Ответы по дизайну

Ни город, ни сад не может обойтись без ворот. Они всегда богато украшены, имеют символическую надпись. Они могут быть даже без стен или какой-либо ограды. Ворота сами по себе — это символ, это Знак, это уровень.

Павильоны

Восточный сад или парк невозможен без архитектурных сооружений, обозначающих человека. Это могут быть самые разнообразные по размерам сооружения: павильоны и беседки, длинные крытые дворики или крытые черепицей галереи, домики для чаепития и музицирования, кабинеты и башни, жилые здания и террасы, позволяющие любоваться парком при любой погоде. Тем не менее, в пространстве сада нет никаких нарочитых сочетаний и композиций. Всё подчинено идее созерцания из любой точки. Всегда важно, чтобы созданное человеком находилось в единении с природой, в соответствии с ней, с пейзажем. Оно должно логично вписываться и не быть акцентом.

Проходы, окна

Во многих районах Китая существует правило придавать проёмам и проходам разную форму: круга, овала, шестигранника или восьмиугольника, грушевидную или тыквы-горлянки и т.д. Дом открывается саду через окно, а сад также через окно входит в дом. Разная форма окон — разная энергетика, но и многообразие мира, как внутреннего, так и наружного.

Надписи

Куда бы вы ни пришли, в парке или в саду обязательно встретите камни или специально обработанные стволы деревьев с надписями. Это особое садово-парковое искусство, связанное и с литературой: надписи — обязательная принадлежность каждого китайского дома и сада, и с особым восприятием самого сада. Точнее — той или иной его экспозиции. Часто перед наиболее красивыми частями парка или коллекцией-экспозицией стоит такой камень со стихотворной надписью, которая отражает порыв души поэта, увидевшего красоту цветения. Стихотворные вирши могут быть воплощены на нескольких камнях, расставленных в разных частях сада. Слово, знак или иероглиф в садовом пейзаже дополняет и обогащает чувственное восприятие китайца, выделяет место как нечто значимое, важное. Он может быть начертан на камне (самого разного размера), на стволе дерева, на стене сада (строения). Этот символ обязательно должен быть хорошим, добрым, полезным, «нести счастье и радость, душевный покой и равновесие».

Растения

Восточный сад всегда насыщен разнообразными растениями. Чем состоятельнее владелец — тем богаче флористический состав сада. Сад включает большое число декоративных, красивоцветущих, декоративно-лиственных, разных вечнозелёных хвойных растений. Сад имеет также вкрапления небольших плантаций не только плодовых деревьев (выращиваемых не только ради красивого цветения, как персики, сливы, а как раз ради съедобных плодов, как, например, хурма с её многочисленными сортами, у которых плоды разной интенсивности окраски и многообразию форм), но и участки с лекарственными растениями.

Распределять по местам, а также степени «любви» и предпочтений те или иные растения в саду — неблагодарная задача. Но есть некоторые символичные виды, которые определяют, пожалуй, «первую пятидесятку» наиболее часто используемых родов.

Хвойные: сосны, пихты, можжевельники, гинкго, плосковеточник и др. — как символ долголетия, вечности, благородства наиболее часто возглавляют список видов. В китайском саду обязательно есть «деревья счастья» — сливы и персики, яблони, вишни, ивы, тополя, магнолии и другие виды. Высаженные древесные растения обязательно кронированы, форм созданных крон много. Стрижке и формировке подвергаются практически все выращиваемые древесные и кустарниковые растения.

Отдельное, особое место в садах уделяется розам. Мало кто знает, что чайно-гибридные розы — это как раз самые что ни на есть исконно китайские садовые розы («чайные» — от русифицированного английского слова China — Китай, и от латинского видового названия — chinensis — китайская, т.е. правильнее было бы их называть китайско-гибридные или гибриды розы китайской). Розы высаживают большими группами, создавая розарии вдоль дорожек, на шпалерах и т.д.

Травянистые растения — также неотъемлемая часть сада. Однолетние и двухлетние растения выставляют в горшках (пластиковых, керамических) или высаживают в грунт, многолетние — высаживают большими группами, создающими акцентные пятна, сбалансированные по цветовой гамме, по срокам цветения, по декоративности в осенней расцветке.

Наиболее яркими получаются многоцветные миксбордеры (временные или темпоральные композиции на газонах) из однолетников, которые создают настроение в саду до распускания листьев на деревьях или цветения древесных (слив, персиков, яблонь). Однолетники используются в большом количестве, и чаще всего это ноготки, анютины глазки, флоксы, бархатцы, бегонии, бальзамины, амаранты и другие. Среди травянистых многолетников необходимо выделить тюльпаны, пионы (древовидные и травянистые), георгины, хризантемы, кардиокринум, ирисы, флоксы, лилии и др.

Для водоёмов главнейшим видом является лотос. Это важный буддийский символ. Но это ещё и важное пищевое растение, которое широко используется при приготовлении разных блюд. Важная особенность Китайского сада — он не знает обширных травяных газонов. А дело в том, что формально выделенное пустое пространство чуждо китайским эстетическим принципам. Созерцание в саду благородных растений должно воспитывать благородные ответные чувства.

2. Перечислите аргументы «за» и «против» введения стандартизации.

Билет 13.

Билет 14.

1. Готфрид Земпер. «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика». Немецкий архитектор, теоретик и историк искусства Готфрид Земпер (1803—1879) задавался теми же вопросами, что и Уильям Моррис. Чтобы разрешить конфликт между искусством и техникой, он становятся на путь культивирования чистой конструкции. Особенно ошибочно было предположение, что ренессанс, «свободный от декоративных излишеств барокко и рококо», был «последним подлинным конструктивным стилем», в котором как раз и нуждалась эпоха. Самые знаменитые сооружения, спроектированные Земпером - Королевский театр (1832—1841), Дрезденская картинная галеря (1847—1855), павильоны Первой Всемирной выставки (1851) в Лондоне. Хотя архитектурным проектам Земпера присущ эклектизм, он больше склонялся к ясному и выразительному стилю античной классики, преображенной итальянским Ренессансом и барокко. В книге «Наука, промышленность и искусство» (1851) Земпер развивал мысль, что нет принципиальных различий между архитектурой и прикладным искусством, так как обе области деятельности имеют в основе единые законы прекрасного, или стиля. Анализируя вопросы эстетического и художественного порядка в изделиях машинного производства с позиций теории стиля, он написал многотомный труд «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика», первый том в 1860, второй — 1863, третий том автор сжег. В противовес философскому идеализму своего времени Земпер подчеркивал стилеобразующее значение материалов и техники. Он рассматривал форму как производное от ряда объективных факторов: практическое содержание (назначение, функции), материал и способы его обработки, вкусы потребителей, традиции, религиозные и политические установления, личность художника-творца. Не был противником машинного производства, а искал новую «эстетику» в изделиях этого производства. Его учение во многом предопределило идеи теории функционализма. Также Земпер уделял большое внимание роли цвета в скульптуре и зодчестве, посвятив этой проблеме работы «Заметки о раскрашенной архитектуре и пластике древних» (1834) и «О полихромии» (1851).

Билет 15.

1. Прототип – первое материальное воплощение разрабатываемого изделия. Создание прототипа происходит на 3 этапе разработки изделия, после того как разработан дизайн-проект и технический проект на изделие, создана конструкторская и техническая документация на изделия.

2. Философия Рело. См картинку

Билет 17.

1. Стиль - форма жизни и деятельности, характеризующая особенности общения, поведения и склада мышления (см.: Образ жизни); манера себя вести, одеваться (см.: Стиль одежды); методы и приёмы работы (стиль руководства).

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника (см.: Художественные стили, направления и группы, Архитектурный стиль, Музыкальный стиль, Стиль оформления).

Билет 18.

1. По анализу аналогов и протатипов.

Билет 23.

1. Сегодня мы выясним, какими особенностями обладает дизайн интерьера в итальянском стиле: Он чудесным образом сочетает в себе простоту и изысканность. Благодаря использованию мягких оттенков любое помещение становится солнечным и практически невесомым. На формирование стиля оказали влияние древний Рим с его роскошью и эклектикой, Франция со свойственной ей утонченностью. Данный стиль требует применения натуральных материалов с целью подчеркивания гармонии с окружающим миром. Однако в нем не приветствуется грубость, наоборот – характерная легкая небрежность делает помещение аккуратным и уютным. Отличия цветовой гаммы. Классический интерьер, оформленный в представленном стиле, пленяет фантастическими решениями. Базисом комбинаций становятся холодные оттенки светлых цветов. Традиционно для обустройства помещений используется цвет слоновой кости. В силу того, что его можно сочетать с элементами более ярких цветов, он применяется очень часто. В качестве достойной альтернативы стоит рассматривать холодные оттенки голубого и оливкового цветов. В процессе подбора основного цвета учитывайте важное правило, которое свойственно всем без исключения европейским классическим стилям. Согласно ему, выбранный цвет не должен подавлять фоновый пейзаж, при этом способствуя визуальному увеличению пространства и наполнению его воздухом. Что касается цветовых акцентов, то итальянский дизайн квартир предполагает использование оттенков, создающих гармоничную композицию с основным цветом. Таким образом, если фон является светлым и холодным, детали должны быть темных и теплых цветов. Чтобы сохранить цветовое равновесие в интерьере, мы рекомендуем следовать современным тенденциям. Они предусматривают присутствие в комнате одного массивного яркого объекта и нескольких элементов меньших размеров, распределить которые обязательно необходимо равномерно. Как правило, для обустройства помещения используется мебель, изготовленная из темных пород дерева. Классический дизайн интерьера в итальянском стиле предполагает размещение конструкций, декорированных посредством узоров. Для обеденного стола характерны массивная столешница, для стульев – изящные спинки и комфортные сидения. Также органично в комнате будет выглядеть открытый не остекленный сервант. Если говорить о мягкой мебели, то она присутствует в помещении в виде небольших аккуратных пуфов, массивного удобного дивана и кресел, оснащенных подлокотниками. В зависимости от особенностей интерьера, ее текстильная основа может быть представлена или грубой тканью теплых оттенков, или материалом с ярким изображением. Подчеркнуть итальяний дизайн в интерьере призваны светильники, которые следует разместить по периметру комнаты. Оптимальным вариантом становится комбинация настенных осветительных приборов, объединенных в единую цепь. Если вы отдаете предпочтение потолочному освещению, помните, что итальянскому стилю присущ рассеянный и теплый свет. Добиться эффекта лучей солнца, которые проникают в помещение, достаточно просто. Для этого необходимо наличие своеобразного затемнения в центре комнаты. Для создания условных границ между различными функциональными зонами мы советуем воспользоваться автономными светильниками. Говоря о стилистике светильников, стоит отметить, что наиболее часто применяются изделия с коваными деталями. Последние могут иметь вид листа плюща или виноградной грозди. Особую атмосферу уюта и гармонии позволяют создать керосиновые лампы, нередко используемые в качестве дополнительного источника света.

Билет 22.

1. Возникновение промышленного дизайна в США, становление организационных форм. Новый стиль в Америке, который проявляется во всех формах прикладного искусства.Арт-Деко – «Джазовый модерн» – «Зигзаг-модерн» – «Обтекае­мый модерн» в США. Пионеры американского дизайна. Школы дизайна. Художники, работавшие в стиле Арт-Деко: Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен, и А.-А. Ратю, Дж. Рульман, Р. Лалик и Е. Брандт. Увлечение обтекаемыми формами, экспрессивной орнаментикой.

Высокий технологический уровень выпускаемых в США промышленных и бытовых изделий. Развитие серийной продукция из новых экономичных материалов. Рыночный фактор в развитии дизайна потребительских товаров, реклама и упаковка, внимание на внешний вид выпускаемых промышленных изделий. Американская модель «дизайна для всех». Американский образ жизни – американское понимание дизайна.

Уильям ле Барон Дженни(1832-1907) – основатель Чикагской школы. Новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса и больших остек­ленных плоскостей. Роль чикагской архитектурной школы на развитие дизайна. Формула Салливена.

Органический дизайн. Кранбургская академия в Детройте, основанная в 1933 году (руководитель, финский архитектор Е. Сааринен). Мебель и прикладное искусство. Э.Сааринена. Традиции национального романтизма и историзма. Путь от конструктивизма к органическому дизайну.

«Органическая архитектура» Фрэнка Ллойда Райта, влияние его творчества на европейский дизайн. Стиль «прерий-хауз» и его европейские истоки. Традиции модерна. «Дома прерий». «Философия жилища».

Принципы «органической архитектуры». Частные виллы. Дом Кауфмана над водопадом, конторские здания фирмы Джонсон, музей Гуггенхейма, высотные здания. Взгляды на расселение. Школа мастера.

Петер Беренс и художественный стиль компании АЭГ. Роль Петера Беренса (1869-1940) в эстетизации технических изделий. Новое понимание «промышленной культуры». Геометризация формы и ее предельная ясность как следствие технической точности производственного процесса и социокультурная обозначенность вещи.

Программа Беренса для АЭГ – первый пример создания «фирменного стиля».

Адольф Лоос – предтеча европейского функционализма .Пуризм – культ машины, отказ от нефункциональных украшений.