
- •15. Понятие «дизайн». История становления профессии.
- •16. Дизайн и промышленная революция
- •17. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Моррис, Рескин..)
- •18. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
- •19. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.
- •20.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна
- •Особенности немецкого дизайна начала 20 в. Германский Веркбунт. Питер Беренс.
- •21. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
- •22. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна (вхуемас, вхутеин).
- •23. Художественный авангард в России
- •24. 30-Е г. 20 в. В Европейском дизайне (стримлайн, ар-деко) и особенности советского дизайна в предвоенный период.
- •25. Дизайн послевоенной эпохи в Европе (органические дизайн, Ульмская школа и неофункционализм. Стиль «Оливетти»).
- •27. Советский дизайн 1950 –1970 –х.Г.
- •28. Дизайн в эпоху постмодернизма.
28. Дизайн в эпоху постмодернизма.
В постиндустриальном обществе 80-х была окончательно разрушена господствовшая до этого доктрина современного движения «форма следует за функцией». На смену «современного движения» пришли поп культура и различные течения радикального дизайна, подготовив почву для появления нового стиля – постмодерн. В худ.форм-вании постмодерн обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, к цитированию исторических стилей.
Корни постмодерна берут свое начало в поп-культуре и радикальных течениях дизайна. Само понятие «постмодерн» в архитектурной теории начало употребляться с начала 70-х. В 1966г. в США вышла книга Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре»,она стала называться «библией постмодернизма». В более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодерна».
В Италии представителями постмодерна являлись миланские группы «Алхимия» и «Мемфис». В их работах прослеживаются исторические формы, популярная культурная линия, встречаются эклектические мотивы. «Мемфис» был основан в 1981г. Из повседневности позаимствован декор: комиксы, фильмы, движение панков или китч. Все это представлялось кричаще пестро, наигранно, образно и шутливо. Утилитарные качества предметов зачастую отодвигались на второй план. Стекло, сталь, алюминий, ламинат стали применяться в новых смысловых комбинациях. Использовались коллажи в которых на первый план выдвигалась декоративность и принцип хаоса. Популярность работ группы стали толчком для развития в 80-е г. «нового дизайна».
В разное время в «Мемфисе» работали известные архитекторы и дизайнеры из различных стран:
Альдо Росси-известный итальянский архитектор, дизайнер, теоретик, один из лидеров постмодерна. К его наиболее крупным произведениям относяться театральные постройки в Генуе и Торонто, проекты предметов домашней утвари для фирмы «Алесси».
Майкл Грейвс – архитектор и дизайнер – ведущий мастер американского постмодерна. Его чайник со свистком в виде птицы стал любимым для полумиллиона пользователей, а так же ознаменовал переход шутливого поп -дизайна в жилище.
Широ Курамата – величайший дизайнер Японии. «поэт креативной пустоты», который изучил западный модернизм Баухауза вместе с сюрреалистическими и минималистическими элементами и соединил их в восточной философии. Через игру формы он стремился достичь ее функциональности. Ключом его формообразования является прозрачность и легкость.
Штефан Веверка – немецкий дизайнер, художник и архитектор. Его проекты отличаются модернисткой направленностью и высоким функционализмом. Обращается к проектированию комбинированной мебели, которая позволяет трансформировать и расширять функции затесненного пространства. Ему принадлежит идея кухни, которая подобно дереву, «осваивает» пространство. В 1985г. появляется его «Цела» - шкаф и кровать рабочая плоскость и книжная полка в одном компактном блоке. Вершиной его поисков является «остров для сидения» - сооруженный из плоских геометрических форм.
Феномен японского дизайна
Успехи японского дизайна часто объясняют многовековой культурой художественного ремесла и быта. В формировании предметного мира японцы с древности придерживались функциональности, лаконичности и чистоты форм. За несколько десятилетий японский дизайн вышел на первое место в мире. Первая немногочисленная группа дизайнеров появилась в стране в начале 1950г.. В 1952г. они создали японскую ассоциацию дизайнеров. В заботе о привлекательности своей продукции японцы были вынуждены прибегать к услугам дизайнеров.
В японском дизайне сложилось сразу 3 направления, условно называемых «национальным», « интернациональным» и «смешанным». Создание собственной концепции японского дизайна происходило на базе смешанного стиля, возникшего на основе органического сочетания особенностей японского быта и его художественных традиций и лучших достижений мирового дизайна.
Феномен японского дизайна заключается в его ориентации на западную систему образования, но не путем отрицания старого, как это было в странах Европы, а за счет восстановления старого в новом цикле.