Изобразительные средства экрана

Ритм.

Внутренний ритм Вашего фильма: скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок - все зависит от целей, которые Вы ставите.

Речь, ее ритмтакже играют значительную роль.Фильмчасто строитсявокруг музыки, тона разговоров людей.

В жизнипоток событий состоит изнеравноценных частей. Вфильмеистории жизни -только важные моменты, соединенные логическими мостиками.

Перемещение во времени.

Перемещение может быть не только в пространстве или во времени. Скажем, за изображением пьяницы, выпивающим свое утреннее пиво в баре, следует изображение женщины, пьющей сок за завтраком.

«Прошло время» (например: времена года, время суток и т.д.) ручей, замёршее окно, ночь и т.д.

НАЧИНАЕМ СНИМАТЬ

Как снимать ???Ещёработая над сценарием, автор должен иметь представление –как снимать!

О композиции кадра.

Различие ФОТО и ВИДЕО. Фото статично, а видео вдвижении.

На видеовнимание сосредоточенона главном, не отвлекаясь на ненужные детали.

Видеокадр раскрываетсяполностьюпри сопоставлениис предыдущим и последующими сценами.

Композиционное построение кадрарассматривают не только индивидуально, но икомплекснов соответствии собщей задачейпостроениясцена, эпизода илидаже всего фильма.

Итак, композиция кадра строится по особым законам, которые подчинены движению и динамике.

В литературном сценарииневозможно предусмотреть заранеекомпозицию кадра– тольков процессе съёмки!!!

Композиция начинается с определения плана съёмки.

Каким планом снимать? Какое должно быть соотношения предмета съёмки и фона, какой выбрать ракурс? И т.д.

Лучшей съёмочнойточкойбудет та, с которой объектлучше всего виден.

Эта точкабудет главной, определяющейгенеральное направление съёмкиданной сцены.

А все последующие укрупнения съёмочных планов в сцене продиктованы соображениями композиции и они должны вестись по линии генерального направления съёмки.

С какой точки зрения снимать действующее лицо?

Можно сточки зрения зрителя–это одно решение,от действующего лица– это уже другое решение или отпостороннего наблюдателяи т.д. Это зависит от режиссёра.

Ну и в каком ракурсе снимать?

Ракурс зависит от величины вертикального угла между оптической осью камеры и плоскостьюснимаемого объекта. Чем больше угол наклона, тем больше ракурс.

Примеры: человек сверху, снизу.

При ракурсной съёмке возникают перспективные искажения.(увеличение головы и уменьшение ног).

О линии горизонта. (не надо делить кадр по полам!!!).

Один из основных законов композиционногопостроения кадра - учитыватьравновесие в кадре.

Не должно быть неоправданной пустотыили наоборот хауса и неразберихи. Правая перегружена, а левая пустая и т.д.

Лицовплотную упираетсяв край кадра!!!Пространство должно быть заполнено взглядом.

Но это всё приходит с опытом.

Глубина, объёмность и перспектива в кадре.

Зачастую мы видим плоскостноеизображение.(ни глубины, ни объёма, ни перспективы).

Но зрительвоспринимает его трехмерным только на основе своихпривычных впечатлений(по теням, по соотношению больших и маленьких предметов и т.д.).В чём причина?Зрение человекаБИНОкулярно,(двуглазое), а зрение камерыМОНОкулярно(одноглазое) – одна точка зрения, точка объектива.Как бороться? Кадр нужно строитьмногоплановым!!!

Чем больше плановтембольше глубины. (эффективны уходящие вдаль дороги, линии ж/д, реки и т.д.).

Светотональное решениеочень важно для композиции кадра.

Пример: закат против солнца, потом снимаем людей на этом же солнце, но стояспиной к солнцу– это нарушение световой композиции.

Ещё нужно учитывать темп и ритм движения.

И самое главноепри работе над композицией кадра – стремиться к наибольшейвыразительностив передаче изображения.

Любое решение должно исходить из замысла фильма, опираться на хороший вкус.

Планы съёмок:

Основные – общий, средний, крупный.

Иногда их детализируют: (основных 7)

1. Дальнийплан – открывает зрителюперспективу(на местность, город и т.д.);

2. Общийплан – знакомит зрителя сместом событий(обычно вначале фильма или эпизода);

3. Средний-дальнийплан – людиво весь рост, на всю высоту кадра (акцентирует на важном);

4. Среднийплан – человекдо колен. (в нём хорошо передаётся движение и жесты героев);

5. Первыйплан – человекдо пояса.(уже видна мимика, детали костюма, он настораживает зрителя);

6. Крупныйплан – голова человекадо плеч,( лицо, мимика, возможность увидеть душевные переживания героя, план лучше всего передаёт эмоциональное и психологическое состояние );

7. План-деталь– это сверхкрупный план (внимание к деталям, своего рода «восклицательный знак»)

МОНТАЖ – процесс, при котороммножество коротких фрагментов соединяютсявместе, для того чтобы передатьмаксимум информацииза минимальнуюединицу времени.

Монтажно-тонировочный период- это этап создания кино - или видеоленты, на котором отснятым кадрам придаетсяокончательный вид- такой, в каком фильм предстанетперед зрителями.

Эта работа включает следующие этапы:

• Демонстрацию на экране отснятых кадров с тем, чтобы режиссер отобрал нужный материал.

• Подготовку монтажных листов.

• Индексацию отснятого материала.

• Подготовку "бумажного" варианта - плана монтажа.

• Монтаж первой черновой копии.

• Монтаж окончательного варианта.

• Запись дикторского текста (если таковой имеется).

• Запись музыки (если это необходимо).

• Устранение дефектов записи диалогов и их сведение на меньшее количество дорожек для последующего выравнивания.

• Подготовку к монтажу таких компонентов, как звуковые эффекты, атмосферные шумы и музыка.

• Микширование (сведение) этих элементов звукозаписи на одну дорожку.

Cкинолентой монтаж ведется напроекционном столе, а монтаж видеофильма осуществляется на аппаратуре линейного монтажа или при помощи компьютера.

Если бюджет фильма невелик, то функции монтажера и режиссера может выполнять один человек, особенно, если режиссер не хочет ни с кем разделять ответственность. Режиссеры, какими бы самоуверенными они ни казались, по большей части очень хорошо осведомлены о слабых сторонах фильма и зачастую испытывают нечто вроде послеродовой депрессии. Если монтажер и режиссер как следует не знают друг друга, они будут вести себя настороженно и формально: оба они отдают себе отчет в том, что в руки монтажера попадает "дитя" режиссера. Монтажер должен быть понимающим, спокойным, организованным, открытым для экспериментирования и в то же время дипломатичным в стремлении сделать все по-своему.

В современном отечественном производстве фильмов и солидных передач режиссер никогда не устраняется от работы над монтажом.

Первые свои работы следует монтировать самому или с инженером, который будет беспрекословно выполнять ваши желания. Монтируя, вы учитесь снимать, монтируя, вы познаете свои ошибки, допущенные на площадке, познаете, может быть, не сразу, но навсегда.

Более того, чтобы сократить время монтажного периода, параллельно со съемкой должна проводиться сортировка материала по сценам и эпизодам. Этот процесс называют черновой подборкой. Из первоначально собранной сцены выбрасывают только откровенный брак и явно неудавшиеся куски, но не подрезают начала и концы кадров.

Оптимальная продолжительность.

Телевидение предъявляет строгие требования. Для 30-минутного "окна" требуется фильм продолжительностью примерно 28 минут 30 секунд (включая титры), чтобы осталось время для анонсов.

Почти все телевизионные документальные фильмы идут в составе сериала,потому что зрители начинают регулярно смотреть, по-видимому, лишь в том случае, когдаопределенное времякаждую неделю начинаетассоциироваться с определенным типом фильмов. Вот почему профессиональныефильмычаще всегофинансируются пакетами и при совместном производстве.

Если ваш фильм должен показываться по коммерческому телевидению, его надо разделить начастипримернопо 5 минутс так называемыми естественнымиперерывами для рекламы.Таким образом,длина и структурафильма определяются его предназначением.Короткие содержательные фильмы имеют неизмеримобольшие шансы быть принятымигде бы то ни было.

Диагностические вопросы:

Чтобы оценить вероятную реакцию зрителей, после первого просмотра задайте себе следующие вопросы:

• Оставляет ли фильм ощущение драматической сбалансированности? Например, если в середине фильма есть волнующий и захватывающий эпизод, то остальныечасти фильмамогут показатьсяскучными и разочаровать. Или может показаться, чтофильм долго ходит кругами, прежде чем действительно что-то начинает происходить.

• Когда у вас было явное чувство, что сюжет развивается, и когда его не было?Это помогаетнайти задержки в развитиифильма и заставляет проанализировать, чем они вызваны.

• Какие части фильма кажутся достаточно динамичными, а какие затянуты, и почему?

• Какие действующие лица больше всего привлекли ваше внимание, а какие меньше всего?Одни могут бытьболее подходящимиили простолучше выглядетьна пленке, чем другие.

• В достаточной ли степени чередовались разные типы материала?Или же однотипный материал идет подряд в трудно перевариваемом количестве? Где у вас получились удачные контрасты и сопоставления. Надо ли их еще добавить?Разнообразие так же важнов рассказе, как и в еде.

• Имеет ли зритель слишком много или же слишком мало пояснительной информации?Иногдаэпизод "не получается"потому, что для негоне быладолжным образомподготовлена почваили он недостаточно контрастирует по настроению с предыдущей сценой.

• Нельзя ли дать экспозицию несколько позже? Слишкомобширная илислишкомранняя экспозицияснижает степень концентрации вниманияу зрителя, устраняя напряженное ожидание.