Что делать с неудовлетворительным материалом?

• Какой-то эпизод не добавляет ничего нового. Повторение не усиливаетубедительность фильма, если при этом нет движения по нарастающей. Выбирайте, что оставить, ивыбрасывайте повторяющееся иизбыточное.

• Кульминация не там, где она должна быть.Вы слишкомрано используете самыйсильный материал, и начинается движение по нисходящей линии.

• Создается напряжение, затем оно спадает. Подумайте, не происходит ли так, что эмоциональныйнакал нарастает, а затем, вопреки вашему желанию,спадает раньше, чем надо, не достигнув желаемого пика. Если это так, то реакция зрителей будет гораздо хуже. Иногдаперестановка эпизодов творит чудеса.

• Фильм вызывает неоправданные ожидания.Фильм или какая-то его часть разочаруют, еслизритель склоненожидатьнечто такое, чего он так и не получит.

• Хороший материал, так или иначе, не замечается зрителями.Мы извлекаем из фильма то, что подсказывает контекст, и если он неверно ориентирует или не подготавливает к правильному восприятию, то исам материал не производит желаемого впечатления.

• Несколько развязок или заключительных частей. Решите,о чем все-таки ваш фильм, и вооружитесьбольшими ножницами.

Наложение при монтаже: диалоговые сцены

При наложении звук начинается раньше, чем изображение,или же изображениепоявляется раньше, чем его звук, и, таким образом, удаетсяизбежать раздражающего примитивного монтажа, который приводит к "вагонному" эффекту.

Представьте себе, что вы стали свидетелем разговора между двумя людьми; вам приходится переводить взгляд то на одного, то на другого.

Монтажер должен воспроизводить несинхронность переключения нашего внимания, выражающуюся в том, что мы обращаем взгляд в сторону звуков уже после того, как услышали их, или же с некоторым запозданием прислушиваемся к тому, что уже увидели. Бессознательно мы ищем способпонять внутреннюю жизнь героев по выражению их лиц или жестам.

Ни кино, ни телевидение ничего не изобрели принципиально нового. Все. чем они располагают сегодня, все их приемы “от” и “до” заимствованы из природы человека, человеческогомышления иобщения.

Монтаж с наложением: стыки между сценами

Подобным же образом можно делать переходы от одной сцены к другой. Представьте себе сцену, в котороймальчик и девочкаразговаривают о том, чтобыкуда-то вместе сходить.Мальчик говорит, что беспокоится, отпустит ли ее мама. Девочка говорит:"Насчет нее не беспокойся, я ее уговорю".В следующей сценемать хлопает дверцей холодильникаи твердо говорит своей расстроенной дочери:"Ни за что!".

Простой монтажбыл бы похож на быструю сменутеатральныхсцен.Интереснее смонтировать разговор между мальчиком и девочкой со сценой, гдемать у холодильника, таким образом, чтобына фоне этой сценыпрозвучали словадевочки "...я ее уговорю".Когда она договаривает фразу. на экране мы уже видим мать, хлопающую дверцей холодильника. Затем она высказывает свою позицию: "Ни за что!".

Другой способперейти от одной сцены к другой, чтобы при этом не возникало отрывистости - пустить сказанные сердитым голосомслова матери "Ни за что!" поверх окончания сцены с мальчикоми девочкой, и при этом неожиданное появления нового голоса придаст естественность переходу к сцене с матерью.

Оба этихметода позволяют сделать"стыки"между сценамименее театральнымии менее заметными. Иногда возникает желание плавно завершить сцену, например, "с затуханием", чтобы затем плавно и постепенно началась другая сцена, возможно, "из затемнения".Чаще же просто хочется делать переходы от одной сцены к другойс сохранением инерции движения.Простой,"одноуровневый" монтажчасто слишкомрезко переносит зрителя в другое местои время, "наплыв" же может органичнее соединить две сцены.Но "наплывы" создают паузы между сценамии могутнарушить инерцию движения.

Эту проблему решит наложение. В этом случае звук не прекращается, продолжая привлекать внимание зрителей, так что переход кажется естественным, и ощущение искусственности не возникает. Вы наверняка видели, как это делают со звуковыми эффектами. Например, заводской рабочий (или ночной клуб) нехотя поднимается с постели, затем, пока он бреется и одевается, мы слышим нарастающий шум станков….

И ещё о монтаже:

• Оставлять хвосты и начало в кадрах;

• 2-3 секунды – зритель считывает информацию (кадр должен быть не короче 2 сек и не должен быть неоправданно длинным);

• Синхроны – внимательно!!! (не затягивать – это ломает ритм и темп сюжета или фильма, лучше договорить самим);

• Не монтировать кадры одинаковой крупности!!! Только через другой план.

• Не монтировать панорамы, проезды и другие движения камеры.

• Не забывайте о титрах!!!(время для прочтения, и не перегружать титры информацией)

• Заполнять видеоряд под готовый закадровый текст очень сложно! Можно заболтать сюжет! (закадровый текст должен дополнять и развивать картинку, а не повторять её. Нельзя когда видеоряд рассказывает об одном, а текст о другом. Паузы должны быть логически продуманы).

• Однообразный видеоряд

• Факты без обобщений или обобщения без фактов

• Музыкальный ряд не соответствует характеру повествования

• Несинхрон звука и картинки в интервью!!!

• Нестыковка кадров по света и цветопередачи

• Сведённый звуковой ряд (уровень звука: интершум, закадровый, музыка, интервью и т.д.

Осталось озвучить некоторые приёмы монтажа:

1. приём перемены места (начало сюжета в одном месте, финал в другом);

2. приём перемены точки съёмки;

3. приём перемены плана;

4. приём выделения детали;

5. приём аналитического монтажа (не целое действие, а отдельные кадры, детали, сцены из которых это действие состоит);

6. приём обратного времени (сначала то что происходит сейчас, потом что происходило до этого);

7. приём будущего времени (аналогично п. 5);

8. приём параллельного действия (то одно событие, то другое – в результате восприятие двух событий одновременно);

9. приём контраста;

10. приём ассоциаций;

11. приём концентрации (от общих планов к крупным);

12. приём расширения (от крупных к общим);

13. приём мелодраматического монтажа (зритель видит «глазами действующего лица»)

14. приём рефрена (повторение одного и того же монтажного плана);

15. приём внутрикадрового монтажа (два, три снимка в одном кадре);