- •Лосев Алексей
- •Эстетика возрождения
- •Введение
- •Глава первая. Восточное возрождение
- •Армения
- •Глава вторая. Западное возрождение
- •Общая характеристика эстетики возрождения Глава первая. Основные принципы Недостаточность большинства характеристик
- •Сложность фактического состава эстетики Ренессанса
- •Примат самостоятельной красоты
- •Чувственная математика
- •Специфика возрожденческой эстетики в сравнении с антично-средневековой
- •Эстетика бурного жизнеутверждения
- •Элементы самокритики
- •Жизненный смысл самокритики возрожденческого индивидуализма
- •Противоречивость эстетики Ренессанса, а также историческая и логическая необходимость этой противоречивости
- •Из новейшей литературы по вопросам эстетики Ренессанса
- •Глава вторая. Платонизм, неоплатонизм и гуманизм Платонизм
- •Неоплатонизм
- •Три основных всемирно-исторических типа неоплатонизма
- •Жизненный смысл гуманистического неоплатонизма эстетики Ренессанса
- •Типы возрожденческой неоплатонической эстетики
- •Специально о гуманизме Ренессанса
- •Глава третья. Бытовые типы возрождения Вступительные замечания
- •Религиозный быт
- •Куртуазный быт
- •Астрология и прочая магическая практика
- •Приключенчество и авантюризм
- •Городской и мещанский быт
- •Глава четвертая. Обратная сторона титанизма Что такое обратная сторона титанизма?
- •Примеры обратной стороны титанизма
- •Историческая необходимость и значимость обратной стороны титанизма
- •Глава пятая. Идеализм и материализм
- •Проторенессанс XIII a. Глава первая. Философско-эстетическое учение Вступительный очерк
- •Фома Аквинский
- •Ульрих Страсбургский
- •Бонавентура
- •Другие мыслители
- •Философская основа
- •Общий итог эстетики проторенессанса в целом
- •Глава вторая. Искусство и литература Историко-художественная основа
- •Литературные данные
- •Социально-историческая основа
- •Подготовка ренессанса в XIV в.
- •Глава первая. Философия Культурно-историческая роль номинализма XIV в.
- •Сигер Брабантский
- •Немецкая мистика XIV в. И эстетика Ренессанса
- •Глава вторая. Аллегоризм Аллегорическая эстетика Ренессанса XIV в.
- •Имманентно-субъективная эстетика
- •Глава третья. Некоторые литературные данные Петрарка
- •Боккаччо
- •Жанр видений XIV в.
- •Глава четвертая. Общий результат рассмотренной эпохи
- •Раннее возрождение Глава первая. Общая характеристика Логика исторического развития
- •Свободная человеческая индивидуальность
- •Самостоятельность искусства
- •Главнейшие художники
- •Художественное мировоззрение
- •Термин "идея"
- •Глава вторая. Математическое оформление имманентно-субъективной интуиции. Учение о перспективе
- •Глава третья. Непосредственный канун эстетики раннего возрождения и первые его представители Ченнино Ченнини
- •Лоренцо Гиберти, Пьеро делла Франческа, Антонио Аверлино Филарете
- •Глава четвертая. Расцвет раннего возрождения. Леон баттиста альберти
- •Сущность прекрасного
- •Гармония
- •Красота как гармония
- •Принцип модели
- •Метод "завесы"
- •Трактат "о статуе"
- •Философско-эстетическая основа высокого возрождения Глава первая. Николай кузанский (1401 - 1464)
- •Структурно-математический метод
- •Трансфинитная онтология
- •Диалектика мифологии
- •Конъектурально-экспериментальный метод
- •Эстетика в узком смысле слова
- •Глава вторая. Платоновская академия во флоренции
- •Г.Плетон (или Плифон)
- •Общий характер Флорентийской академии
- •Основная особенность эстетики Фичино (1433 - 1499)
- •Теория всеобщей религии у Фичино
- •Многомерность эстетики Фичино
- •Флорентийская академия - типичнейшее явление возрожденческой культуры и эстетики
- •Пико делла Мирандола (1462 - 1494)
- •Глава третья. Лоренцо валла (1407 - 1457)
- •Споры вокруг л.Валлы
- •Возрожденческий характер трактата л.Валлы
- •Философско-эстетический стиль трактата Валлы
- •Другие стороны воззрений Валлы
- •Глава четвертая. Пьетро помпонацци (1462 - 1524)
- •Глава пятая. Гуманистическая направленность возрождения Единство противоположностей неоплатонизма и гуманизма
- •Имена главнейших итальянских гуманистов
- •Соотношение гуманистической и неоплатонической эстетики в итальянском Ренессансе
- •Северный гуманизм
- •Глава шестая. Общее заключение
- •Художественная основа высокого возрождения Глава первая. Введение Личностно-материальная эстетика
- •Одна из самых существенных особенностей эстетики Высокого Ренессанса
- •Глава вторая. Сандро боттичелли (1444 - 1510)
- •Общая характеристика
- •"Весна"
- •"Рождение Венеры"
- •Глава третья. Леонардо да винчи (1452 - 1519)
- •Отсутствие эстетической системы
- •Общий обзор творческого развития
- •Живопись и подражание природе в связи с учением о единичном и общем
- •Гармония и время
- •Механицизм и катастрофизм
- •Вопрос об источниках эстетического мировоззрения Леонардо
- •Леонардо о самом себе
- •Попытка приблизительной реконструкции эстетики Леонардо в ее системе
- •Общие выводы
- •Специально о трагизме Леонардо
- •Глава четвертая. Микеланджело (1475 - 1564)
- •Неоплатонизм и его колебания
- •Анализ некоторых произведений
- •Философско-эстетическая позиция в поэтическом творчестве
- •Модифицированное возрождение (Поздний Ренессанс, или начало разложения Ренессанса) Глава первая. Проблема модифицированного возрождения Черты самокритики в индивидуалистической эстетике Ренессанса
- •Модифицированный Ренессанс
- •Типы эстетики модифицированного Ренессанса
- •Глава вторая. Маньеризм. Философская снова маньеризма
- •Художественный метод маньеризма
- •Культурно-историческое значение маньеризма
- •Глава третья. Итальянский пантеизм XVI в.
- •Бернардино Телезно (1509 - 1588)
- •Франческо Патрици (1529 - 1597)
- •Джордано Бруно (1548 - 1600)
- •Томмазо Кампанелла (1568 - 1639)
- •Глава четвертая. Фрэнсис бэкон (1561 - 1626) и его символическая эстетика Склонность к яркой чувственности - возрожденческое детище у Бэкона
- •Главнейшие категории, вытекающие из фиксации яркой чувственности
- •Учение о формах
- •Критика популярных интерпретаций Бэкона
- •Индуктивно-символическая эстетика на основе мифологии
- •Более острые формы эстетических модификаций возрождения на севере
- •Глава первая. Готическая эстетика
- •Анализ готики у в.Воррингера
- •Четыре более детальных пункта
- •Готический неоплатонизм
- •Заключение. Различия возрожденческого неоплатонизма и готического неоплатонизма
- •Глава вторая. А.Дюрер (1471 - 1528) и м.Грюневальд (1480 - 1528) Исходный пункт дальнейшего развития
- •Преодоление возрожденческих традиций у Дюрера
- •Эстетика художественных произведений Дюрера
- •М.Грюневальд
- •Глава третья. Один из частных примеров (открытие пейзажа) Эстетика субъективистски насыщенной и аффективно-экспрессивной природы у северных художников XVI в.
- •Доссо Досси
- •Внехудожественные области культуры XV - XVI вв
- •Глава первая. Наука Коперниканство и личностно-самоотрицаюшая модификация эстетики Ренессанса
- •Эстетическая ограниченность коперниканства
- •Ужас перед бесконечным пространством у Паскаля и Гегеля
- •Глава вторая. Религия Подготовка протестантизма в более ранней возрожденческой эстетике
- •Антиэстетические тенденции протестантизма
- •Глава третья. Общественно-политическая жизнь
- •Никколо Макиавелли (1469 - 1527)
- •Утописты
- •Глава четвертая. Савонарола
- •Жизнь Савонаролы до начала его преследования
- •Эстетика Савонаролы
- •Савонарола о поэзии
- •Преследования Савонаролы и его гибель
- •Разложение эстетики ренессанса в литературе XV - XVI вв. Глава первая. Разложение возрожденческой эстетики во франции в XV - XVI вв.
- •Франсуа Вийон (1431/2 - год смерти неизвестен)
- •Мишель Монтень (1533 - 1592)
- •Глава вторая. Гибель эстетики ренессанса
- •Мигель де Сервантес (1547 - 1616)
- •Вильям Шекспир (1564 - 1616)
- •Заключение общий итог эстетики возрождения Экономическая основа
- •Эстетика Ренессанса есть, прежде всего, неоплатонизм
- •Эстетика Ренессанса обязательно есть гуманизм
- •Ограниченность возрожденческого индивидуализма
- •Модифицированный Ренессанс
Принцип модели
Теперь нам необходимо обратиться к рассуждениям Альберти о модели. Прежде только заметим, что Альберти помимо различения гармонии и красоты говорит и о различии красоты и украшения: "...украшение есть как бы некий вторичный свет красоты или, так сказать, ее дополнение. Ведь... красота, как нечто присущее и прирожденное телу разлита по всему телу в той мере, в какой оно прекрасно; а украшение скорее имеет природу присоединяемого, чем прирожденного" (VI 2).
Так вот, когда Альберти рекомендует архитектору не ограничиваться чертежом, а делать модели, он замечает: "Никак не считаю возможным умолчать о весьма важном, что делать модели раскрашенные и, так сказать, разрумяненные приманками живописи не есть дело т ого архитектора, который хочет поучать своим произведением... Поэтому я не советовал бы, чтобы модели отделывались чересчур старательно, гладко и блестяще, но скромно и просто и чтобы ты хвалил в них дарование изобретателя, а не руку ремесленника". Модел и нужно изучать "наедине и вместе с другими и вновь и вновь их пересматривать, чтобы в сооружении не было даже малейшего, о чем бы ты не знал, что оно такое, каково оно и для чего предназначается" (II 1).
Это рассуждение о модели с учетом замечания о различии красоты и украшения, которое "может исправить" недостатки или излишки (VI 3), очень важно в следующем отношении. Ведь модель, с одной стороны, есть выражение и осуществление некоторого замысла архите ктора, есть реализация "плана, задуманного в уме, образуемого линиями и углами и выполняемого духом и умом совершенным" (I 1). В.П.Зубов справедливо замечает по поводу этого места, что у Альберти "даже формулы и термины отвлеченной философии насыщаются к онкретным практическим смыслом", что "бестелесные очертания" у Альберти "математически проработанный проект" (9, 2, 278). Но нас здесь интересует как раз не формула и не терминология, а та конструкция сознания, которая свидетельствует о специфике подхо да Альберти к самой проблеме отыскания и воплощения красоты, прекрасного в вещах.
Метод "завесы"
Точно такой же смысл имеет и наше обращение к методу "завесы" Альберти. В.П.Зубов всячески старается преуменьшить элементы платонизма у Альберти. Ценными являются его замечания о том, что Альберти знакомился с Платоном в основном (но не только) по Цицеро ну; верно, что влияние Платона фантастично "см. там же. 632) но вместе с тем замалчивается определение гармонии как "абсолютного и первичного начала природы". Между тем, именно опираясь на это определение, учитывая логическую структуру метода модели и "з авесы" и характер соотношения красоты и гармонии, мы можем правильно судить о понятии прекрасного у Альберти. Таким образом, элементы неоплатонизма даже у деловитого и практического возрожденца Альберти, несомненно, играют первейшую роль. Мы уже не говор им о том, что Альберти был посетителем и сотоварищем неоплатоников Флорентийской академии.
С другой стороны, модель сама есть некоторый план, образец, некоторое задание и определенный закон, ориентируясь на который мы можем построить настоящее здание. Таким образом, воспринимая красоту того же здания, например, мы можем понимать ее как некотор ую идеальную модель, которая в то же время будет реализацией всеобщих законов гармонии. Очевидно, подобный подход к действительности можно считать вообще характерным для Альберти. Это подтверждается и анализом метода использования "завесы", изобретателем которой Альберти себя считал и каковым изобретением весьма гордился.
"Завеса" представляет собой плоскость, рассекающую "зрительную пирамиду" (О живоп., II). Таким образом, и картина есть тоже своего рода "завеса", только за этой "завесой" мы предполагаем некоторые идеальные образцы, тщательно выисканные и отобранные разу мом благодаря науке и знанию некоторых общих закономерностей, коренящихся в природе красоты.
В следующих рекомендациях Альберти живописцу можно заметить тот же принцип восприятия предмета: "...необходимо держаться определенного правила в отношении величины членов тела. Для такой соразмерности следует сначала связать каждую кость в живом существе , затем приложить его мышцы и, наконец, целиком облечь его плотью. Однако найдутся такие, которые возразят мне то же, что я говорил выше, а именно что живописцу нет дела до того, чего он не видит. Они хорошо делают, что об этом напоминают, однако ведь пр ежде, чем одеть человека, мы рисуем его голым, а затем уже облекаем в одежды, и точно так же, изображая голое тело, мы сначала располагаем его кости и мышцы, которые мы уже потом покрываем плотью так, чтобы нетрудно было распознать, где под ней помещаетс я каждая мышца" (II). Здесь, таким образом, идет речь о некоторой идеальной трехмерной модели, создаваемой в уме и осуществляемой в виде предварительного рисунка.
Интересно в этом смысле отметить и следующее. Для Альберти существуют, очевидно, вещи как таковые, сами по себе, которые мы реально не наблюдаем, потому что меняется расстояние между нами и предметами, меняется положение центра "зрительной пирамиды" и ос вещение, отчего "поверхность кажется нам изменившейся" (I). Тела сами по себе остаются, таким образом, неизменными, но их характеристики изменяются.
Эти замечания непосредственно не говорят нам о природе прекрасного, но помогают уяснить его понятие у Альберти.
Выводы
Обобщая все предыдущее, можно сделать определенные выводы о природе прекрасного или красоты у Альберти. Красота есть идеальная модель эстетически совершенного. Красота является ареной встречи определенных конструкций сознания и всеобщих законов природы,
благодаря чему мы можем говорить о единой, гармонической природе прекрасного. Реализацией красоты является произведение искусства. Природа также есть произведение искусства божественного: "Без сомнения, взирая на небо и чудесные дела богов, мы более диви мся богам потому, что видим красоту этих дел, нежели потому, что чувствуем их пользу" (О зодч., VI 2). Законы природы выражаются определенными числами. Абсолютное и первичное начало природы - гармония. Поэтому, пользуясь числами в искусствах, художник уп отребляет их "не путано и беспорядочно, а в их взаимном и гармоническом соответствии" (IX 6). Красота, таким образом, есть идеальный образ числа и идеальный образец для художника.
Можно сказать, что учение Альберти о красоте есть чистейший платонизм пифагорейского типа: сверхсущие идеальные модели, осуществление их в материи, определение их средствами чистого ума и высшей души, структурно-математический характер моделей и зависящи х от них произведений искусства, борьба против ползучего эмпиризма, космический и божественный характер красоты в целом; природа важна не сама по себе, но важно ее абсолютное, первичное деятельное начало. Уже из этого можно судить, что если не весь ранни й Ренессанс, то во всяком случае некоторые его специфические черты вполне неоплатоничны, хотя индивидуальные светские и отнюдь не готические черты не могут отрицаться ни с какой стороны.
Возрождение специально античного не так уж сильно сказывается у Альберти, как и вообще во всем Возрождении. Во всяком случае античные черты в эпоху Возрождения - это не такая простая и очевидная вещь, она требует специальных исследований, и она часто вес ьма близка к нулю, разве только именно платонизм и неоплатонизм мы условимся считать существенным содержанием античной мысли. Не случайно тот же Альберти вдруг заявляет: "Признаюсь тебе: если древним, имевшим в изобилии у кого учиться и кому подражать, б ыло не так трудно подняться до познания этих высших искусств, которые даются нам ныне с такими неслыханными усилиями, то имена наши заслуживают тем большего признания, что мы без всяких наставников и без всяких образцов создаем искусства и науки неслыхан ные и невиданные" (О живоп., предисл.).
Таким образом, Альберти, высоко ставящий античные образцы, тем не менее считает свое творчество вполне самостоятельным. И самостоятельность эту мы должны находить прежде всего в чрезвычайно обостренном внимании к самим процессам художественного восприяти я.
И платонизм, и неоплатонизм, и в значительной мере вся античность относятся к анализу художественных восприятий весьма просто, наивно и, мы бы сказали, эпически. Но другое дело - возрожденческий неоплатонизм. Он гораздо более "нервозен" и драматичен, гор аздо больше занимается анализами художественного восприятия и почти всегда весьма неравнодушен к структурно-математическим построениям художественного предмета. Стоит только прочитать небольшой трактат Альберти "О живописи", чтобы убедиться в весьма нера внодушном отношении этого теоретика к составным элементам художественного восприятия. У него здесь, например, целая теория так называемой зрительной пирамиды, основанием которой является поверхность воспринимаемого предмета, а идущие от всех краев данног о предмета лучи сходятся в одной точке в зрачке, образуя, таким образом, вершину зрительной пирамиды. Сюда же относится и учение о цветах и перспективе (О живоп., 1).
Таким образом, специфика эстетики Ренессанса нисколько не теряется от того, что эта эстетика в основном развивалась на основе древней неоплатонической философии. Светский рациональный характер выпирает здесь на первый план.