ИИ (1)

27. Иконоборчество и иконопочитание. VIIIв - осуждение почитания изображения святых. Император Лев3 Исавр в Константинополе издал указ запрещающий оказывать знаки 9внимания почитания святых изображений Константин 5 начал удалять из храмов священные изображения. Примеры иконоборческого искусства в основном письменные упоминания. В мечетях в основном изображались орнаменты и записи из корана. Чтобы изобразить молитву в церквях изображали насекомоподобное существо в характерной для молитвы позе. Нельзя использовать в росписях человеческую фигуру. Приводит к примитизации изображения. В 9в восстановление канонов церковного искусства. Канонические формы- повторение

 следующие установки: Техника иконописи. В монументальной живописи господствовала мозаика, позднее, во времена заката империи, вытесненная фреской. Техника станковой живописи была такова: На доску (в Византии – кипарисовую, на Руси – сосновую или липовую) или холст ("поволока") наносили слой белого шлифованного грунта из гипса и мела ("левкас"), в XIII–XIV веках часто покрываемый золотом. Затем наносили контуры рисунка и красочный слой (энкаустика, темпера). Поверх красочного слоя наносили защитный слой (закрепитель) – олифу, лак.

Обрамление иконы – Оклад – выполняли из дерева, золота, серебра, украшали драгоценными камнями. Пропорции фигур. Известные с античных времен пропорции человеческого тела сознательно нарушаются. Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше, плечи сужаются, пальцы рук и ногти удлиняются. Все тело, кроме лица и рук, скрывается под складками одежды. Тип лица и выражение. Овал лица удлиняется, лоб пишется высоким, нос и рот – мелкими (нос – с горбинкой), глаза – большими, миндалевидными. Взгляд – строгий и отрешенный, святые смотрят мимо зрителя или сквозь него. Внешность и поза. Внешность всех святых, одежда, в которой их следует писать, позы, которые они могут принимать, строго определены.

28. примеры иконоборческого искусства в основном письменные. Мечеть Омейядов. В конце IX века в Константинополе была построена типичная для этого времени крестово-купольная церковь Марии Диаконисы монастыря Акаталепта, В целом, вся архитектура и градостроительство этого периода претерпели серьезные изменения. Сократилось число городов, некоторые города полностью опустели или переместились на новое место в целях безопасности (Эфес, Коринф). Крепостные сооружения городов стали их главными элементами. Помимо внешнего кольца стен начали создаваться укрепленные цитадели – «кастроны». Вместе с тем происходила аграризация городов и рост сельских поселений. Усилилась натурализация хозяйства, а роль экономических связей снизилась. Все больше стало распространяться строительство монастырей, которые превращались в экономические, стратегические, а также культурные центры. Церковь Капникарея в Афинах. Первые крестово-купольные сооружения: церкви Успения в Никее (кон. VII - нач. VIII вв.) и Софии в Фессалониках (нач. VIII в.). 

29. Поздневизантийская архитектура и искусствоозаики в мон реале. Мозаика сотворение рыб и птиц, всемирный потоп. Собор Сан Марко в Венеции. Сербская церковь Богоматери в Нерези. (центральное место положение во гроб). Константинополь захвачен крестоносцами. В основном станковая живопись — иконы. Монастырь Хора в Константинополе. В средневизантийском доминирует вертикаль. Лаконичность интерьера

30.  Пещерная архитектура имела место как в северном стиле - стиле Нагара, так и в южном - стиле Дравида. Настоящим шедевром среди памятников пещерной архитектуры Индии является комплекс храмов в Аджанте, состоящий из 29 пещер, соединённый между собой. Строительство велось на протяжении нескольких веков и закончилось в девятом веке нашей эры. Крупнейший пещерный храм Тин Тхал находится в системе храмов Эллора, находящихся неподалёку от Аджанта. Храмы Эллора включают в себя 34 буддийских и индуистских храма, высеченных в базальтовой породе. Памятники архитектуры того периода представлены сооружениями религиозной направленности, исключающей изображение людей и животных. Повсеместное строительство мечетей, мавзолеев, минаретов и прочих культовых сооружений приобретает главенствующее место в деле укрепления ислама в общественном сознании. Укреплению ислама, как основной религии, должна была способствовать и величина строящихся объектов. Колоссальная размерность строений того времени не может не поражать и сегодня. Настоящая жемчужина индийской архитектуры является Тадж-Махал.  Культовыми памятниками буддийского периода являются тумулярные строения и пещерные храмы.

Ступа  — тумулярного типа строение, воздвигнутое для хранения реликвий Будды, является одним из наиболее примечательных буддийских памятников в Индии.

это пагода, которая то приобретает форму двухэтажного дома, то имеет вид многоэтажной башни.

31. Особенности арабского и исламского зодчества до Х века

• Именно из традиций Ирана в арабское зодчество пришла строго центрическая форма мавзолеев и храмов, а также эллиптические купола.  • Наиболее часто используемая форма арки – подковообразная. Обычно этот архитектурный элемент выполнялся из кирпичей.  • Наличие не отделанных снизу деревянных балочных перекрытий, оформленных орнаментами.  • Мечеть делится на две основные части – двор с фонтаном для умываний либо колодцем и собственно саму молельню. Последняя располагается со стороны святой Мекки. Для проповедей из Корана здесь в обязательном порядке оборудуется кафедра, выполненная из дерева или камня. В центре стены, обращенной к Мекке, устраивается михраб – специальная ниша. Двор по периметру украшен колоннадой. В медресе, в отличие от мечети, во дворе располагаются еще и комнаты для семинаристов.  • Снаружи молельня выглядит, как обычное здание прямоугольной формы, дополненное минаретом, с которого мусульман зовут к молитве. Форма минарета может быть цилиндрической или призматической и берет свое начало, по всей видимости, от звонниц.  • Основной особенностью светских зданий можно назвать особую планировку с галереями по периметру здания. Кроме того, очень часто применяется мелкий орнамент. 

С XIV века начинается активное введение цвета в оформление куполов, минаретов и пиштаков. В основном выполняется небесно-голубая отделка. Применяется инкрустация кусочками мозаики белого, зеленого, черного и синего цветов. Тадж Махал Мечеть Омейядов в Дамаске

32. Этот этап связан с зарождением и формированием феодального общества, феодальных отношений. было в огромной степени подчинено религии порой они поражают глубоким проникновением и удивительно яркой передачей некоторых сторон окружающей действительности. Так, впервые именно средневековые мастера выразили огромную этическую и эстетическую ценность труда, его красоту и значительность. Тем самым они утверждали окружающую их жизнь вопреки религии, вопреки церкви, метавшей громы и молнии против «греховности» всего земного, сулившей людям адские муки на «том свете» за их наивные и естественные радости в этом мире.  влияние культуры «варварских» племен и народов самой Западной Европы (франков, саксов, готов, норманов. Средневековье - это время организации системы западноевропейского образования, включавшего в себя школу и университет. Западное средневековье периодизация: 1 с 5-10в — раннее средневековье 2 11-12в — зрелое или высокое средневековье 3 13-15в — позднее средневековье(дороманское искусство – V - IX века;романское искусство – X - XII века;готика – XII - XIV века.

33.   Для Западной Европы периода раннего Средневековья был характерен романский стиль, особенно получивший развитие с конца X в.     К концу XII в. романский стиль сменяется готическим..    Несколько отличались соборы Англии, для которых были характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов. Наиболее яркими образцами готического стиля Англии являются Вестминстерское аббатство в Лондоне, соборы в Солсбери, Йорке, Кентербери и др.  Вплоть до VIII века в искусстве Европы господствует орнамент, которым покрывается всякая свободная поверхность: порталы соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь, бытовая утварь, ювелирные изделия. Но особенного расцвета орнамент достиг в рукописных книгах, где сами буквы стали похожи на орнамент. Заглавная буква, инициал, разрастался в целую картину, заменив собой миниатюру.  Как правило, монастыри представляли сложный архитектурный комплекс, центром которого являлась базилика с ризницей при ней и библиотекой со скрипторием.

Церковные здания каролингской эпохи обладают чертами, которые не восходят к античности, но порождены новыми социальными и культовыми потребностями и указывают на будущее. Так, между трансептом и апсидой каролингской базилики часто возникает промежуточное пространство, благодаря которому здание принимает форму латинского креста. Но, быть может, самым важным новшеством каролингской архитектуры явились башни, почти не встречавшиеся в средиземноморской архитектуре, слитые с телом здания, вырастающие как по сторонам фасада, так и над средокрестием, пересечением трансепта и нефа. И верхние части, обычно деревянные, не всегда гармонировали с каменной кладкой здания, но благодаря башням уже наметился тот силуэт здания, который стал типичным для западноевропейского храма в романскую эпоху.а покоренных землях Восточной Германии, в Саксонии, интенсивно строятся суровые и неприступные монастыри, 

32. Приоритетом романского стиля является все громадное и массивное. Здания отображали власть, мощь, силу владельца. Сооружения этого стиля оказывают давящее ощущение, хоть им и присущи рациональность, чувство меры и простота. Новым в храмовой  архитектуре  романского периода стало преобразование базилики в сводчатую. Толщина свода была значительной, пилоны и стены проектировались толстыми и прочными. Романская архитектура обладает духом средневековья, телесность подавляется душой. В то время появились первые витражи. Наружный облик романских построек отличался монолитной цельностью и торжественной силой, здание состояло из простых, четко выявленных объемов, подчеркнутых равномерными членениями; мощь, толщина стен усиливались узкими проемами окон, ступенчато углубленными порталами и внушительными башнями.

Внутри романские храмы делились на равные пространственные ячейки и перекрывались сводами (реже куполами) на полуциркульных арках, что придавало зданию ощущение незыблемой устойчивости, отождествлявшейся с непоколебимостью божественного миропорядка.Храм любили и как воплощение всеобщего созидательного усилия, им гордились перед соседями, и каждая христианская община (вспомним свидетельство Рауля Глабера) вступала в строительное соревнование с другими.Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе,1096—1250). В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в.).  Особое явление в романском зодчестве Франции — паломнические церкви.

32.  Важнейшее завоевание романской пластики — усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Мотив человеческой фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров, которая предшествовала романской скульптуре. В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов, с причудливо изгибающимися искаженными формами и пропорциями, с напряженным ритмом движений. Они трактовались не как самостоятельная ценность, а как часть грандиозного целого — орнаментального многосложного плетения, воплощающего вселенную. В одной сцене часто соединялись разновременные события. Место действия давалось условно, какою-либо деталью. Но при этой условности романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, экспрессии поз, жеста. В ней обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм, разнообразие и новизна композиционных решений. Единство и стройность замысла, просветленная гармоничность образов отличают скульптуру западного Королевского портала собора Нотр-Дам в Шартре (около 1135—1155). Образ Христа во славе в композиции тимпана центрального портала исполнен сосредоточенности, энергии и душевной мягкости. Моделировка форм пластически выразительна. Колонны западного портала, задуманные (как это было принято) в виде статичного абриса человеческой фигуры, вдруг оживляются легким движением вверх, тонкой моделировкой индивидуализированных лиц пророков, царей и предков Христа.

33. Среди типологического многообразия burgi или turres квадратная башня начинает вытеснять другие формы, но вместе с тем и сама она, меняет свою форму: преобладающим становится тип прямоугольной башни со своими особенностями. В этом, по существу новом, типе стали строиться средневековые замки в IX-Х вв.; сперва это были преимущественно деревянные сооружения, далее каменные, которые на протяжении своего развития не могли не осваивать и ряд особенностей аналогичных сооружений других стран (изменение базилики Т-образной, так называемой раннехристианской, в крестообразную базилику романского стиля). Преемственная связь (но не заимствование) средневекового замка и позднеримских castella и burg подчеркивается в наименованиях замка: в Германии «Burg», в Англии – «Castle». В Италии крепость имеет более простой вид: башни обычно квадратные или восьмиугольные, планы правильные, как в замке Фридриха III, известном под названием Кастель дель Монте; Неаполитанский замок представлял собою квадратный форт с примкнутыми башнями. Миланский замок, план которого близок к квадрату (прямоугольный), снабжен башнями как по углам, так и в расчете на фланговую оборону. Замок почти всегда располагался ближе к городской стене: таким путем сеньор лучше оберегал себя от мятежа. Иногда выбирали место даже вне городских укреплений, - таково было местоположение Лувра около Парижа.

34. Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Еще в XII в. (1137—1151) при перестройке церкви Сен Дени здесь был впервые применен нервюрный свод (обход и капеллы). Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери — пятинефный храм вмещал до 9000 человек. В конструкции Собора Парижской Богоматери отчетливо прослеживаются основные принципы готики: нервюрный стрель­чатый свод центрального нефа, высота которого 35 м, стрельчатые окна, аркбутаны. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стен, приземистые столбы центрального нефа, преобладание горизонтальных членений, грузные башни, сдержанный скульптурный декор.

Шартрский собор (1194—1260) являет собой пример перехода к зрелой готике и соединения разновременных фасадов. «Королев­ский портал» западного фасада принадлежит первой половине XII в., в начале XIII в. завершена южная башня, в XIV в.—северная, интерьер — число готический.

Блестящий пример зрелой француз­ской готики —собор в Реймсе (1212—1311). В облике Реймского собора видна тяга к вертикализму всех линий, что усиливает буквально целый «лес» пинаклей и вимпергов (даже «роза» на фасаде имеет стрельчатое завершение). Весь западный фасад сплошь декорирован скульптурой, камень приобрел ажурность, поистине он напоминает кружево. Заметим, однако, что в отличие от поздней готики это «кружево» не скрывает конструкцию здания.

Самый большой и высокий готический собор во Франции — Амьенский. Его длина 145 м, высота свода центрального нефа 42,5. Амьенский собор строился 40 лет, с 1218 по 1258 г., Робером де Люзаршем, Тома де Кормоном и Рено де Кормоном. Амьенский собор часто называют «готическим Парфеноном».

К середине XIII в. размах строительства во Франции ослабевает. Последнее замечательное творение готики в этот период — капелла Людовика IX (в сердце Парижа, на острове Ситэ), «святая часовня» Сен Шапель (1243—1248). Ее строитель — Пьер де Монтро. Однонефная капелла имеет два яруса: в нижнем этаже — капелла Бого­матери, в верхнем хранилище реликварий с терновым венцом Христа.

С XIV в. начинается период поздней готики, во Франции он длится два столетия (XIV—XV вв.). XV век в готической архитектуре называют еще пламенеющей готикой. Позднеготические сооруже­ния перегружены декором, сложной декоративной резьбой и замыс­ловатым узором нервюров (собор в Руане, XIV—XV вв.).

Из готических монастырей особенно знаменито аббатство Мон Сен Мишель у границы Нормандии и Бретани, расположенное на высокой скале как неприступная крепость.

32. наметился переход от скульптурного рельефа к свободно расположенным в пространстве пластическим элементам декора в виде так называемой статуи-колонны. Но скульптура Сен-Дени до нас не дошла.           Сравнительно хорошо сохранилось скульптурное убранство «Королевского портала» в Шартре (1145—50). С шартрского портала началась последовательная гуманизация священного образа, которая коснулась в первую очередь душевного мира персонажей. Лик Христа на центральном тимпане отмечен земной красотой, во взоре угадывается раздумье, в жесте — учительское назидание

33. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Готическая скульптура — органическая часть архитектуры собора. Она включается в архитектурную конструкцию, входит в состав функциональных элементов постройки. В Реймском соборе она даже определяет его внешний облик.  Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами, зависели от установленного религиозными канонами месторасположения. В готической архитектуре увеличилась не только степень подчинения скульптуры архитектуре, но и поднялось самостоятельное значение скульптуры. Готика продолжила начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего декоративного убранства. Стала более свободной трактовка художественной формы, усилилась роль статуарной круглой пластики, ее взаимодействие с окружающей пространственной и световоздушной средой. Статуи часто отделялись от стены, помещались в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные живые позы и жесты придают фигурам динамичность, которая несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. Огромную эмоциональную выразительность статуям придавали драпировки одежд, подчеркивающие пластичность и гибкость человеческого тела, его жизнь в пространственной среде. Складки приобрели естественную тяжесть; 

40.архитектура и искусство эпохи Возрождения

основные принципы: гуманизм антропоцентризм индивидуализм тенденция к секуляризации культуры (обмирщение) «Человек создан божественным но это божественное вложено чтобы он стал или ангелом или зверем»

северное Возрождение (германия франция испания англия)

Периоды истории итальянской культуры принято обозначать названиями столетий:  - дученто (XIII в.) – Проторенессанс,  - треченто (XIV в.) – продолжение Проторенессанса, (предвозраждение) - кватроченто (XV в.) – Ранний Ренессанс, (раннее Возрождения ) - чинквеченто (XVI в.) – Высокий Ренессанс. (позднее возрождение)

примеры: монастырь святого Франциска сиенский городской собор

41. венеции ярко проявились в ее главных архитектурных достопримечательностях – соборе святого Марка и Дворце дожей.  Строительство собора продолжалось с XI по XV век, хотя основные работы были выполнены в 1063-1094 гг. Крестообразный  в плане, увенчанный пятью куполами и опоясанный галереей, собор  воплотил в себе многие элементы византийского зодчества. Построен он из кирпича, но его первоначальных стен не видно под богатой мраморной облицовкой. Республика не жалела затрат на эту постройку. Уже оконченный, собор св. Марка то и дело украшался многочисленными драгоценностями, привозимыми как трофеи. Это – великолепные мраморы, алебастр, порфир, яшма и другие  полудрагоценные камни, фрагменты скульптуры, барельефы, колонны. В XIV столетии собор был увенчан  готическим карнизом, искусно сделанным из мрамора и поражающим великолепной тончайшей резьбой.  Другим шедевром средневековой итальянской архитектуры справедливо считается соборный ансамбль в Пизе. Эта группа зданий была причислена к чудесам света уже вскоре после завершения работ. Строительство было начато  в 1063 г. Возглавил предприятие  мастер с греческим именем Бускето. После 1118 г. его продолжал мастер Рейнальдо. Ему главное святилище Пизы обязано своими легкими аркадами и цветной облицовкой  из белого и черного камня с мраморными инкрустациями. В 1153 г. был заложен  Пизанский баптистерий. Строительство кампанилы (звонницы) началось в 1174 г. Вследствие  неравномерной осадки грунта  еще в период строительства кампанила стала заметно крениться в сторону. «Падающая башня», сверкающий белизной собор и плотный, цилиндрический объем баптистерия составляют исключительный  по цельности и монументальному величию  средневековый ансамбль.   Еще один интересный средневековый ансамбль, включающий в себя собор, баптистерий и кампанилу, мы находим  в Парме. Собор существовал уже в 1046 г., но был почти полностью перестроен после землетрясения 1117 г.  Соборная площадь Пармы в целом  - один из прекраснейших романских ансамблей в Италии. 

Примеры наиболее радикального выражения светских тенденций тосканского Зодчества дает архитектура Флоренции. Характерной особенностью флорентийского строительства является ориентация на раннехристианские базилики с пт деревянными перекрытиями, Т-образным расположением трансепта, античными пропорциями колонн. Строительным материалом здесь служил горный камень. а для облицовки применялся разноцветный (обычно белый и темно-зеленый) мрамор. Располагаемый простым геометрическим узором, он придавал зданиям неожиданную для романской эпохи нарядность и жизнерадостность. Такое убранство получило наименование инкруетационного стиля.

Один из главных образцов этого стиля — красиво поставленная на высоком холме церковь Сан Миньято аль Монте (конец 11—начало 13 в.),

Своеобразный разрыв между характером облицовки фасада и реальной структурой сооружения можно наблюдать на примере флорентийского баптистерия (12 — начало 13 в.).  В 1278 —1350 гг. велось строительство одного из известных памятников флорентийского зодчества — церкви Санта Мария Новелла — готической постройки, которая уже содержит в себе предвестие архитектурных решений эпохи Проторенессанса

42. Итальянский архитектор, скульптор, ученый и инженер эпохи Раннего Возрождения Филиппо Брунеллески вошел в мировую историю искусства как один из создателей научной теории перспективы. Творчество Брунеллески открывает новую главу в истории архитектуры — формирование стиля Возрождения. У Брунеллески еще сохранились воспоминания о традиционном, восходящем к готике каркасном принципе, который он смело связал с ордером, тем самым подчеркнув организующую роль последнего и отведя стене роль нейтрального заполнения. Развитие его идей можно увидеть в современной мировой архитектуре. Уже первое архитектурное произведение Брунеллески - величественный восьмигранный купол Флорентийского собора (1420-1436), является первым крупным памятником архитектуры Возрождения и воплощением его инженерной мысли, так как был возведен с помощью специально изобретенных для этого механизмов. После 1420 года Брунеллески стал самым известным архитектором Флоренции.

Одновременно с сооружением купола, в 1419—1444 годах Брунеллески руководил постройкой приюта для сирот — ,Воспитательного дома (Оспедале ди Санта Мария дельи Инноченти) который по праву считается первым памятником стиля Ренессанс в архитектуре. Италия еще не знала здания, которое было бы так близко к античности по своему строю, естественности облика и простоте форм. К тому же это был не храм или дворец, а муниципальный дом – приют для сирот. Графическая легкость, дающая ощущение свободного, ничем не стесненного пространства, стала отличительной особенностью этого здания, и впоследствии составляла неотъемлемую черту архитектурных шедевров Филиппо Брунеллески.

Он открыл основные законы линейной перспективы, возродил античный ордер, поднял значение пропорций и сделал их основой новой архитектуры, не отказываясь в то же время от средневекового наследия. Изысканная простота и вместе с тем гармония архитектурных элементов, объединенных соотношениями «божественной пропорции» – золотого сечения, стали атрибутами его творчества. Это проявлялось даже в его скульптурах и барельефах.

Фактически Брунеллески стал одним из «отцов» Раннего Возрождения, наряду с живописцем Мазаччо и скульптором Донателло – три флорентийских гения открыли новую эпоху в архитектуре и изобразительном искусстве.

43.В XV веке изменилась не только общая направленность развития искусства, изменилось и соотношение скульптуры и живописи с архитектурой, они - стали существовать на равных, взаимно дополняя и уравновешивая друг друга, тогда как ранее живопись и скульптура были в достаточной степени подчинены зодчеству. На рубеже XVI и XV веков скульптура начала играть более самостоятельную роль. Она появилась не только в интерьерах, но и на фасадах зданий, были созданы и отдельно стоящие скульптуры, вместе с тем усилилась декоративность. Однако некоторая связь с архитектурой все же еще сохранилась.

Но, пожалуй, самой важной отличительной чертой новых тенденций в искусстве Италии XV века явилось возвращение к античности, и не просто возвращение, а обращение к ней в новых условиях. Ниспровергая господствующую до тех пор господствующую в Европе готическую систему, утвердились новые, основанные на ордерной системе принципы, открыв новую эпоху в развитии европейского зодчества. Но обращение к классической традиции проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера.

Архитектура заняла ведущее место в ренессансном художественном творчестве. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры, и в отличие от вертикализма пространств, соответствовавшего мировоззрению средневековья, новые формы развиваются в ширину. Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма.

С 15 века город начинает играть новую роль, он воспринимается как замкнутое цельное пространство, отгороженное и отличное от природы, где проходит вся жизнь человека. В этом пространстве, ограниченном «городом», должны были быть полностью учтены как физические, так и эстетические потребности и желания человека. В связи с этим город является также местом, где происходит развитие всех искусств. Однако это не только место их выражения и проявления, а прежде всего, пространство, где негласно теория довлеет над практикой, координируя различные творческие проявления в концептуальной среде города-государства, превосходя единичные, уникальные в своем роде выражения.