- •Лосев Алексей
- •Эстетика возрождения
- •Введение
- •Глава первая. Восточное возрождение
- •Армения
- •Глава вторая. Западное возрождение
- •Общая характеристика эстетики возрождения Глава первая. Основные принципы Недостаточность большинства характеристик
- •Сложность фактического состава эстетики Ренессанса
- •Примат самостоятельной красоты
- •Чувственная математика
- •Специфика возрожденческой эстетики в сравнении с антично-средневековой
- •Эстетика бурного жизнеутверждения
- •Элементы самокритики
- •Жизненный смысл самокритики возрожденческого индивидуализма
- •Противоречивость эстетики Ренессанса, а также историческая и логическая необходимость этой противоречивости
- •Из новейшей литературы по вопросам эстетики Ренессанса
- •Глава вторая. Платонизм, неоплатонизм и гуманизм Платонизм
- •Неоплатонизм
- •Три основных всемирно-исторических типа неоплатонизма
- •Жизненный смысл гуманистического неоплатонизма эстетики Ренессанса
- •Типы возрожденческой неоплатонической эстетики
- •Специально о гуманизме Ренессанса
- •Глава третья. Бытовые типы возрождения Вступительные замечания
- •Религиозный быт
- •Куртуазный быт
- •Астрология и прочая магическая практика
- •Приключенчество и авантюризм
- •Городской и мещанский быт
- •Глава четвертая. Обратная сторона титанизма Что такое обратная сторона титанизма?
- •Примеры обратной стороны титанизма
- •Историческая необходимость и значимость обратной стороны титанизма
- •Глава пятая. Идеализм и материализм
- •Проторенессанс XIII a. Глава первая. Философско-эстетическое учение Вступительный очерк
- •Фома Аквинский
- •Ульрих Страсбургский
- •Бонавентура
- •Другие мыслители
- •Философская основа
- •Общий итог эстетики проторенессанса в целом
- •Глава вторая. Искусство и литература Историко-художественная основа
- •Литературные данные
- •Социально-историческая основа
- •Подготовка ренессанса в XIV в.
- •Глава первая. Философия Культурно-историческая роль номинализма XIV в.
- •Сигер Брабантский
- •Немецкая мистика XIV в. И эстетика Ренессанса
- •Глава вторая. Аллегоризм Аллегорическая эстетика Ренессанса XIV в.
- •Имманентно-субъективная эстетика
- •Глава третья. Некоторые литературные данные Петрарка
- •Боккаччо
- •Жанр видений XIV в.
- •Глава четвертая. Общий результат рассмотренной эпохи
- •Раннее возрождение Глава первая. Общая характеристика Логика исторического развития
- •Свободная человеческая индивидуальность
- •Самостоятельность искусства
- •Главнейшие художники
- •Художественное мировоззрение
- •Термин "идея"
- •Глава вторая. Математическое оформление имманентно-субъективной интуиции. Учение о перспективе
- •Глава третья. Непосредственный канун эстетики раннего возрождения и первые его представители Ченнино Ченнини
- •Лоренцо Гиберти, Пьеро делла Франческа, Антонио Аверлино Филарете
- •Глава четвертая. Расцвет раннего возрождения. Леон баттиста альберти
- •Сущность прекрасного
- •Гармония
- •Красота как гармония
- •Принцип модели
- •Метод "завесы"
- •Трактат "о статуе"
- •Философско-эстетическая основа высокого возрождения Глава первая. Николай кузанский (1401 - 1464)
- •Структурно-математический метод
- •Трансфинитная онтология
- •Диалектика мифологии
- •Конъектурально-экспериментальный метод
- •Эстетика в узком смысле слова
- •Глава вторая. Платоновская академия во флоренции
- •Г.Плетон (или Плифон)
- •Общий характер Флорентийской академии
- •Основная особенность эстетики Фичино (1433 - 1499)
- •Теория всеобщей религии у Фичино
- •Многомерность эстетики Фичино
- •Флорентийская академия - типичнейшее явление возрожденческой культуры и эстетики
- •Пико делла Мирандола (1462 - 1494)
- •Глава третья. Лоренцо валла (1407 - 1457)
- •Споры вокруг л.Валлы
- •Возрожденческий характер трактата л.Валлы
- •Философско-эстетический стиль трактата Валлы
- •Другие стороны воззрений Валлы
- •Глава четвертая. Пьетро помпонацци (1462 - 1524)
- •Глава пятая. Гуманистическая направленность возрождения Единство противоположностей неоплатонизма и гуманизма
- •Имена главнейших итальянских гуманистов
- •Соотношение гуманистической и неоплатонической эстетики в итальянском Ренессансе
- •Северный гуманизм
- •Глава шестая. Общее заключение
- •Художественная основа высокого возрождения Глава первая. Введение Личностно-материальная эстетика
- •Одна из самых существенных особенностей эстетики Высокого Ренессанса
- •Глава вторая. Сандро боттичелли (1444 - 1510)
- •Общая характеристика
- •"Весна"
- •"Рождение Венеры"
- •Глава третья. Леонардо да винчи (1452 - 1519)
- •Отсутствие эстетической системы
- •Общий обзор творческого развития
- •Живопись и подражание природе в связи с учением о единичном и общем
- •Гармония и время
- •Механицизм и катастрофизм
- •Вопрос об источниках эстетического мировоззрения Леонардо
- •Леонардо о самом себе
- •Попытка приблизительной реконструкции эстетики Леонардо в ее системе
- •Общие выводы
- •Специально о трагизме Леонардо
- •Глава четвертая. Микеланджело (1475 - 1564)
- •Неоплатонизм и его колебания
- •Анализ некоторых произведений
- •Философско-эстетическая позиция в поэтическом творчестве
- •Модифицированное возрождение (Поздний Ренессанс, или начало разложения Ренессанса) Глава первая. Проблема модифицированного возрождения Черты самокритики в индивидуалистической эстетике Ренессанса
- •Модифицированный Ренессанс
- •Типы эстетики модифицированного Ренессанса
- •Глава вторая. Маньеризм. Философская снова маньеризма
- •Художественный метод маньеризма
- •Культурно-историческое значение маньеризма
- •Глава третья. Итальянский пантеизм XVI в.
- •Бернардино Телезно (1509 - 1588)
- •Франческо Патрици (1529 - 1597)
- •Джордано Бруно (1548 - 1600)
- •Томмазо Кампанелла (1568 - 1639)
- •Глава четвертая. Фрэнсис бэкон (1561 - 1626) и его символическая эстетика Склонность к яркой чувственности - возрожденческое детище у Бэкона
- •Главнейшие категории, вытекающие из фиксации яркой чувственности
- •Учение о формах
- •Критика популярных интерпретаций Бэкона
- •Индуктивно-символическая эстетика на основе мифологии
- •Более острые формы эстетических модификаций возрождения на севере
- •Глава первая. Готическая эстетика
- •Анализ готики у в.Воррингера
- •Четыре более детальных пункта
- •Готический неоплатонизм
- •Заключение. Различия возрожденческого неоплатонизма и готического неоплатонизма
- •Глава вторая. А.Дюрер (1471 - 1528) и м.Грюневальд (1480 - 1528) Исходный пункт дальнейшего развития
- •Преодоление возрожденческих традиций у Дюрера
- •Эстетика художественных произведений Дюрера
- •М.Грюневальд
- •Глава третья. Один из частных примеров (открытие пейзажа) Эстетика субъективистски насыщенной и аффективно-экспрессивной природы у северных художников XVI в.
- •Доссо Досси
- •Внехудожественные области культуры XV - XVI вв
- •Глава первая. Наука Коперниканство и личностно-самоотрицаюшая модификация эстетики Ренессанса
- •Эстетическая ограниченность коперниканства
- •Ужас перед бесконечным пространством у Паскаля и Гегеля
- •Глава вторая. Религия Подготовка протестантизма в более ранней возрожденческой эстетике
- •Антиэстетические тенденции протестантизма
- •Глава третья. Общественно-политическая жизнь
- •Никколо Макиавелли (1469 - 1527)
- •Утописты
- •Глава четвертая. Савонарола
- •Жизнь Савонаролы до начала его преследования
- •Эстетика Савонаролы
- •Савонарола о поэзии
- •Преследования Савонаролы и его гибель
- •Разложение эстетики ренессанса в литературе XV - XVI вв. Глава первая. Разложение возрожденческой эстетики во франции в XV - XVI вв.
- •Франсуа Вийон (1431/2 - год смерти неизвестен)
- •Мишель Монтень (1533 - 1592)
- •Глава вторая. Гибель эстетики ренессанса
- •Мигель де Сервантес (1547 - 1616)
- •Вильям Шекспир (1564 - 1616)
- •Заключение общий итог эстетики возрождения Экономическая основа
- •Эстетика Ренессанса есть, прежде всего, неоплатонизм
- •Эстетика Ренессанса обязательно есть гуманизм
- •Ограниченность возрожденческого индивидуализма
- •Модифицированный Ренессанс
Самостоятельность искусства
Имея в виду такого рода характеристику Ренессанса как типа культуры, посмотрим, какое искусство и какие воззрения на красоту могли развиваться в эту эпоху.
В этот век раннего Ренессанса (хронологически он определяется по-разному, но приблизительно 1420 - 1500 гг.) уже господствует большая телесная расчлененность выражения и большая индивидуальность отдельных его моментов, построенная на объемно-рефлексных п риемах, с одной стороны, а с другой очень яркие попытки синтезировать эту раздельность и создать ту единораздельную, но уже рельефную цельность, которая, вероятно, являлась наиболее яркой чертой и Ренессанса вообще, и Ренессанса уже в первые десятилети я XV в. В эти десятилетия особенной дифференцированностью частей человеческого тела отличается Донателло (1386 - 1466) и особенной склонностью к слиянию раздельных моментов в целое - Вероккио (1435 - 1488).
Склонность к ясной рельефной раздельности сказывается здесь также и в том, что живопись и скульптура становятся самостоятельными искусствами, отделяясь от архитектуры, с которой раньше они составляли единое целое. Правда, уже в это время намечается разде ление тектоники и декоративности, что в дальнейшем прямо приведет к полному разделению конструктивных и декоративных форм в архитектуре. Выделение сильной личности уже и здесь, в период раннего Ренессанса, нисколько не мешает утонченной миловидности выра жения, которая сосуществует рядом с методами сильной характеристики движений.
Главнейшие художники
Скажем несколько слов об искусстве раннего Ренессанса, отсылая пытливого читателя за более подробными разъяснениями к общим руководствам по истории западного искусства. Обыкновенно начинателями раннего Возрождения считают Мазаччо (1401 - ок. 1428), Донат елло (1386 - 1466), Брунеллески (1377 1446), которые относятся к флорентийской школе художников.
Историки искусства выдвигают у Мазаччо на первый план как раз изображение человека достойного и уверенного в себе или же настроенного лирически, а иной раз даже и кокетливо, на основе трехмерного изображения человеческого тела, отчего живопись начинает п роизводить некоторого рода скульптурное впечатление. С эстетической точки зрения это действительно и есть начало раннего Ренессанса, когда на первый план выступил личностно-материальный принцип с необходимыми для него до известной степени интимными, до и звестной степени самоуверенными и во всяком случае объемно данными личностно-телесными методами. Для этой объемной телесности как раз и понадобились античные образцы, которые, как это ясно само собою, привлекались здесь вовсе не в буквальном виде, а толь ко для характеристики личности нового типа.
Что касается Донателло, то достаточно будет указать хотя бы на его общеизвестного "Давида". Уже одно то, что Давид стоит обнаженным, свидетельствует, что для Донателло меньше всего имела значение ветхозаветная легенда сама по себе. А то, что Давид изобра жен в виде возбужденного молодого человека с огромным мечом в руках, свидетельствует не об абстрактной античной телесности, но о теле человека, только что одержавшего великую победу. Крестьянская, или, точнее сказать, пастушеская, шляпа на его голове тож е конкретизирует античную абстрактность в совершенно определенном отношении.
Брунеллески еще при жизни прославился как архитектор, построивший купол собора во Флоренции. Купол этот отличается от византийского изяществом, легкостью и плавностью разного рода архитектурных приемов, анализировать которые здесь не место. Но соединение величавости и изящества - это новость, которая характерна как раз для раннего Ренессанса. Другие постройки Брунеллески историки искусства тоже характеризуют как нечто новое в смысле изящества, легкости, декоративной приятности, согласованности отдельных мелочей с целым без всякой формалистической обобщенности, где легкость вполне лишена готической бестелесности. Умеет Брунеллески также и архитектурно отождествлять плоскость с объемом. Но не меньшее, а, может быть, даже и большее значение приобретает то , что у него последовательно проводится метод пропорциональной кладки, опять-таки без подчинения художественного целого формалистически понимаемым пропорциям, а, наоборот, с пониманием этих пропорций в их подчинении художественному целому, т.е. с пониман ием их как живых. Это же нужно сказать и о таких художественных элементах античности, как ордер или колонна. Брунеллески широко ими пользуется, но пользуется не сухо, не академично или археологично, без малейшего формализма. Они тоже введены только для о живления фасада, и такой оживленный, декоративный фасад даже в церквах производит отнюдь не церковное впечатление. Легкость, приятная пестрота и широкое использование декоративных приемов будут отличать Брунеллески даже от более строгой архитектуры Высок ого Ренессанса.
Из других мастеров раннего Возрождения, а именно из умбрийской школы, мы бы назвали Пьеро делла Франческа (ок. 1420 - 1492), который хотя и пользуется более простыми и умеренными формами, чем работавший во Флоренции Брунеллески, но зато обращает на себя внимание своим необычайным колоризмом, также свидетельствующим об изощренной итальянской чувственности тех времен. У одних эта чувственность проявлялась в объемности и рельефности фигур, у других - в легкой декоративности, у третьих - в использовании мет одов пропорций. А о Пьеро делла Франческа у современного историка искусства мы читаем: "...его фрески сверкают чистыми, ясными цветами, краски исполнены радующей, пленительной лучезарности. Он любит нежно-розовые и сиреневые тона, изумрудную зелень, лимо нную желтую, прозрачную голубую, но рядом с этим не пренебрегает густыми малиновыми и насыщенно синими цветами. Он дает эти краски в их чистом, незамутненном виде, и вместе с тем они не пестрят его произведений, а сливаются в гармоническое целое" (8, 34) .
Менее значащей была североитальянская художественная школа. Здесь отмечается некоторое влияние северной готики. Главный представитель этой школы Мантенья (1431 - 1506) известен чеканной ясностью своих изображений, доходящей иной раз даже до сухости. В пр отивоположность этому еще одна художественная школа в Италии XV в., именно венецианская, в лице своего главного представителя Джованни Беллини (ок. 1430 - 1516) дала неувядаемые образцы тонкого и созерцательно-самодовлеющего покоя. Это искусство значител ьно восполнило собою ту эстетику раннего Ренессанса, которую мы знали до сих пор. Ведь самодовлеющее любование предметами искусства - это тоже новая черта, специфическая для Ренессанса, если сравнивать его со средневековьем. В период средневековья не нуж но было особенно глубоко и долго любоваться художественными произведениями. Это считалось даже грехом. На художественное изображение надо было молиться, а не любоваться в свободном и самодовлеющем созерцании. У Беллини же это эстетическое любование высту пает на первый план; его картины создавались так, что вызывали у зрителей именно такого рода свободное и чисто эстетическое наслаждение.
Уже этот краткий перечень школ и художников в Италии XV в. с полной очевидностью свидетельствует именно о новом и вполне свободном эстетическом чувстве и художников, и тех зрителей, на которых они рассчитывали. Более подробный обзор художественных произв едений XV в. в Италии дает огромное количество примеров именно такого нового эстетического самочувствия помолодевшего и освобожденного человека. Однако и приведенные у нас примеры достаточно говорят о новой, возрожденческой художественной практике, покам ест только о практике раннего Возрождения. Высокий Ренессанс будет несравненно сложнее и психологически запутаннее. Тот трагизм, который проступал уже в произведениях Мантеньи, у художников Высокого Ренессанса часто будет играть даже доминирующую роль вв иду разочарования в слишком беззаботном личностно-материальном понимании жизни. Но те беззаботность и привольное самочувствие, которые характерны для юной психологии раннего Ренессанса, собственно говоря, никогда не исчезнут в течение всего Ренессанса. И в тех случаях, когда они не найдут для себя полного выхода, они все равно войдут необходимым элементом в общее жизненное самочувствие художников и зрителей, часто близкое к прямому трагизму.