
- •15. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •16. Дизайн и промышленная революция
- •17. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •18. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •19. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •20.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна
- •Особенности немецкого дизайна начала 20 в. Германский Веркбунт. Питер Беренс.
- •21. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •22. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •23. Художественный авангард в России
- •24. 30-Е г. 20 в. В Европейском дизайне (стримлайн, ар-деко) и особенности советского дизайна в предвоенный период.
- •25. Дизайн послевоенной эпохи в Европе (органические дизайн, Ульмская школа и неофункционализм. Стиль «Оливетти»).
- •27. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •28. Дизайн в эпоху постмодернизма.
21. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
Баухауз –архитектурно-художественная школа, одна из основоположников современного формообразования в дизайне, пропагандирующая простоту и рациональность форм, красота и художественная выразительность которых должна вытекать их практической полезности.
В начале 20 в. в Европе существовали 4 крупных центра нового стиля: Франция, Германия, Россия и Голландия. Но лишь в России и Германии возникли совершенно новые типы учебных заведений – школы универсального дизайнерского профиля с оригинальными и в чем-то похожими принципами построения учебных программ.
В 1919г. Вальтер Гропиус был назначен Главой двух художественных школ в Веймере – Школа искусств и ремесел и института изящных искусств – и объединил их в одну. Слово «баухауз» Гропиус придумал сам( инверсия слова «haus-bau» - строительство домов), оно символизировало построение своеобразного храма искусства, в котором есть место всем ремеслам и искусствам под крышей архитектуры, при ее ведущей роли.
Принципиальную схему обучения Гропиус изобразил в виде концентрических колец. Наружное кольцо – полугодовой вводный пропедевтический курс, в ходе которого изучали основные закономерности формы и цвета, знакомились с различными материалами в начальных мастерских. Следующие 3 года отводились , во-первых – на подробное изучение материалов: камня, металла, дерева, текстиля, стекла, глины, во-вторых – на освоение законов, правил, технологий, приемов работы с материалами через изучение инструментов и конструкций, наблюдения над природой, создание цвето-геометрических композиций. В центре схемы круг, означающий проектирование.
Такое разделение формально – художественных и проектных дисциплин диктовалось опытом мирового художественного авангарда в начале 20в.
Вводный курс Гропиус поручил вести молодому швейцарскому художнику Иоганесу Иттену. В нем ставились 3 основных задачи: 1. Пробудить творческие силы и художественные способности учащихся; 2. Помочь в выборе материала соответствующего творческому «я»; 3.Познакомить студентов с основами художественной композиции. Главное в своих занятиях со студентами он видел в эмоционально – чувствительном восприятии, умении контролировать себя и свои движения, творческую энергию.
Часть вводного, абстрактного курса, связанного с цветом вел Кандинский, он отдавал предпочтение трем основным цветам: красному, желтому и голубому, а также элементарным геометрическим формам – кругу, треугольнику и квадрату. По курсу Кандинского студенты занимались аналитическим рисованием. Нужно было научиться абстрагировать натюрморт, выявлять в его формах геометрическую основу построения. В 1922г. становиться руководителем мастерской монументальной живописи и заместителем директора Баухауза.
Среди преподавателей так же были: живописцы Пауль Клее и Оскар Шлеммер, экспрессионист Георг Мухе, скульптор Герхард Маркс и Лионел Файнингер.
В процессе обучения закладывались принципы функционализма как нового подхода к проектированию любого объекта. Деятельность Баухауза носила определенную социальную направленность. Формообразование производимых изделий велось в расчете, прежде всего, на людей с небольшим достатком. Это раздражало консервативные партии. Пришедший к власти в 1924г. блок реакционных буржуазных партий добился 50% сокращения бюджета школы. 1 апреля 1925г. Совет Мастеров Баухауза решил закрыть школу в Ваймаре. Весной 1925 все мастера и ученики переехали в Дессау. Здесь Гропиус строит новое здание Баухауз – одно из самых выдающихся своих произведений. Появилось новое отделение рекламы, а позже еще 2 – полиграфическое и фотографическое. Начинают работать бывши студенты Баухауза. Йоост Шмидт вел занятия по шрифтам. Йозеф Альберс возглавил пропедевтические курсы. Его система строилась на создании объемных композиций из плоского материала. В 1928г. школу возглавил архитектор Ханнес Майер. В 1930г. директором назначен Людвиг Мисс Ван дер Рое. Через 7 лет после новых политических гонений Баухауз переезжает в Берлин, где был закрыт в 1933 г. пришедшими к власти фашистами.