писать икону, сочетая идеографию и словесный текст, дабы избежать соблазна профанации, искуса "изобразать неизобразимое" (см. древнерусское искусство; "Стоглав"; см. также апофатизм;исихазм; психосоматика; семантика изобразительного искусства; символизм; синергетическая функция; спиритуализм;сотериология искусства; средневековое искусство; тело и душа).

Разделение Римской империи на Восточную и Западную, юридически оформленное в 395 г., распространение античной культуры — эллинизация — и одновременная христианизацияварваров — кельтских и германских племен, особая роль в процессе становления западноевропейской культуры римско-католической церкви как самостоятельной политической силы и, с другой стороны, сращивание светской и духовной власти в странах восточных деспотий, обусловили не только церковный, но и художественный раскол (см. русское искусство). В XIV—XV вв. на Руси формировалось убеждение, что "живописание", или "живоподобие", в церковном искусстве — от дьявола (см.Василий Блаженный), что "латины в живописании древний обычай изменили". Протест против "живоподобных изображений" объясняет, в частности, почти полное отсутствие скульптуры в искусстве православного храма вплоть до рубежа XVII—XVIII вв., времени европеизации русского искусства (сравн. парсуна; строгановская школа живописи и ремесел; фряжский стиль). На Западе искусство скульптуры с натуралистической раскраской получило наивысшее развитие в XIII—XVI вв. Однако натуралистические тенденции в XVII—XVIII вв. затронули и православную иконопись. В этом отношении интересно наблюдение, что поновление старых икон, так называемые записи, производили не из соображений экономии (ради использования старых иконных досок), оно могло иметь сакральный, символический смысл. Этим же можно объяснить обычай захоронения старых икон, сплавления их "по воде"4. Общей идейной основой западного и восточного христианского искусства служили священные тексты Ветхого и Нового Заветов, литургия, труды Отцов Церкви, минеи, часословы (см. такжебиблейские сюжеты; "Золотая легенда"). Документальной основой в постренессансную эпоху стала библейская археология. Историзм христианского мировоззрения, прежде всего на Западе, послужил причиной того, что в период наивысшего спиритуализма христианского искусства — в эпоху Готики и проторенессанса — в композиции церковных произведений включали античные сюжеты и персонажи. Образы Персея, Геракла, Александра Македонского перетолковывали на новый лад (см. "Добродетели и пороки"; "Геракл на распутье"; моралитэ; "Морализованный Овидий"; "Полет Александра Македонского на небо"). Античные геммы с языческими изображениями помещали на христианские реликварии, формы античнойархитектуры усваивались композицией христианского храма (см. романизация христианского искусства). Именно эта художественная традиция оказалась наиболее плодотворной для западноевропейского искусства и дала блестящие результаты в эпоху Итальянского и Северного Возрождения, в то время как на Востоке эпоха Возрождения "не состоялась" (см. "русский ренессанс"). Еще одна важнейшая особенность христианского искусства — сохранение ремесленных традиций. В западноевропейской средневековой эстетике качества материала: его твердость, прочность, физическую красоту рассматривали как принадлежность Божественного, нерукотворного начала. Отсюда одухотворение техники искусства. Традиции художественных ремесел и цеховых секретов приравнивали к сакральным началам творчества; в изощренности техники, качестве обработки материала видели Божественную премудрость.

Отсюда одна из концепций, объясняющая силу воздействия христианского искусства. В этой форме художественного мышления гармонично соединились "нерукотворное", мистическое начало (лат. vera icon — "истинный образ") и ремесленная культура преображения физического материала (см."Одушевление материала как принцип красоты"). Именно так абстрактные, теологические идеи обрели зримый облик, одновременно возвышенный и земной, запредельный и понятный человеку, исторически-конкретный и всеобщий, материалистичный и спиритуалистичный. Столь необычное сочетание было усилено внутренней, духовной свободой, завоеванной западноевропейской цивилизацией на рубеже Средневековья и Нового Времени. Христианство провозгласило свободу человеческой личности, ее ценность и уникальность в вечном процессе Божественного Творения; христианское искусство выработало зримые формы для воплощения этой идеи. Так идеология соединилась с эстетикой, мечтой человека о прекрасном мире.

Высокое искусство возможно только в условиях свободы творческой личности, преодолевающей тяготы земной жизни. В этом заключен нравственный смысл христианского искусства. Многие шедевры древности — египетскиепирамиды, греческие колоссы, римские форумы — представляют собой памятники человеческой гордыни. Но какой силой должна обладать религия, способная подвигнуть людей на создание грандиозных готических соборов, сияющих всеми красками мира витражей, бесчисленных статуй, поражающих воображение росписей Сикстинской капеллы в Ватикане!? Великое количество шедевров христианского искусства, несмотря на столь же огромные потери в результате варварства ивандализма, впечатляют не только мощью художественных образов, возвышенностью, но и искренностью религиозногочувства (см. также Абендланд; Запад и Восток; сакральная география христианской культуры; фаустовский тип культуры).

Православное искусство и его основные формы.

1.Зодчество.В период с X по XI века в культуре Древней Руси особое место занимала архитектура. Ее развитие определялось тем обстоятельством, что в отличие от древних народов, имевшихмноговековую архитектурную традицию, Русь начинала жить как бы с чистого листа. Архи­тектурное сознание древних киевлян должно было быть самим хо­дом истории подготовлено к новым объемно-пространственным фор­мам строительства храмов.Первоначально все эти постройки были деревянными: 13-купольная новгородская София, построенная в 989 г., храм Бориса и Глеба начала XI в. в Вышгороде.Каменное строительство начинается в конце X в. Первые каменные сооружения были построены под руководством византийских мастеров, что в значительной степени обусловило выбор типа культовых сооружений и принципов строительства храмов.

2.Иконопись.Для живописи средневековой Руси характерно следование канону, правилу, образцу, который санкционировался и разрабатывался церковью, а освещался христианской традицией.

Икона (в переводе с греческого обозначает «образ») - это изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых, которые приз­ваны напомнить о событиях Священного Писания.Пришедшая на русскую землю вместе с христианством из Византии, иконопись берет свое начало от погребальных портретов, которые писались после смерти людей. Считается, что наиболее древним прообра­зом икон являются египетские погребальные портреты, выполнен­ные на деревянных дощечках восковой живописью. Они помеща­лись на могилах для поклонения и прощания с умершим.

Церковь рассматривает икону как символ Божий, таинст­венным образом с ним связанный, напоминающий людям о Божественном мире. Говоря о роли иконы, Павел Флоренский писал: «Икона имеет целью вывести сознание в мир духовный, показать тайные, сверхъестественные зрелища».

В том, что иконография достигла на Руси столь высокого расцвета, есть свои закономерности. Прежде всего, на протяже­нии многих веков основным материалом как в строительстве, так и в народном творчестве выступало дерево. Поскольку большин­ство русских церквей строились деревянными, то при их оформлении ни мозаика, ни фреска не стали на Руси широко распрост­раненными[3].

Фреска - живопись водяными красками по сырой штукатурке. Первые фрески были выполнены греческими мастерами. Изучение сохранившихся фрагментов фресок Софийского собора в Киеве, приводит к выводу о влиянии русских мастеров на своих византийских учителей. Основная тематика фресок - изображения святых, евангельские сцены, но встречаются и фрески с изображением светских лиц (сыновей и дочерей Ярослава Мудрого) и бытовых сюжетов (охота, выступления скоморохов).

Мозаика (мерцающая живопись) как вид изобразительного искусства была известна в Киеве в Х-ХI вв. Техника мозаики также была привезена на Русь византийскими мастерами. Изображение набиралось из смальты - специального стекловидного материала. В Софийском соборе в Киеве сохранилась мозаика с изображением огромной фигуры богоматери Оранты. В отличие от Византии, где мозаичные изображения заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов, на Руси мозаика употреблялась в основном для украшения произведений декоративно-прикладного искусства, в качестве же разновидности монументального искусства широкого распространения не получила. После ХII в. мозаичная техника в русских храмах почти не использовалась.

Была и еще одна причина высокого уровня развития иконографии - православная церковь боялась идолопоклонства и запрещала круглую скульптуру, а иконопись процветала. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью всех красок (растертых на яичном желтке) иконы, написанные на досках (сосновых и липовых), по крытых алебастровым грунтом - «левкасом», как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей.

3.Оформление Библии. Формирование новой культуры началось переводом Священного писания и богословской литературы с греческого языка русский. Вероятно, что при создании славянской азбуки братья-миссионеры Кирилл и Мефодий могли использовать древнерусские письмена.Первоначально, во второй половине IX века Кирилл и Мефодий создали глаголический алфавит, а на рубеже IХ-Х вв. появилась кириллица, возникшая в результате упрощения глаголицы. Кириллица получила на Руси наибольшее распространение. Принятие православия, допускающего богослужение на национальных языках, способствовало распространению письменности среди рус­ого народа.До XVI века материалом для письма служил пергамент. Он получил свое название от города Пергама (ныне Бергама), рас­положенного в Малой Азии. Это телячья кожа (преимущественно мелкого рогатого скота) особой выделки. Бумага вытесняет пер­гамент только в ХV-ХVI веках.Писали чернилами и киноварью вплоть до XIX века, используя гусиные перья. Дороговизной ма­териала обусловлена экономия письма: текст подавался в одну строку без словораздела, часто встречающиеся слова сокраща­лись под титлами. Известны три типа кирилловского письма: устав, полуустав и скоропись, последовательно сменяющие друг друга.Общим каноном уставного письма являлась геометрич­ность графики букв, отсутствие их наклона и расстояний между отдельными словами в строке. Уставом писали рукописные книги и деловые бумаги. Археологами найдены берестяные грамоты и графика букв, написанная на них, отлича­ется от графики букв, написанной на пергаменте. Буквы на бере­сте выдавли-вались, а не писались, и напоминали скоропись. Чер­нила, которыми писались рукописи, были густыми, коричневого или бурого оттенка. Они плохо смывались с пергамента. Часто в чернила добавлялись сажа и камедь.Древнерусская книга - это рукопись, составлен­ная из тетрадей, сшитых в деревянный переплет, обтянутый тис­неной кожей. В XI веке появляются хорошо оформленные книги с украшенным текстом и художест­венными миниатюрами. Переплет оковывался золотом, серебром, украшался драгоценными камнями. Таковы «Остромирово Евангелие» (XI в.) и «Мстиславово Евангелие» (XII в.)[5].Иллюстрированные издания Библии стали появляться вскоре после юридического признания христианства при Константине Великом. В художественном отношении рисунки к этим первым иллюстрированным изданиям Библии генетически связаны с античным искусством книжной иллюстрации. В дальнейшем иллюстрированные издания Библии создавались на протяжении всей истории христианства.Возникновение иллюстрированных изданий Библии шло параллельно с исчезновением свитков и заменой их кодексами.Влияние античного искусства сказалось введением аллегорических фигур богини Иерихона и т.д. Миниатюры Книги Бытия отличаются живописностью и экспрессией. Вообще искусство миниатюры было меньше ограничено канонами, чем иконопись, и в ней допускались различные «вольности». Иллюстрированные издания Библии стоили дорого и обычно употреблялись при дворах, в богатых монастырях и соборных храмах. Чаще всего с иллюстрациями делались списки Псалтири, Евангелия и Апокалипсиса.

Существует три основных типа иллюстрированных изданий Библии:

1) украшенные орнаментом и изображениями священных писателей (царя Давида, апостолов),

2) с рисунками в тексте и

3) с рисунками на полях.

Иллюстрации в тексте нередко помещались внутри инициалов, заглавных букв. Миниатюры часто не только поясняют текст псалмов, но и включают сюжеты из церк. истории. В некоторых византийских кодексах, кроме рисунков, на полях имелись и миниатюры на отдельных листах.Одной из древнейших русских лицевых рукописей Библии является Остромирово Евангелие (1056-57) с его богатым орнаментом и изображениями апостолов..

ВОПРОС 28.БУДДИмЙСКОЕ ИСКУмССТВО - исторический тип искусства, по содержанию и художественным формам значительно отличающийся от античного, западноевропейского христианского и мусульманского искусства. Художественный стиль буддийского искусства в течение многих веков господствовал на огромных территориях Центральной, Юго-Восточной и Северо-Восточной Азии. Его возникновение и развитие составляет эпоху в истории мирового искусства. Буддийское искусство основывается на нравственно-религиозном учении буддизма, которое складывалось в Индии в VI в. до н. э.; постепенно вытесняло, но и взаимодействовало с более древними верованиями индусов (см. Индии искусство).

Основой учения является понятие "бомдхи" (санск. bodhi -- "озарение, пробуждение"), означающее слияние интеллектуальных, эмоциональных и волевых способностей человека в нирване (санск. nirvana -- "угасание"), состоянии духовного прозрения, интуитивного постижения сущности бытия и смысла жизни.

Можно даже предположить, что искусство появилось благодаря религии, но это будет не совсем верно, скорее они развивались параллельно, взаимодействуя друг с другом. Религия использовала всю выразительность искусства, а оно в свою очередь так развивалось

Буддизм возник на территории Индостана в VI веке до нашей эры, являясь, таким образом, первой по времени своего возникновения мировой религией он стал учением, доступным всем слоям общества. . За 3,5 тысячи лет он развил не только религиозные представления, культ, философию, но и культуру, литературу, искусство

Буддийское искусство сформировало оригинальные типы сооружений: колонны -- стамбхи, башни -- шикхары, храмы -- чайтьи и чанди.

Созерцательное "искусство жизни" требовало слияния художественных форм с природными. Поэтому восточная архитектура, особенно буддийская, отличается от европейской: это не укрытие от природы, а растворение в ней. Главная идея буддийских сооружений -- создание зримого подобия искусственных и естественных форм, гармонии с природой

Тибетские храмы и китайские пагоды (имеющие вполне функциональные и тектоничные прототипы) в своем завершенном виде кажутся естественными образованиями, они вторят формам гор, холмов или выветренных скал.

Буддийское искусстов- название местности в западной части Деканского плоскогорья центральной Индии, штат Махараштра. Там расположен знаменитый комплекс пещерных буддийских храмов. Пещеры высечены в скалистом береге естественного каньона реки Вагхоры, монастырь имел большой храм с каменным изваянием Будды, ок. 70 футов высотой, и другие монастырские постройки, но они не сохранились. Тридцать пещер создавались в течение восьми с половиной столетий.Стены внутри храмов всегда урашались росписями и своеобразными иконами. художники черпали сюжеты из огромного буддийского пантеона. Уникальным источником творчества был образ основателя буддийского учения - Будды Шакьямуни, для изображения которого была в Индии была разработана особая иконография. Очень популярными были изображения бодхисатв, которые, согласно учению, жертвовали собой ради спасения всех живых существ от страданий и зла невежества (особенно Авалокитешвара и Манджушри), и архатов - соратников Будды, имевших статус, сравнимый со статусом апостолов в христианстве.Росписи производили по гипсовой обмазке стен, и они почти сливаются с рельефными, скульптурными изображениями, плавно переходящими в архитектурно-декоративные детали.Скульптура наряду с иконописью была важнейшей частью буддистского искусства.Изготавливалось огромное количество изображений Будды и бодхисатв из золота, бронзы, раскрашенного дерева, слоновой кости и камня, от маленьких, размером в 2--3 см, до огромных фигур в 54 м высотой.В буддийских храмах статуи будд или бодхисатв находятся в своеобразном алтаре -- на возвышении в глубине зала. Алтарь представляет собой несколько ступеней: квадратная ступень -- символ земли, круглая -- символ неба. Изготавливали и небольшие переносные алтари. Позади головы будды изображается либо круглый нимб-- солнце, либо мандорла особой миндалевидной формы. Так же мастера очень любили яркие контрасты, такие как сочетания золотой и красной красок, использования дерева и металла одновременно.На востоке связь культуры и религии всегда была куда прочнее, чем в европе. Буддизм оказал большое влияние не только на культуру и традиции народов, которые его исповедуют, но и на искусство этих людей. Появилось много новых видов искусств, обоснованных с духовными потребностями человека и связанных с основными положениями учения. Посредством исскуства человек познавал сам себя, создавая скульптуры, свитки, фрески человек приближался к самой желаемой цели исповедования буддизма - просветлению.

ВОПРОС 27.Мусульманский Восток - огромный регион, объединивший разные народы на основе самой молодой из мировых религий - ислама. На землях современных государств - Сирии и Египта, Ирана и Ирака, Турции и Афганистана, Азербайджана и стран Средней Азии сохранились многочисленные памятники средневековья, свидетельствующие о единой самобытной культурной традиции. Эта традиция родилась сквозь призму учения об Аллахе - всемогущем и вечном. Само слово «ислам» означает на арабском языке «покорность», «преданность». Последователей ислама называют муслимами (покорными Богу), отсюда произошло название «мусульмане» (предавшие себя Аллаху).

Связь религии с искусством в мусульманской культуре изначально была очень тесной, практически нерасторжимой. Строгие законы веры наложили вето на многие виды искусства и средства художественной выразительности, характерные для творчества древности или иных религиозных традиций (буддизма, христианства). Что же и по какой причине запрещено исламом в искусстве? В чем виделась мусульманским восточным мудрецам истинная красота?

Ислам зародился в арабском мире, история которого уходит в глубь веков. Основателем новой религии стал прок Мухаммед. Он стал почитаться мусульманами как последний пророк человечества, принесший людям последние слова Аллаха. Его речи, некогда произнесенные в Мекке и в Медине, позднее были записаны в Коран (буквально «чтение»). Считается, что текст священной книги хранится на небесах. В содержании Корана выделяют суры (главы) и строки (стихи). Слово и буква Корана является для мусульман единственным визуальным приближением к Богу. Коран учит, что Аллаха не возможно видеть или осязать; сила его воздействия заложена в священном слове. Такова одна из главных идей ислама. Поэтому Коран никогда не иллюстрировался. Отсюда же происходит запрет на изображение видимого мира и живых существ в религиозном искусстве. Главным украшением священных текстов было само письмо - знаменитая арабская каллиграфия, которая являлась высоким искусством. Вязь арабского письма превратилась в одну из форм орнамента, расцвеченного геометрическими узорами и растительными мотивами.

Содержание Корана глубоко и многообразно. В его текстах нашли воплощение исторические, философские, этические проблемы. Образы Корана стали духовной основой художественной культуры мусульманского Востока, пестующей на протяжении веков уважительное отношение к слову. Благодаря арабским переводам до наших дней дошли многие памятники античной мысли.

Слияние духовного и светского начал при формально высшей значимости религии оказало воздействие на многие стороны религиозно-культурной традиции ислама. Так, идея священной войны с неверными (джихад, газават) приобрела в исламе абсолютную ценность, почти божественную святость. Подчас политика целых стран и народов ставилась на службу этой идее. Различного рода шейхи и ишаны часто и умело разжигали национально-религиозную рознь. Но идея джихада использовалась и в справедливых целях национального освобождения, в антиколониальных войнах и т. п. Важным моментом джихада был его фанатично-исступленный характер: под знаменем священной войны правоверные не колеблясь шли вперед и не только с легкостью, но и с готовностью отдавали свои жизни.

Другая важная черта религиозно-культурной традиции ислама, сыгравшая немалую роль в формировании отношения правоверных к жизни, - это идея предопределения и связанная с ней пассивность. Наибольшее внимание этому догмату уделяли суфии, которые откровенно проповедовали уповать на волю Аллаха и не стремиться к активной жизни, а, напротив, гасить в себе страсти и тем самым добиваться слияния с божеством. Но идея божественного предопределения и помимо суфиев снискала себе немалую популярность в исламе. Конечно, это не означает, что правоверные, уповая во всем на волю Аллаха, переставали к чему-то стремиться. Они делали свое дело, внимали обращенным к ним призывам, а порой даже поднимались на решительные действия, будь то священная война с неверными или крестьянское восстание под лозунгами той или иной из мятежных сект. Однако индивидуальная энергия, инициатива, предприимчивость, упорство в достижении цели, имевшие немалое значение для быстрого социально-экономического развития, исламом никогда не поощрялись, ибо это не соответствовало размеренной и привычно текущей жизни с ее пятью ежедневными (и отнимающими немалое время) молитвами и прочими обязанностями правоверного.

Сильный акцент на обрядовую сторону жизни с ее ежедневными молитвами, обязательным месячным изнурительным постом, паломничеством и т. п. - также одна из характерных для ислама религиозно-культурных традиций. Традиции такого рода воспитывали привычку к повиновению, послушанию, дисциплине, а главное, резко противостояли любой индивидуальности. Ни талант, ни вдохновение мастера, ни взлет мысли гения - ничто не может и не должно служить препятствием обязательной пятикратной молитве в положенный срок, соблюдению поста и других обрядов. Человек искусственно приземлялся, ему по нескольку раз в день на протяжении всей жизни напоминали о том, что он - лишь жалкая песчинка, распростертая ниц перед великим Аллахом.

Разумеется, не следует преувеличивать. Пятикратная молитва, превратившись в привычку, в полуавтоматический ритуал, не слишком-то отягощала правоверного и уж, во всяком случае, не очень мешала заниматься его делом, как бы далеко от заповедей Аллаха оно ни находилось. К тому же заповеди ислама не препятствовали мусульманину заниматься политикой, предпринимательством, отдаваться обуревающим его страстям. Ислам, как и христианство, склонен осуждать социальное неравенство. Однако, если христианство ограничивается при этом лишь словесным осуждением и карами для богатых в будущем, то в исламе дело обстоит конкретнее: он предполагает некоторое, хотя и малоощутимое, но все-таки реальное перераспределение имуществ и доходов. В исламе долг каждого правоверно раздавать милостыню бедным. Этот долг освящен религиозными нормами.

Таким образом, религиозные традиции ислама оказывают огромное влияние на традиции и культурную жизнь арабского Востока.

ВОПРОС 26.ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВАРХИТЕКТУРААрхитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции - объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОИзобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.

ГРАФИКАГрафика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.

Специфика графики - линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками - пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид изобразительного искусства.

ЖИВОПИСЬЖивопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

- монументальную - фреска (от итал. Fresco) - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

- станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis - род, вид) - художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

- Портрет - основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

- Пейзаж - воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.

- Натюрморт - изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.

- Исторический жанр - рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.

- Бытовой жанр - отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.

- Иконопись (в переводе с греческого "молитвенный образ") - основная цель направить человека на путь преображения.

-Анимализм - изображение животного, как главного героя художественного произведения.

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства - Мультимедийное искусство.

СКУЛЬПТУРА- пространственно - изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

- горельеф - высокий рельеф,

- барельеф - низкий рельеф,

- контррельеф - врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:

- памятники,

- монументы,

- мемориалы.

Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ - декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.

Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.

Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Ключевая творческая идея традиционных промыслов - утверждение единства природного и человеческого мира.

Основными народными промыслами России являются:

- Резьба по дереву - Богородская, Абрамцево-кудринская;

- Роспись по дереву - Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

- Декорирование изделий из бересты - тиснение по бересте, роспись;

- Художественная обработка камня - обработка камня твердой и мягкой породы;

- Резьба по кости - Холмогорская, Тобольская. Хотьковская

- Миниатюрная живопись на папье-маше - Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра

- Художественная обработка металла - Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;

- Народная керамика - Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;

- Кружевоплетение - Вологодское кружево, Михайловское кружево,

- Роспись по ткани - Павловские платки и шали

- Вышивка - Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.

ЛИТЕРАТУрАЛитература - вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.

В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.

Литература подразделяется на:

- Художественную

- Учебную

- Историческую

- Научную

- Справочную

Основными жанрами литературы являются:

- Лирика - один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.

- Драма - один из трех основных родов художественной литературы, сюжетное произведение написанное в разговорной форме и без авторской речи.

- Эпос - повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:

- Эпопея - крупное произведение эпического жанра.

- Новелла - повествовательный прозаический (гораздо реже - стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.

- Повесть (рассказ) - литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой

- Рассказ - Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.

- Роман - большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.

- Баллада - лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.

- Поэма - сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.

Специфика литературы есть явление историческое, все элементы и составные части литературного произведения и литературного процесса, все особенности литературы находятся в постоянном изменении. Литература - живая, подвижная идейно-художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Предшественником литературы является устное народное творчество.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВОМузыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется:

- на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;

- на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.

Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.

Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, - такова природа музыкального образа.

ХОРЕОГРАФИЯХореография (гр. Choreia - пляска+ grapho - пишу) - вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.

Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца. В ряде случаев танец может исполняться без музыки - в сопровождении хлопков, выстукивание каблуками и т. п.

Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.

Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВОТеатр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.

Основа театра - драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.

Театральные постановки подразделяются по жанрам:

- Драма;

- Трагедия;

- Комедия;

- Мюзикл и т.д.

Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.

ФОТОИСКУССТВО.Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) - искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.

Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера - обскура).

Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.

Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.

Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.

КИНОИСКУССТВОКино - искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.

Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.

Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.

Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.

Определены также жанры кино:

- драма,

- трагедия,

- фантастика,

- комедия,

- историческое и т.д.