ИИ (1)

1.Искусство — форма общественного сознания связанная с образным постижением и отображением мира

Искусство — одна из высших форм духовной жизни или культуры которая связана с образным отображении и постижении мира и человека

Основные понятия: Художественность — понятие искусства связь с ожиданием исходящим из зрителей и предъявляемые автору

Не всякий предмет художественный — соответствие между формой и содержанием если этого нет — нельзя назвать искусством

• значительность содержаинем

• форма не может быть элементарной по форме

Классификация видов искусства :

1, Временные (музыка литература)

2 Пространственные (архитектура скульптура живопись графика декоративно-прикладное искусство)

3 Пространственно-временные (синтетические) (танец театр кино цирковое искусство)

Форма и содержание, стиль. Станковое и монументальное искусство

Архитектура — музыка в камне

архитектура и прикладное искусство — выразительное

скульптура живопись графика — изобразительное

город — искусственная среда единственное где может существовать изобразительное искусство

Под формой в общепринятом смысле — все произведения искусства что отвечают на вопрос — как? Какими средствами?

Под содержанием будем подразумевать то в произведении искусства что отвечает на вопрос что? О чем?

Тембр, окраска в музыке — форма

Стиль — совокупность внешних форм, характеристик, качеств в которых выражается его содержание соответствующей культуры, эпохи, личности автора

архитектура организует пространственную среду в которой живет человек и ту среду в которой могут потенциально обитать другие объекты в том числе изо искусства

2. город единственная среда где может свуществовать изо искусством

архитектор выбирает масштаб а затем изо искусство взаимодействует с архитектурой

формула: архитектура = (наука+техника)*искусство

арх и стоительство: утилитарнопрактическое. Искусство арх — начало тектан-строитель

формообразование: 1 материал и технология 2 функция 3 материал практичный 4 природноклиматические факторы

арх и дизайн ?

архитектура определяет место действия изо искусства

3. периодизация: каменный век от 2 млн до нач 3 тыс(палеолит древний от2млн-10тыс до нэ. Мезолит средний с 10-6тыс до нэ. Неолит новый 6-3тыс до нэ)

3-2 тыс — эпоха бронзы

1 тыс до нэ — железный век

Неолитическая революция, переход к оседлости к городскому образу жизни. Применение обожженой глины, керамики. Барельефы. Изображение животных (священных). Макароны. Следы ладоней. Монтеспанский медведь во Франции. Палеолитические венеры. Виллендормкая венера. Кладбище костей. Охотники нападающие на стадо оленей. Бегущие охотники.

4. Появление землянок. Использовали глину кость шкуры. Вигвамы. Террамары на сваях из дерева. Глинобитные жилища. Использование самана. Дома из сырцового кирпича. Расположение — круговая планировка.

5. сакральная архитектура: пещеры (пещера Альтамира ) мегалит: менгир, дольмен, кромлих. Область Карнап в Британии. Остров пасхи.менгир прототип обелиска. Дольмен богатырские хаты. Стоунхедж.

6. ранее царство 3000г до нэ. Древнее царство. Первый переходный период. Среднее царство. Второй переходный период. Новое царство. Позднее царство 9-4 в до нэ. Единство изображений и иероглифических надписей.Вертикальное расположение предметов и людей, менее значимое или то, что дальше, изображается на плоскости выше.Построчное размещение сюжетных сцен горизонтальными поясами.Разномасштабность фигур. Их величина зависит не от расположения в пространстве, а от значимости каждой из них.Изображение фигуры человека как бы с различных точек зрения (фаснопрофильное) – принцип распластывания фигуры на плоскости, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаза – в фас.Фигуры очерчивались резким контуром: мужские – черным, женские – красным.религия политеическая. Атум-первоначальное существо геб и нут. Восток жизнь. Запад смерть. После смерти человек распадается на ка и ба

7. пирамида джосера (имхотеп) дромус — вход в гробницу. Мастаба — надземная и подземная часть гробницы. Гробница Дена 3000г до нэ.

Пирамида Уноса. Храм Ра в Абусире. Храм в Карнаке. Храм Исиды на о Филе. Виды колонн(пальмовидная протодорическая лотосовидная.) В Гизе сооружены пирамиды фараонов IV династии Хеопса, Хефрена и Микерина. Возле пирамид расположены по­минальные храмы, культовые строения; каждая из пирамид окружена комплексом мастаб. Здесь находятся священные ладьи, высеченные в скалах, гробницы вельмож IV династии и много других памятников, но самые главные среди них – три пира­ами: они подчиняют себе все и господст­вуют над всем. пирамида Джосера достигала в высоту свыше 60 м и состояла как бы из семи мастаба, поставленных одна на другую. Гробница Джосера примечательна не только формой пирамиды, но и тем, что в ее молельнях был широко применен в качестве основного строительного материала камень

8. Египет Древнего царства являлся примитивным рабовладельческим обществом, в котором наряду с эксплуатацией рабов существовала и эксплуатация труда свободного земледельческого населения, объединенного в общины.  Уже с ранних времен в египетском искусстве ведущее положение занимала архитектура, причем издревле основными сооружениями были монументальные гробницы царей и знати. Это объясняется тем особым значением, которое имели в Египте заупокойные культы, тесно связанные с широко развитыми (как во всякой древней земледельческой стране) культами умирающих и воскресающих божеств природы. Естественно, что царь и рабовладельческая знать, игравшие главную роль в этих культах, уделяли особое внимание обеспечению себе посмертной «вечной жизни», а следовательно — сооружению прочных гробниц; Очень показательна в этом отношении сцена охоты в пустыне на рельефе в гробнице номарха 14 нома Сенби. Хотя построение сцены в целом остается прежним (слева охотник, справа — загон) и ряд фигур зверей имеет свои прототипы в Древнем царстве, тем не менее все изображение явно отличается большим реализмом. Вместо условного расположения зверей по рядам они даны на разных уровнях на фоне песчаных холмов пустыни. Сенби изображен в естественной живой позе: он остановился на бегу и, опираясь на левую ногу, внимательно целится в намеченного зверя. Спутник Сенби — одного с ним роста, причем оба они одеты так, как фактически и одевались воины-охотники. Не менее своеобразна и сцена охоты в гробнице номарха 15-го нома Тхутихотепа, где престарелый номарх стоит около загона, опираясь на посох и кутаясь в плащ, и наблюдает, как охотятся его сыновья. Новую, более реалистическую трактовку старых сюжетов мы находим и в других случаях, особенно в сценах различных работ, где художник, изображая людей из народа, был менее связан каноном, например на рельефах из Меира Встречаются и новые сюжеты, не имевшие аналогии в прошлом: таково изображение прихода кочевников-семитов. Особенно больших успехов достигли художники номов среднего Египта в изображении животных, где они также были меньше стеснены каноном В целях своего прославления фараоны-фиванцы начали широкое храмовое строительство; теперь они стремились поставить в храмах возможно большее количество своих изображений, причем царские статуи помещались не только внутри храма, но и вне его. Такие статуи становились памятниками живому правителю страны; прославляя его мощь, они должны были закрепить в сознании народа конкретные черты данного фараона. Эти статуи-памятники, принимавшие иногда огромные размеры, должны были иметь уже иной облик, и их развитие пошло по пути создания возможно близкого к оригиналу портрета.

9. Наиболее совершенным воплощением культового ансамбля стали знаменитые фиванские храмы Ипет Реc и Ипет Сут, посвящённые богу Амону-Ра. Сегодня они известны как храмы в Луксоре и Карнаке. Храмы, принадлежащие к величайшим созданиям древнеегипетского зодчества, строились начиная с XVI в. до н. э. в течение многих столетий. Они занимали большую площадь и отличались подчёркнутой монументальностью. Пилоны обрамляли входы в храмы. Расположенный вдоль берега Нила храм в Луксоре почти целиком воздвигнут архитектором Аменхотепом Младшим в XVI в. до н. э. и завершён уже в XV в. до н. э. Великолепны дворы Луксора, окружённые могучими золотистыми колоннами в виде папируса.  Перед храмом в Карнаке сохранилась часть аллеи из сорока каменных сфинксов — совершенно одинаковых, с телом льва и головой барана (священного животного бога Амона), расположенных на равном расстоянии друг от друга. Аллея сфинксов подходила к первому входу, который был сравнительно невелик и узок.  Гипостильный (от греч. «хипостилос» — «поддерживаемый колоннами») зал Карнакского ансамбля (XVI—XII вв. до н. э.), в котором более ста тридцати колонн образуют шестнадцать рядов, принадлежит к шедеврам мирового зодчества.  Гипостильный зал храма Амона-Ра в Карнаке. Храм царицы Хатшепсут у скал Дейр-эль-Бахри 

10. Амарнским периодом (или Амарной) в истории Древнего Египта принято называть эпоху правления фараона XVIII династии Эхнатона   Поэтому неудивительно, что религия Атона получила отражение и в искусстве. Изменить искусство – значило внести вклад в великую религиозную революцию, освободиться от прежних канонов, связанных со старыми “ложными” богами. Главным мотивом искусства Амарны стал “поиск истины”, который выразился в общей реалистической направленности этого искусства. Поэтому фигуры членов царской семьи и их подданных должны были иметь новый облик, лишенный иконографического сходства с изображениями старых богов. Перед художниками и скульпторами встали новые задачи, крутой переход к осуществлению которых требовал отказа от старых канонов и овладения новыми формами. Но это не могло произойти немедленно, поэтому неудивительно, что на первых этапах появления нового стиля изображения отличались несоразмерностью отдельных частей фигур, резкостью линий, угловатостью одних контуров и чрезмерной закругленностью других. Их можно назвать карикатурными. Скульпторы и художники уже не идеализировали образ царя (а значит, и образы его семьи и подданных), но они еще не знали, каким канонам им следовать. Они “искали истину”. Этот поиск выражался в обостренном реализме при изображении Эхнатона.  Египетское искусство сохраняет свои традиции вплоть до греческой эпохи, когда в 332 году до н. э. Египет был завоёван Александром Македонским. С этой поры он включается в эллинистический мир, а в его искусстве сложно переплетаются египетские традиции и черты греческой античности, так как египетское искусство и в этот период сохраняет неугасшие творческие импульсы и большое традиционное мастерство.

Даже в эллинистические времена были сооружены строгие и стройные храмы, наследующие главные элементы планировки и облик храмов Нового царства. Правда, в деталях планы храмов становятся более сложными. Под влиянием греко-римской архитектуры колоннады во дворах получают капители многообразных, очень утяжелённых, эклектичных форм.

В искусстве Позднего периода широкое распространение получила мелкая бронзовая пластика с инкрустацией из золота и серебра (бронзовые статуэтки VII в. до н. э.).

11.

12. Шеду. Дворец царя Ашшурнацирпала. Пальметта. Ворота Иштар. Большая львиная охота. Храм Мардука. Дорога процессий. Зиккурат этеменанки. Дворец Навуходоносора. Ахура-мазда — бог света. Ариман- тьмы. Дворец царя Кира в Пасаргадах. Мидийский вельможа на приеме у царя.

13. Город микены. Гробница Атрея. Крито-микенская цивилизация.

Переодизация: Раннеминойский период (XXX—XXIII вв. до н. э. Среднеминойский период (XXII—XVIII вв. до н. э Позднеминойский период (XVII—XII вв. до н. э.)

14. Периодизация: 11-9в до нэ Гомеровский (темные века) 8-6 Архаика. 5-4 классика. 3-1 эллинизм. От этого времени почти не осталось памятников зодчества. Сохранились лишь руины, по которым можно сказать, что строительство в этот период развивалось на основе традиции микенской культуры. Вход оформлялся чаще всего в виде двухколонного портика. Такой облик имели как обычные дома, так и храмы, которые рассматривались как жилище божества. Именно эта простейшая архитектурная форма стала исходной для образования других типов греческих храмов, получивших распространение в последующий период. Геометризации подчинялись и скульптурные изображения людей и животных. В большом количестве найдены статуэтки из глины, бронзы и кости, малорасчленённые, но красочные и разнообразные по форме. Статуэтки изображают всадников, атлетов (героев или богов), животных. В этой мелкой пластике также просматривается геометрический стиль. оявляется стремление показать фигуру человека не схематично, но более живо. В основе религиозных представлений греков не было идеи о всемогуществе богов. Они считали, что миром правит не столько божественная воля, сколько естественные законы. В то же время над всем миром, всеми богами и людьми парит неодолимый Рок, предрешения которого не в силах изменить даже боги Высокого уровня на Крите достигла скульптура малых форм. В тайнике Кносского дворца найдены статуэтки богинь со змеями в руках, которые полны грации, изящества и женственности. Лучшим достижением критского искусства является живопись, о чем свидетельствуют сохранившиеся фрагменты росписей Кносского и других дворцов. В качестве примера можно указать на такие яркие, красочные и сочные рисунки, как «Собиратель цветов», «Кошка, подстерегающая фазана», «Игра с быком». (В эволюции культуры Древней Греции обычно выделяют пять периодов:Эгейская культура (2800-1100 до н.э.).Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.).Период архаичной культуры (VIII-VI вв. до н.э.).Классический период (V-IV вв. до н.э.).Эпоха эллинизма (323-146 до н.э.).)

15.В VII-VIвв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали

возводить из камня, известняка или мрамора монументальные здания  храмов.  В VIв. выработался единый  общегреческий  тип  храма  в  форме  прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон  обнесенной  колоннадой,  иногда одинарной  (периптер),  иногда  двойной  (диптер).  Тогда  же   определились основные  конструкционные  и   художественные   особенности   двух   главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко  распространившегося  на Пелопоннесе  и  в  городах  Великой  Греции  (Южная  Италия  и  Сицилия), и ионического, Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя  основными  типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в  длинный,  плотно облегающий тело хитон девушки – коры. Простейший тип храма - антовый. Он состоял из прямоугольного зала - целлы или наоса, где стояла культовая статуя, освещавшаяся лучами восходящего солнца через проем входа на восточном фасаде и входного портика в две колонны, расположенные между выступами продольных стен - антами. Перед входом помещался алтарь для жертвоприношений. Вход в герооны — храмы, посвященные обожествленным героям, был обращен на запад — в сторону «царства теней». 

16. Эпоха подарила нам фигуры обнаженных воинов-юношей (куросы), а также множество женских фигур в одежде (коры). Для архаических скульптур характерна некоторая схематичность, непропорциональность. С другой стороны, каждая работа скульптора притягательна своей простотой и сдержанной эмоциональностью. Для фигур этой эпохи характерна полуулыбка, придающая работам некоторую загадочность и глубину.  В эпоху классики были созданы такие известные скульптуры, как Афина Парфенос, Зевс Олимпийский, Дискобол, Дорифор и многие другие. История сохранила для потомков имена выдающихся скульпторов эпохи: Поликлет, Фидий, Мирон, Скопас, Пракситель и многие другие.    Шедевры классической Греции отличаются гармонией, идеальными пропорциями (что говорит об отличных знаниях анатомии человека), а также внутренним содержанием и динамикой.  Именно классический период характерен появлением первых обнаженных женских фигур (Раненая Амазонка, Афродита Книдская), которые дают представление об идеале женской красоты расцвета античности.

17. Асимметричный ансамбль Акрополя, блестящий пример единого композиционного замысла, включал в себя следующие сооружения:  - главный храм Парфенон (447—438 гг. до н. э., Иктйн и Калликрат);  - парадный вход на западном склоне Акрополя — Пропилеи (437—432 гг. до н. э., Мнесикл);  - грандиозную статую Афины-воительницы - Промахос, созданную скульптором Фидием;  - построенные позже небольшой храм Афины-Победительницы, или Нике Аптерос ("Бескрылая") (449—421 гг. до н. э., Калликрат) иЭрехтейон — храм посвященный Афине и Посейдону  Ионийские колонны соседствуют здесь с дорическими: между двумя крупными дорическими портиками - западным и восточным (высота колонн 8,81 и 8,57 м) в закрытой части сооружения установлены два ряда ионических колонн, в обрамлении которых впервые перед посетителем представала колоссальная статуя Афины Воительницы, поставленная Фидием против Пропилей, которая, по сути, являлась центром пространственной композиции Акрополя. В архитектуре красивого миниатюрного храма Афины-Победительницы (Нике Аптерос) возведенном на высоком выступе крепостной стены - пиргосе, преобладают ионийские черты

18. Поздняя греческая античность характеризуется сильным восточным влиянием на все искусство в целом и на скульптуру в частности. Появляются сложные ракурсы, изысканные драпировки, многочисленные детали.    В спокойствие и величественность классики проникает восточная эмоциональность и темперамент.    Афродита Киренская, украшающая римский музей Терм, полна чувственности, даже некоторого кокетства. Одним из главнейших городов в эллинистическую эпоху была Александрия, основанная в 332—331 гг. в устье Нила. Строителем этого города был родосский архитектор Дейнократ. Александрия была разбита по строго определенному плану; широкие прямые улицы пересекались под прямыми углами. Значительную часть города занимал царский дворец с прилегавшими к нему садами, театром, арсеналом, музеем и гробницей Александра. стремление сделать искусство предметом роскоши и утонченного комфорта, в полной мере соответствует широко распространившееся в эпоху эллинизма учение Эпикура, ставившее высшей целью стремление к наслаждению, к личному благу и достижение постоянного счастья в покое, следующем за удовлетворением всех потребностей

19. Расцвет римского искусства приходится на I — II вв. н. э. В рамках этого этапа стилистические особенности памятников позволяют различить: ранний период — время Августа, первый период — годы правления Юлиев - Клавдиев и Флавиев, второй — время Траяна, поздний период — время позднего Адриана и последних Антонионов. Времена Септимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует считать переходными. С конца правления Септимия Севера начинается кризис римского искусства. В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм-фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков. Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах. Правильная планировка городов с ориентацией улиц по странам света  остатки городских стен и крепостные ворота с арками в Перудже, в Новых Фалериях, в Сутрии, мощенные дороги в Перудже, Фьезоле, Палестрине, мосты, каналы и водопровод близ Марцаботто, так же как другие инженерные сооружения, свидетельствуют о высоком уровне этрусской строительной техники. Этрусский храм помещался на высоком основании (подиуме); в отличие от греческого периптера, воспринимавшегося одинаково гармонично со всех сторон, этрусский храм строился по принципу фронтальной композиции: одна из узких сторон здания являлась главным фасадом и украшалась глубоким портиком. С остальных сторон храм замыкался глухой стеной. Внутреннее помещение - целла - обычно делилось на три части (посвящавшиеся трем главнейшим этрусским божествам). 

20. Одним из корней реализма римского портрета стала еготехника: как считают многие ученые, римский портретразвился из посмертных масок, которые было принятоснимать с умерших и хранить у домашнего алтаря. В портрете времени Августа наряду с официальным придворным портретом, имевшим преобладающее значение, сохраняется и реалистическая линия портрета. период династии Флавиев, - время высоких достижений в римском портретном искусстве. Лучшие произведения этого периода соединяют в себе беспощадную правдивость в передаче натуры с более многосторонней, нежели в республиканском портрете, образной характеристикой и развитым художественным обобщением В портрете айтониновского времени изменение самого типа знатного римлянина. Прежние грубоватые, энергичные, волевые лица исчезают. Например, облик Марка Аврелия, изображения которого принадлежат к наиболее характерным образцам портрета этого периода, напоминает внешними чертами образы греческих философов (римляне в это время пытались подражать костюму и прическе древних греков). В портретной характеристике образа главный акцент перенесен на внутреннюю одухотворенность, на передачу состояния созерцательности

21.  Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости, каналы) как архитектурные объекты  Вершиной храмового строительства стал Пантеон — храм всех богов, построенный в 118—125 гг.  наиболее известен до наших дней Колизей — амфитеатр, овальная в плане гигантская постройка в виде чаши. В центре находилась арена, а под трибунами — помещения для выступающих. Колизей был построен в 70 — 90-х гг. н. э. и вмещал 56 тыс. зрителей.  Трехъярусный амфитеатр в Оранже, 

22.Термы  Они представляли собой огромные здания со сводчатыми потолками, ставшие своеобразными культурными и общественными центрами. Самые роскошные из 1700 римских терм, Термы Каракаллы, .Акведуки.акведук клавдия.

23.созданию нового типа жилища — инсулы, многоэтажного жилого дома со сдававшимися внаем квартирами. Первый этаж занимали таберны, открытые на улицу широкими дверными проемами. Первый этаж обычно был выше остальных, так как верхняя часть его была занята антресолями, где ютилась семья хозяина таберны.  Были приняты законодательные меры для ограничения бедствий, приносимых пожарами. К этим мерам относились: устройство портиков перед домами, ограничение высоты зданий и незастроенное пространство между сооружениями.

24. В истории Средневековья принято выделять три периода:

• V-XI вв. - раннее Средневековье,

• XII-XIII вв. - высокое Средневековье,

• XIV-XV вв. - позднее Средневековье.

В основе средневековой культуры лежит взаимодействие двух начал: германского, «варварского», и романского - культурных традиций Западной Римской империи. Именно на основе их взаимного влияния и сформировалась западноевропейская средневековая культура. Средневековая культура первона­чально формируется на основе замкнутого мира феодального поместья, затем ее центрами становятся города.  У христиан первыми сооружениями стали катакомбы , представляющие собой подземные помещения и галереи, которые прокладывали могильщики фоссары. Располагались они пределами городов в виде сложного разветвления улиц-коридоров, которые тянуулись на большие расстояния. Первые христиане в катакомбах погребали своих единоверцев и там же молились и совершали поминовение. Форма раннехристианских базилик была прямоугольной. Внутри их пространство разделялось на три или пять нефов. Там где находился алтарь, нефы связывались поперечной галереей. Расположение самого алтаря было в апсиде (полукруглая ниша). Перед базиликой был широкий прямоугольный двор. По конструкции базилика была достаточно проста ( пример Санта-Мария Маджоре), а в строительстве использовался камень в сочетании с деревом.

25. Византийская культура стала первой в полном смысле христианской культурой. Именно в Византии завершилось становление христианства, и оно впервые приобрело законченную, классическую форму в его ортодоксальной, илиправославной, версии.  В VI11-IX вв. Византия переживает смутные времена, отмеченные резким обострением социально-политических противоречий, источником которых была борьба за власть между столичной и провинциальной знатью. В этот период возникло движение иконоборчества, направленное против культа икон, объявленных пережитком идолопоклонства. К концу IX в. иконопочитание было вновь восстановлено. X-XII вв. стали временем очередного подъема и расцвета Византии. Она устанавливает тесные связи с Киевской Русью. Роль христианства и Церкви в этот период значительно возрастает. В художественной культуре окончательно складывается зрелый средневековый стиль, главной чертой которого выступает спиритуализм. крестовыми походами. В 1204 г. крестоносцы взяли Константинополь. Столица была разграблена и разрушена, а сама Византия перестала существовать как самостоятельное государство. Византийский храм существенно отличается от античного классическою храма. Последний выступал как обитель Бога, тогда как все обряды и празднества происходили снаружи, вокруг храма или на прилегающей площади. Поэтому главным в храме был не интерьер. а экстерьер, внешний его вид. Напротив, христианская церковь строится как место, где собираются верующие. Поэтому в ней на первый план выходит организация внутреннего пространства, хотя и внешний вид не теряет своего значения.

Именно в таком ключе построен храм св. Софии в Константинополе (532-537), ставший самым знаменитым памятником византийской архитектуры. Его авторами являются зодчие Анфимий и Исидор. 

26.В эпоху Юстиниана, во второй четверти VI в., в Восточном Причерноморье была создана система укреплений – «клисур», составляющих внутренний «Кавказский лимес», в который вошли Трахея, Тцибила, Тцахар, Шьапкы и др. Далеко в горах широко использовались римско-византийские строительные приёмы: кладка смешанная, кирпично-каменная, кладка из грубо обработанных известняковых блоков, кладка из грубообработанного известняка с протиркой швов раствором. Монументальные многоэтажные башни (круглые, четырёхугольные, пятигранные) перекрывались низкими куполами, коробовыми сводами, снабжались катапультами и другими метательными машинами. За двойными стенами, обрамлёнными зубцами, – сторожевые площадки и лестницы, казармы, бани с тремя комнатами (холодной, тёплой, горячей), водохранилища, винодавильни, гражданские и храмовые здания. К крепостям строились водопроводы, часть из которых функционирует и ныне.  создание кодекса законов, расширение территории, строительство дворцов и храмов. Но самым известным храмом Константинополя, пожалуй, является собор Святой Софии. Здесь использовались поделочный камень, золото, серебро, жемчуг, драгоценные камни, слоновая кость.  Здание в плане имеет прямоугольник со сторонами 79 метров на 72 метра. Высота храма Святой Софии по куполу 55,6 метров, диаметр самого купола, «висящего» над храмом на четырех колоннах, 31,5 метров Собор Святой Софии в Стамбуле возводился на холме, и своим положением выделялся на общем фоне города. Подобное решение поражало современников. Особенно выделялся его купол, видимый со всех сторон города, и выделяющийся в плотной застройке Константинополя. В прежние времена вершины стен были покрыты мозаикой с картинами на различную тематику. Во времена иконоборства в 726-843 году они были уничтожены